天空散发出早春的热气，大年初二，公路上很安静，早就看中的一处地方，能停车，还能支起画架……
　　耿翊的风景绘画，近几年收获真的不少，几乎可以成为生活的插图了。
　　不是么？公路隐约地匍匐在一片农舍前，可有可无的，有点落寞，大年初二的早上，人和车都还在梦中吧。经冬的荒芜在农田里泛出土黄，让人联想到暖冬时，天空已不总是灰暗的。郁郁的柏树是这个季节的风景，墨绿迟缓，藏着生机。——《息烽新田村》。
　　时间已接近下午，没有人也没有车，画面却热闹起来，因为柏树里的屋舍露了出来，白色和橘黄相间的外墙，柔和而明快着，仿佛有人在其间走动……显然第一幅没有让耿翊画尽兴。不用换地方，拉近景别。傍晚的一抹阳光让画家又兴奋起来。这一幅，依然是用色块线条构成，没有刻意的光影，却让人感受到了夕阳的温度。
　　贵州似乎总是慢半拍。几番潮涨潮落，它还原地踏步。当中国当代艺术已经开始抒发“曾记否，到中流激水”的感慨时，贵州美术圈似乎还在二十多年前的语境里，半边山，写生，火锅，下乡……
　　耿翊从斜挎的帆布包里拿出速写本，在不需要发言的会议上画速写，那样的神情像用功的学生。如果是夏天，套上休闲短裤，简单的笑容随着长胳膊长腿更无处搁置一般。
　　偏地已微不足道，何况其间的角落。
　　没有经过潮流打磨的人，如顽石般鲜明起来。
　　贫瘠的土地上，野草疯长。生命有自己的轨迹。
　　二十年时间画“千面”，千人一面的“当代”意味，和一人千面的“丰厚”回报，难以消磨顽石的坚硬。他忽然感觉到，绘画之门的钥匙，如失散多年的孩子，正躲在破碎的山石里。于是耿翊丢掉已然被人接受的“千面”，让身心重新回到贵州山野，就像三十年前离开双阳厂时候的那个少年技工，无所畏惧地面对这个重新让自己好奇的世界，一个如影随形的秘密。
　　迷茫。
　　三十年前的迷茫，是生命的冲动，对未知的好奇。三十年后的迷茫，却推着耿翊走进自己。
　　在成人世界里无处搁置的简单，在“千面”里无处搁置的心情，弥漫开来，各种凝固的表情里，一个面容仿佛苏醒过来，那是耿翊的自画像，是他又不像他。二十年，画了数不清的“千面”，也许正是为了寻找这唯一的“一面”，——爽直和简单的背后住着怀疑和冷峻，偷溜出去变身成的笑容，自然无处搁置。一个询问的人只能回到自己面前，那是自己才能听到听懂的声音。隐喻偏离原有的轨迹，这张脸是内心的表情。
　　——且听他的询问：怎样才是你想要的？
　　当耿翊开始关注自己的情感的时候，也许，是他真正从“三线”企业贵州双阳飞机制造厂走出。曾经的潮流，让他获得最便捷的到达，但情绪依然淤积，在寻找出口。
　　这时的迷茫，闪着晶莹的光。仿佛新生，具有无所适从又无所不在的生命活力，身邊的一切重新让他着迷。
　　贵阳新城扩建时保留在高楼丛里的一处山坡，围了起来，称作“喀斯特公园”。喀斯特，是岩溶地貌的代称，石头山、岩石洞、暗河、瀑布，都是喀斯特地貌的各种表现。近半年，他每周到喀斯特公园写生，有时画一幅，有时画两幅。小车河湿地公园的松枝，花溪郊外的乱石坡，没有任何意图的写生，次数太多，以致有人询问“忙着展览”“搜集素材”“啥子创作”，他往往语塞。有点像行脚僧的行走，只是因为行走。
　　无处搁置的心情和贵州的山石一起，越发荒凉也越发任性起来。
　　在潮流之外，没有方向没有规范没有喝彩没有评价，只有孤独，你可以将所有的大师假想成自己的朋友，当你想和他们对话时，他们全变成另一个你，茫然地重复你所有的问题。学院的精英体验，三线企业封闭里的信念，所有已经建立的秩序，全部重来。摇摇晃晃里，却无论如何也要踏上更摇摇晃晃的桥，心里却是从未有过的坦然。是否能够从写生里寻找到艺术的力量？在这样的过程里，他愿意跟随赤子般的纯净和爱，蹒跚着走下去。三十年前离开工厂车间的少年向往的，甚至和艺术无关，但可以坚信，它首先是作为人所向往的美好。
　　答案在远方，作品在眼前。粗朴的风景在画布上变得细腻起来，原本的固执，自在了，原本的灰暗，安静了。
　　迷茫，意外地美起来，没有目的的寻找，一步一步里，是生命的温度。
　　于是奔跑！他用最快的速度奔跑，看看北方的骨骼到底能够舒展出怎样的姿态！
　　几个小时，用油彩在画布上表现出眼前的风景或人物，快速作画，在耿翊，不是为了展示技艺，也不是反对其他精心安排雕琢的方式。
　　似乎也是迷茫的推动。用奔跑，让自己摆脱掉大脑的控制，摆脱习惯，让那个躲在简单笑容背后的冷峻和怀疑出来肆意一番。尼泊尔僧人认为可以在不断的旋转中找到法门，耿翊想在快速的绘画过程里释放出怎样的心情！多么诱人的迷茫，多么诡异的迷茫……
　　野山，顽石，村落，田野，树林，这些风景，赤裸着，或热烈，或柔媚，或漠然，或青涩，悄然将那简单的笑容安放妥当。
　　只有迷茫知道，耿翊写生，是自己施展的一个魔法，让这个已经有无数盛装的男人重新赤裸，走进如影随形的那个秘密里，那个最迷茫的“面容”里，再次漫游。