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【摘 要】对艺术人才的培养不仅仅是为弘扬音乐艺术文化，也是为了培养高素质艺术人才，推动和提高全民族的艺术素养。因此探讨通过舞台实践提升音乐艺术生专业水平的方式，不管是在具体教学理念上还是学生全面的素质培养中均有重要的意义
【关键词】舞台实践；音乐高考生；专业提升；探究
【中图分类号】G 642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-
一、舞台实践是什么
实践就是人们能动地改造和探索现实世界的一切社会性的客观物质活动。而舞台实践是以舞台为载体，将音乐艺术具体的呈现在舞台上的艺术形式。在《普通高中音乐课程标准》中指出“音乐教学过程就是艺术实践过程，艺术实践是获得音乐审美体验和音乐知识技能的基本途径”、音乐艺术是一门表演艺术，只有在舞台上才能体现艺术的美，脱离了舞台便无法生存下去。
音乐艺考生是高考大军中的特殊群体，他们首先要通过艺术类院校的专业测试，然后再参加高考。艺术类专业测试要求：音乐艺考生的各项专业如：键盘、声乐、器乐、舞蹈、朗诵等必须在舞台上进行演奏或表演。因此，提升自身专业水平来通过艺术类院校的专业考核成为学生们的首要任务。在多年的教学实践中我们总结出：舞台实践对音乐专业高考学生的专业提升，起到了重要作用。
二、音乐班学生专业情况分析
自1989年起为了更好地推进艺术教育的发展，我校为音乐专业学生创设了音乐班。随着社会对素质教育越来越重视，学习音乐专业的学生也逐年增加。我校从过去三年招收一届音乐班，到现在每一年都招收一个音乐班。现我担任高2016届音乐班的专业辅导老师工作。目前班级有三十名音乐专业学生，所学的专业有钢琴、声乐、管乐、民乐、打击乐、舞蹈、播音主持等。这些学生专业水平参差不齐，主要表现为第一类学生是从小就接受音乐专业学习，有良好的专业基本功，家长也很重视学生的专业发展。这些学生的音乐感觉和技术还不错，但在舞台上实践能力不足，总给人一种不成熟的感觉。不能充分表现音乐，他们需要在舞台上不断地去强化音乐艺术的表现力。第二类学生，专业学习时间不长，有些专业学习缺少连贯性，因此基本功不够扎实，需要通过多的舞台实践来促进他们的专业学习，并在不断的舞台实践中让他们克服浮躁与胆怯心理，使之乐学、善学、增强个体学习意识。第三类学生，专业学习存在盲从性，没有根据自身条件来选择合适的专业，所以进校后才重新定位和选择，专业基础几乎为零。针对这一类学生，要在短期内找到最有效地提升专业水平的方式、方法，那么，舞台实践就是最佳方案。
三、舞台实践的意义
德国哲学家尼采说过：“在语言终止的地方音乐开始”道出了音乐比人类语言更高的地位和更深的含义。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的情感呢？因为音与音之间的连接、重叠与休止，就产生了高低、疏离、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等，它与人的脉搏律动和感情起伏等有一定的关联。特别是对人的心理，起到重要的影响作用。
1、舞台实践对学生心理的提升作用
舞台上的实践演出是让音乐流动的艺术。他是在学生通过台下大量的专业练习，能完整记忆并演奏、表演音乐作品，再经过艺术加工和二度创作，使类似的情感再现。在这个演绎的过程中，学生必须学会调控自己的心理，才能呈现出最好的状态 。在平时的教学过程中我们要求學生准确地、熟练地背谱后再上舞台。并且在不断的舞台实践中适应“单枪匹马”的表演方式。其次，在能够熟练背谱的情况下，站在舞台上的学生还是有可能出现“当众孤独”的心理障碍。会出现形体、表情、眼神、台风的不自然、慌乱、身体或声音抖动的情况。 这时候老师要通过无观众的舞台实践及语言的鼓励、共同参与、示范等，让学生放松心情，逐渐进入松弛的演出状态。当学生们终于摆脱内心杂念将注意力集中到舞台任务上时，“自信”的种子就会在他们的心中萌发，学生能专心沉浸在音乐中时，也就能够自觉地进行审美体验了。这时教师再通过对学生形体、手势、表情、眼神、台风的训练，使“情动于中而形于外”。
2、对专业的促进作用
音乐专业的最重要形式是课堂教学或小课教学，最好的检验与提高方式却是舞台实践。课堂教学是音乐专业教学的基础环节，舞台实践则是音乐课堂教学的有益补充，也是对音乐课堂教学的进一步延伸和发展，更是提高学生素质的重要途径。在舞台实践时，台下有家长、老师或其他同学观看，会让舞台上的学生在意自己专业的演奏或表演的效果，端正演奏或表演的态度，因此他们会在汇报和演出前加强自身的专业训练。其次，舞台因其特殊的结构，加上专业的灯光、学生精美的演出服装、以及台下观众关注的目光都会让舞台上演奏或表演的学生更有表现的欲望。如果想要在舞台上达到平时在台下演奏或表演的效果，就需要平时的勤学苦练。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，要及时纠正、总结不足，在不断的实践中摸索、体会、积累舞台表演或演奏经验。
3、促进个性发展及相互的交流、学习与竞争
音乐实践教育有助于个人的性情、 性格和意志的培养。音乐教育首先要通过教学使学生心中有音乐，从而得以从内心出发去表现音乐。一个能很好表现音乐美的人，必然会是一个敏感的人，有性情的人，不会是一个迟钝的、麻木不仁的人。陶冶性情正是音乐的重要功能。
其次音乐能促进人际的沟通、交流与合作。如伴奏者与演奏者或演奏者之间，再比如几个或多人参与的重唱、重奏、合唱、合奏中，以及集体参与的音乐实践。每个人都是整体中的一分子，每个人都在具有不同个性的同时又有着共同的共性。是集体中不可缺少的环节，每个环节须密切配合，相互补充，彼此丰富。在不断的交流实践中，增强音乐合作意识，培养音乐表现力和对音乐的感受力。
最后，丰富多彩的舞台实践活动，能促进学生间相互的学习，竞争。在这个集体中，30名孩子有很多是相同的专业，虽然专业学习时间有长有短，专业水平不尽相同，但是每个学生在舞台上都有自己的长处。有些专业技术很强，有些在舞台上表现力比较好。每一次的汇报顺序会根据上一次的汇报表现和得分来安排，这让每一个学生都会更加关注同专业组的其他学生的表现，他们会“暗自较劲”、比较。 通过舞台实践及实践后的总结、点评，培养学生竞争精神，为将来在全国音乐艺考中的竞争打好前战。
四、舞台实践平台
舞台艺术实践是我校提高音乐艺考生综合能力必不可少的环节，学校为音乐艺考生搭建了许多实践平台。使学生们能学以致用，在提高自身专业水平、专业修养及加强合作意识等方面取得了很好的效果。
1、 各类专业汇报：新生进校专业汇报、期中专业汇报、期末专业汇报、考前专业汇报等，这些汇报都是音乐艺考生的个人专业汇报。汇报的目的是检验学生专业学习的成果，总结、交流专业中存在的问题，为今后的音乐艺术类考试做好充分的准备。
2、 各类文艺演出：每一年我校都会开展丰富多彩的文艺演出活动，如：初三音乐班毕业音乐会、高三音乐班毕业音乐会、纪念一二·九文艺演出、新年音乐会等。节目形式丰富多样有：合奏、独奏、合唱、独唱、舞蹈、串烧、音乐剧等。这些艺术实践不仅培养了学生的舞台实践能力，也促进学生充分运用自己所学的知识技能去塑造鲜活的舞台艺术形象。在实践中获得成就感，激发学习兴趣，提高综合能力。
学生的个人专业，从理论学习、平时的个人专业训练到最后的舞台实践，是对音乐更深层次的探讨和学习。舞台艺术实践可以激发学生的审美体验，使学生的专业技能和音乐表现力不断提高。反复、长期的舞台实践使学生的心理承受能力加强，也增强了团队协作精神和相互的交流学习。使学生成为具有实践能力的全面实用性人才。
【关键词】舞台实践；音乐高考生；专业提升；探究
【中图分类号】G 642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-
一、舞台实践是什么
实践就是人们能动地改造和探索现实世界的一切社会性的客观物质活动。而舞台实践是以舞台为载体，将音乐艺术具体的呈现在舞台上的艺术形式。在《普通高中音乐课程标准》中指出“音乐教学过程就是艺术实践过程，艺术实践是获得音乐审美体验和音乐知识技能的基本途径”、音乐艺术是一门表演艺术，只有在舞台上才能体现艺术的美，脱离了舞台便无法生存下去。
音乐艺考生是高考大军中的特殊群体，他们首先要通过艺术类院校的专业测试，然后再参加高考。艺术类专业测试要求：音乐艺考生的各项专业如：键盘、声乐、器乐、舞蹈、朗诵等必须在舞台上进行演奏或表演。因此，提升自身专业水平来通过艺术类院校的专业考核成为学生们的首要任务。在多年的教学实践中我们总结出：舞台实践对音乐专业高考学生的专业提升，起到了重要作用。
二、音乐班学生专业情况分析
自1989年起为了更好地推进艺术教育的发展，我校为音乐专业学生创设了音乐班。随着社会对素质教育越来越重视，学习音乐专业的学生也逐年增加。我校从过去三年招收一届音乐班，到现在每一年都招收一个音乐班。现我担任高2016届音乐班的专业辅导老师工作。目前班级有三十名音乐专业学生，所学的专业有钢琴、声乐、管乐、民乐、打击乐、舞蹈、播音主持等。这些学生专业水平参差不齐，主要表现为第一类学生是从小就接受音乐专业学习，有良好的专业基本功，家长也很重视学生的专业发展。这些学生的音乐感觉和技术还不错，但在舞台上实践能力不足，总给人一种不成熟的感觉。不能充分表现音乐，他们需要在舞台上不断地去强化音乐艺术的表现力。第二类学生，专业学习时间不长，有些专业学习缺少连贯性，因此基本功不够扎实，需要通过多的舞台实践来促进他们的专业学习，并在不断的舞台实践中让他们克服浮躁与胆怯心理，使之乐学、善学、增强个体学习意识。第三类学生，专业学习存在盲从性，没有根据自身条件来选择合适的专业，所以进校后才重新定位和选择，专业基础几乎为零。针对这一类学生，要在短期内找到最有效地提升专业水平的方式、方法，那么，舞台实践就是最佳方案。
三、舞台实践的意义
德国哲学家尼采说过：“在语言终止的地方音乐开始”道出了音乐比人类语言更高的地位和更深的含义。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的情感呢？因为音与音之间的连接、重叠与休止，就产生了高低、疏离、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等，它与人的脉搏律动和感情起伏等有一定的关联。特别是对人的心理，起到重要的影响作用。
1、舞台实践对学生心理的提升作用
舞台上的实践演出是让音乐流动的艺术。他是在学生通过台下大量的专业练习，能完整记忆并演奏、表演音乐作品，再经过艺术加工和二度创作，使类似的情感再现。在这个演绎的过程中，学生必须学会调控自己的心理，才能呈现出最好的状态 。在平时的教学过程中我们要求學生准确地、熟练地背谱后再上舞台。并且在不断的舞台实践中适应“单枪匹马”的表演方式。其次，在能够熟练背谱的情况下，站在舞台上的学生还是有可能出现“当众孤独”的心理障碍。会出现形体、表情、眼神、台风的不自然、慌乱、身体或声音抖动的情况。 这时候老师要通过无观众的舞台实践及语言的鼓励、共同参与、示范等，让学生放松心情，逐渐进入松弛的演出状态。当学生们终于摆脱内心杂念将注意力集中到舞台任务上时，“自信”的种子就会在他们的心中萌发，学生能专心沉浸在音乐中时，也就能够自觉地进行审美体验了。这时教师再通过对学生形体、手势、表情、眼神、台风的训练，使“情动于中而形于外”。
2、对专业的促进作用
音乐专业的最重要形式是课堂教学或小课教学，最好的检验与提高方式却是舞台实践。课堂教学是音乐专业教学的基础环节，舞台实践则是音乐课堂教学的有益补充，也是对音乐课堂教学的进一步延伸和发展，更是提高学生素质的重要途径。在舞台实践时，台下有家长、老师或其他同学观看，会让舞台上的学生在意自己专业的演奏或表演的效果，端正演奏或表演的态度，因此他们会在汇报和演出前加强自身的专业训练。其次，舞台因其特殊的结构，加上专业的灯光、学生精美的演出服装、以及台下观众关注的目光都会让舞台上演奏或表演的学生更有表现的欲望。如果想要在舞台上达到平时在台下演奏或表演的效果，就需要平时的勤学苦练。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，要及时纠正、总结不足，在不断的实践中摸索、体会、积累舞台表演或演奏经验。
3、促进个性发展及相互的交流、学习与竞争
音乐实践教育有助于个人的性情、 性格和意志的培养。音乐教育首先要通过教学使学生心中有音乐，从而得以从内心出发去表现音乐。一个能很好表现音乐美的人，必然会是一个敏感的人，有性情的人，不会是一个迟钝的、麻木不仁的人。陶冶性情正是音乐的重要功能。
其次音乐能促进人际的沟通、交流与合作。如伴奏者与演奏者或演奏者之间，再比如几个或多人参与的重唱、重奏、合唱、合奏中，以及集体参与的音乐实践。每个人都是整体中的一分子，每个人都在具有不同个性的同时又有着共同的共性。是集体中不可缺少的环节，每个环节须密切配合，相互补充，彼此丰富。在不断的交流实践中，增强音乐合作意识，培养音乐表现力和对音乐的感受力。
最后，丰富多彩的舞台实践活动，能促进学生间相互的学习，竞争。在这个集体中，30名孩子有很多是相同的专业，虽然专业学习时间有长有短，专业水平不尽相同，但是每个学生在舞台上都有自己的长处。有些专业技术很强，有些在舞台上表现力比较好。每一次的汇报顺序会根据上一次的汇报表现和得分来安排，这让每一个学生都会更加关注同专业组的其他学生的表现，他们会“暗自较劲”、比较。 通过舞台实践及实践后的总结、点评，培养学生竞争精神，为将来在全国音乐艺考中的竞争打好前战。
四、舞台实践平台
舞台艺术实践是我校提高音乐艺考生综合能力必不可少的环节，学校为音乐艺考生搭建了许多实践平台。使学生们能学以致用，在提高自身专业水平、专业修养及加强合作意识等方面取得了很好的效果。
1、 各类专业汇报：新生进校专业汇报、期中专业汇报、期末专业汇报、考前专业汇报等，这些汇报都是音乐艺考生的个人专业汇报。汇报的目的是检验学生专业学习的成果，总结、交流专业中存在的问题，为今后的音乐艺术类考试做好充分的准备。
2、 各类文艺演出：每一年我校都会开展丰富多彩的文艺演出活动，如：初三音乐班毕业音乐会、高三音乐班毕业音乐会、纪念一二·九文艺演出、新年音乐会等。节目形式丰富多样有：合奏、独奏、合唱、独唱、舞蹈、串烧、音乐剧等。这些艺术实践不仅培养了学生的舞台实践能力，也促进学生充分运用自己所学的知识技能去塑造鲜活的舞台艺术形象。在实践中获得成就感，激发学习兴趣，提高综合能力。
学生的个人专业，从理论学习、平时的个人专业训练到最后的舞台实践，是对音乐更深层次的探讨和学习。舞台艺术实践可以激发学生的审美体验，使学生的专业技能和音乐表现力不断提高。反复、长期的舞台实践使学生的心理承受能力加强，也增强了团队协作精神和相互的交流学习。使学生成为具有实践能力的全面实用性人才。