19世纪末,法国绘画界出现了一批才华横溢的年轻画家,他们打破了古典绘画的传统,以朦胧的画意开创了印象派的先河。第一张开山之作即莫奈的日出,画中强调了光影的色彩,同时轮廓中再也看不到明显清晰的界限。在摄影界中有许多名家早已利用了印象派的手法进行画意创作,其中水中倒影是运用朦胧手法的常见方式。
　　
　　水中倒影方式可以用两种方式拍摄和创作
　　
　　最简单的方式是在拍摄时,只对水中倒影部分进行取景构图。取景时选择水中色彩和主题适合的画面,在后期制作中仅需要利用Photoshop软件的图像工具中选择图像旋转,点开后进行180度的旋转即可。
　　第二种方式是在照片中进行剪裁选择。下图是在西藏林芝县刚下飞机后在路边拍摄的,当时被第一次刚到西藏时的美景所震撼,立即拍了数张雪山的照片,回来进行后期处理时感到画面仍有提升空间,干脆将影像进行了180度的大旋转,同时仅裁取了水中的倒影部分,让水中浮现的沙滩形成了清晰的线条,犹如纱幕般挂在眼前,远处的雪山则时隐时现地露出朦胧影像。
　　
　　印象派的朦胧其实早在中国的山水画中表露无遗。远有宋代米芾父子的泼墨,近有齐白石老人的写意大作,所以在艺术上,中外是相通的。摄影中的“水中倒影”为我们提供了一种走向印象派的方式,影友们有空时请听听法国印象派作曲大师德彪西的钢琴音画《水中倒影》和《沉默的教堂》,说不定会为你的前期摄影和后期创作带来更加丰富的灵感。
　　
　　上图是今年3月摄于藏东南林芝县旁的雅鲁藏布江岸边,在拍摄时,发现水面倒影颇有意境,头顶上的树叶繁枝在水中形成类似国画中的湿笔泼墨,蓝天和沙丘的对织有着色彩上的互补。
　　大师安塞尔·亚当斯一方面提出50%的比例强调后期制作的重要,指出暗室放大犹如音乐演奏。但绝不能忽略的是,前期的50%是整个艺术创作的基础,离开这个前提,将完全失去摄影艺术的价值。在按快门拍摄的前一个50%中,亚当斯提出一个重要观点,即“预想”。在拍摄时要有将彩色“预想”为黑白灰影调的能力,今天将这个理论引申到了数码时代的拍摄,在拍摄时应树立“预想”,即对经过后期调整后的影像有胸有成竹的预判能力,这种能力将大大拓展我们在拍摄时的观察能力。
　　此片在拍摄时我便有一个大概的预想,它可能是一张有日本摄影家平山郁夫味道风格的照片。其次在拍摄后又感到画中缺少了趣味点,于是,我又在沙丘上添了同时拍摄的几牦牛。一则增添了作品的动态,二则整个构图更具宏伟气势,产生一种史前侏罗纪的味道。最后对画面进行了修饰及透视的调整。