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摘要：在英国文学发展的历程中，诗歌从始至终都占有一定的位置和比重，同时也影响着其他文学形式的发展，促进者文学的繁荣。那么作为文学教师应该如何来教授这一部分内容，用一种更为行之有效的方法来引导学生学习和欣赏，进而提高语言能力和文学素养，这一问题值得深思。本文按照诗歌在英国文学史上的发展历程和阶段特征来谈，主要通过对明显的韵律变化的研习来弄清诗歌的主要脉络，时期有章可循，更加利于英国文学的教学。
关键词：韵律 头韵 双韵体 无韵体诗
中图分类号：H31 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2011)01(a)-0000-00
1 头韵与双韵体
英国人民的民族史诗《贝尔武甫》(“Beowulf”)拉开了英国文学的序幕，先暂不谈是的素材，背景或是内容情节，当把目光移向诗歌的韵律，节奏时，会发现① “古英诗中没有押韵（即尾韵）的迹象，为了产生停顿的效果，把一整行分成了两个半行；每行中有两个重读音节及若干个非重读音节，使其产生乐感之美。”另外，头韵现象非常明显，在含有头韵(alliteration)的诗歌里，每一行的重读音节以相同的辅音开始；在古英诗中，每半行里面一般存在两个重读音节，如果前半行中出现一个或两个韵，那么在后半行中一直都是在第一个重读音节上有头韵出现。即”axax,xaax,aaax,但不能出现aaaa 的情况。如下范例：
②“That mighty protector of man / Meant to hold the monster till its life/ Leapt out, knowing the fiend was no use/ To anyone in Denmark”. 押头韵的这种写作方法也被后期甚至后来其他时代的很多诗人所运用；接着郎兰(Langland)在创作他的《耕者皮尔斯》(“The Plowman”)时仍然采用了古头韵体诗歌的形式，每行有三个头韵的词语，其中两个放在前半行，一个放在后半行。后来18世纪玄学派诗人约翰•邓恩(John Donne) 在他的诗集《歌与十四行诗》（“Songs and Sonnets）其题目本身就用了头韵技巧。苏格兰诗人罗伯特•彭斯 (Robert Burns) 《我的爱像一朵红红的玫瑰》( O My Luve’s Like a Red Red Rose), 无独有偶，这一题目中的最后三个 “r”字母连续，音韵之美不可名状。头韵不仅仅在文学发展历程中起到了一个典范的作用，它作为一种修辞格，其深远的影响涉及到了语言的进程等诸多方面，现代人仍愿意采用这种方法来写作或是日常的表达。
在中世纪的英国文学中，诗歌迈着脚步思索并前进着，被称为英国诗歌创始人的乔叟在他的作品中运用从法国引进的各种不同的押运诗节，尤其是雙韵体(rhymed couplet) ③其中5个中音的抑扬格韵律(iambic meter) 如英雄双行体，即每行有五个音步，每个音步有两个音节，一个轻音，一个重音，句式均衡，整齐，准确，简洁。而将英雄双韵体发展和完善，把这种诗体锻造得无比精巧的人便是英国十八世纪最富盛名的古典主义作家亚历山大•蒲伯 (Alexander Pope)。 他通过诗歌和评论作品，是英雄双韵体标准化并日益流行。
2 斯宾塞诗节到无韵体诗
埃德蒙•斯宾塞 (Edmund Spenser)被称为文艺复兴时期 “诗人中的诗人”。在他的代表作《仙后》(The Faerie Queene ) 中，他采用了一种特殊的诗体进行创作，这种诗体包括八行抑扬格五音步诗（每行十个音节， 每两个音节一个音步，一个重读一个非重读，即五步抑扬格。）接着第九行是抑扬格六音步（即亚历山大诗行：一种法国英雄体诗句，很少用于全篇诗歌，这个名称源于十二和十三 世纪法国创作的关于亚历山大大帝的诗歌采用的这种韵律。）其押韵格式是ababbcbcc。在文艺复兴时期时期的英国诗人中，斯宾塞作为诗歌艺术的楷模影响着同时期及后来的很多诗人的创作。
这一时期另一位富有影响力的作家，他被赋有“大学才子”之称——英国戏剧最伟大的先驱者克里斯托弗•马洛 (Christopher Marlowe )。他在改良英国戏剧的同时，使诗的创作手法得到了创新，他首次使用无韵诗 (blank verse) — 即不押韵的抑扬格五步诗作为主要创作手段。他的无韵诗充满活力：生动，流畅， 精确，把思想和感情快乐而准确的写成了有节奏的语言，更加完美的阐释了文艺复兴时期永无止境的追求精神。他的无韵诗影响是巨大的，④被比作是“一条汹涌的河道清扫下来，填补它宽大的河岸并且宏伟地奔流向前”。他在使用这一手法时，大大提高了无韵体诗的表现力，以夸张壮美，气势宏大的语言适应了文艺复兴时代的需要。他的这一写作技巧被英国最伟大的剧作家莎士比亚沿袭并充分发展，同时他注意到了马洛这种风格中的不足:只适用于在堂皇，庄严的场合表达有高尚严肃的情感，对其作出了重大的改造，他游刃有余的运用无韵体诗，充分地表达人丰富的思想情感，栩栩如生地刻画了性格迥异的人物形象。⑤“ 从一般的口语对白到热情洋溢的独白，从喜剧机智应答到悲剧的雄辩滔滔，从简洁的隽语到复杂精巧的描述。”在莎士比亚的笔下，无韵体诗成了人物表达所有可能思想与情感的非常灵活的方式。而在17世纪的弥尔顿 (Milton) 大胆创造性地使用无韵体五音步抑扬格素体诗，他在代表作《失乐园》中，诗句舒展豪放，格调高亢激越，叙事连贯，诗中段落长短相宜，不失美感。那么恰恰是素体诗这种灵活的表现手法在弥尔顿的巧妙运用之下，是诗作彻底摆脱了韵脚的种种束缚，把天堂里的刀光剑影刻画得淋漓尽致。
3 结语
通过前两章的粗略概括了解到英国文学中诗歌韵律发展的大致线条，以上介绍的几种主要韵律可以折射的发散到英国文学发展的其他阶段，起到了示范和榜样的作用，因此在诗歌的教授过程中，教师不妨把握住这些主要的脉络特点，使原本生涩的英诗教学更加简单易懂，魅力无穷。
参考文献
[1] 张伯香.英国文学教程.武汉大学出版社.2004,8.
[2] 刘炳善.英国文学简史.河南人民出版社.2001,9.
[3] 赵红英.英国文学简史复习指南.中国传媒出版社.2006.
[4] 王守仁.英国文学选读.高等教育出版社.2005,5.
关键词：韵律 头韵 双韵体 无韵体诗
中图分类号：H31 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2011)01(a)-0000-00
1 头韵与双韵体
英国人民的民族史诗《贝尔武甫》(“Beowulf”)拉开了英国文学的序幕，先暂不谈是的素材，背景或是内容情节，当把目光移向诗歌的韵律，节奏时，会发现① “古英诗中没有押韵（即尾韵）的迹象，为了产生停顿的效果，把一整行分成了两个半行；每行中有两个重读音节及若干个非重读音节，使其产生乐感之美。”另外，头韵现象非常明显，在含有头韵(alliteration)的诗歌里，每一行的重读音节以相同的辅音开始；在古英诗中，每半行里面一般存在两个重读音节，如果前半行中出现一个或两个韵，那么在后半行中一直都是在第一个重读音节上有头韵出现。即”axax,xaax,aaax,但不能出现aaaa 的情况。如下范例：
②“That mighty protector of man / Meant to hold the monster till its life/ Leapt out, knowing the fiend was no use/ To anyone in Denmark”. 押头韵的这种写作方法也被后期甚至后来其他时代的很多诗人所运用；接着郎兰(Langland)在创作他的《耕者皮尔斯》(“The Plowman”)时仍然采用了古头韵体诗歌的形式，每行有三个头韵的词语，其中两个放在前半行，一个放在后半行。后来18世纪玄学派诗人约翰•邓恩(John Donne) 在他的诗集《歌与十四行诗》（“Songs and Sonnets）其题目本身就用了头韵技巧。苏格兰诗人罗伯特•彭斯 (Robert Burns) 《我的爱像一朵红红的玫瑰》( O My Luve’s Like a Red Red Rose), 无独有偶，这一题目中的最后三个 “r”字母连续，音韵之美不可名状。头韵不仅仅在文学发展历程中起到了一个典范的作用，它作为一种修辞格，其深远的影响涉及到了语言的进程等诸多方面，现代人仍愿意采用这种方法来写作或是日常的表达。
在中世纪的英国文学中，诗歌迈着脚步思索并前进着，被称为英国诗歌创始人的乔叟在他的作品中运用从法国引进的各种不同的押运诗节，尤其是雙韵体(rhymed couplet) ③其中5个中音的抑扬格韵律(iambic meter) 如英雄双行体，即每行有五个音步，每个音步有两个音节，一个轻音，一个重音，句式均衡，整齐，准确，简洁。而将英雄双韵体发展和完善，把这种诗体锻造得无比精巧的人便是英国十八世纪最富盛名的古典主义作家亚历山大•蒲伯 (Alexander Pope)。 他通过诗歌和评论作品，是英雄双韵体标准化并日益流行。
2 斯宾塞诗节到无韵体诗
埃德蒙•斯宾塞 (Edmund Spenser)被称为文艺复兴时期 “诗人中的诗人”。在他的代表作《仙后》(The Faerie Queene ) 中，他采用了一种特殊的诗体进行创作，这种诗体包括八行抑扬格五音步诗（每行十个音节， 每两个音节一个音步，一个重读一个非重读，即五步抑扬格。）接着第九行是抑扬格六音步（即亚历山大诗行：一种法国英雄体诗句，很少用于全篇诗歌，这个名称源于十二和十三 世纪法国创作的关于亚历山大大帝的诗歌采用的这种韵律。）其押韵格式是ababbcbcc。在文艺复兴时期时期的英国诗人中，斯宾塞作为诗歌艺术的楷模影响着同时期及后来的很多诗人的创作。
这一时期另一位富有影响力的作家，他被赋有“大学才子”之称——英国戏剧最伟大的先驱者克里斯托弗•马洛 (Christopher Marlowe )。他在改良英国戏剧的同时，使诗的创作手法得到了创新，他首次使用无韵诗 (blank verse) — 即不押韵的抑扬格五步诗作为主要创作手段。他的无韵诗充满活力：生动，流畅， 精确，把思想和感情快乐而准确的写成了有节奏的语言，更加完美的阐释了文艺复兴时期永无止境的追求精神。他的无韵诗影响是巨大的，④被比作是“一条汹涌的河道清扫下来，填补它宽大的河岸并且宏伟地奔流向前”。他在使用这一手法时，大大提高了无韵体诗的表现力，以夸张壮美，气势宏大的语言适应了文艺复兴时代的需要。他的这一写作技巧被英国最伟大的剧作家莎士比亚沿袭并充分发展，同时他注意到了马洛这种风格中的不足:只适用于在堂皇，庄严的场合表达有高尚严肃的情感，对其作出了重大的改造，他游刃有余的运用无韵体诗，充分地表达人丰富的思想情感，栩栩如生地刻画了性格迥异的人物形象。⑤“ 从一般的口语对白到热情洋溢的独白，从喜剧机智应答到悲剧的雄辩滔滔，从简洁的隽语到复杂精巧的描述。”在莎士比亚的笔下，无韵体诗成了人物表达所有可能思想与情感的非常灵活的方式。而在17世纪的弥尔顿 (Milton) 大胆创造性地使用无韵体五音步抑扬格素体诗，他在代表作《失乐园》中，诗句舒展豪放，格调高亢激越，叙事连贯，诗中段落长短相宜，不失美感。那么恰恰是素体诗这种灵活的表现手法在弥尔顿的巧妙运用之下，是诗作彻底摆脱了韵脚的种种束缚，把天堂里的刀光剑影刻画得淋漓尽致。
3 结语
通过前两章的粗略概括了解到英国文学中诗歌韵律发展的大致线条，以上介绍的几种主要韵律可以折射的发散到英国文学发展的其他阶段，起到了示范和榜样的作用，因此在诗歌的教授过程中，教师不妨把握住这些主要的脉络特点，使原本生涩的英诗教学更加简单易懂，魅力无穷。
参考文献
[1] 张伯香.英国文学教程.武汉大学出版社.2004,8.
[2] 刘炳善.英国文学简史.河南人民出版社.2001,9.
[3] 赵红英.英国文学简史复习指南.中国传媒出版社.2006.
[4] 王守仁.英国文学选读.高等教育出版社.2005,5.