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【摘 要】中国画和中国书法艺术其本身都有着独特的审美内涵，彼此之间可以是独立的，但又是彼此作用，影响的。文章重点进行了中国书法与中国画之间的对比。
【关键词】中国书法；中国画；对比
中国书法与中国画从中国文化的角度来看，两者之间有着密切的联系。两者的起源都是来自于同样的文化背景，除了其体现的工具相同之外，都是视觉形态上的艺术，在笔墨的运用、线条的节奏、内涵的创作以及生命形态的投注层面上都有非常相近的地方。所以，它们同是近亲，互相弥补。
一、书画同源
在中国书法历史以及中国绘画历史上，书画同源的观念一直被艺术的追寻者以及理论家不断探索最终构成了一个不断提升与完善的重要理论依据。书画同源大致包括有两种内涵：首先是说中国字以及中国画有着相同的起源；其次是说书法与绘画在体现手段上，特别是在笔墨使用上有一定程度上的规律可言。后者一度作为文人画发展的关键理论支持。
书法绘画史也表明，画家书法对书法变革的影响是重大而明显的。画家以法家的用笔经营作品，书家以画家的审美态度来研究书法，优势互补，互通有元，从而具有广博的艺术素养与丰富艺术想象。任何一个优秀的中国画画家也都会深知书画用笔同法的道理，从而精修深研书法用笔之道，从书法里吸取精粹，在书法中探求神韵。现代国画大师黄宾虹说：“凡画山，山下必有水，欲其波上之整而理，故吾以斯翁小篆之法行之。”他在画自题道：“丰道生以书法入画，余用古箱写之。”以“小篆之法行之”，以“古箱之法写之”，这就是黄宾虹用笔奥妙所在。他从书法中总结出五种用笔之法，并把它用之于绘画。这五种笔法是平、圆、留、重、变。平者，即书法中如“锥画沙”、“折钗股”、“屋漏痕”等等，从而使他的作品饱满灵动，元气浑然。
二、中国书画审美品格的共性
在艺术领域，各个门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的。它们之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。书法和中国画也有着深刻的内在联系。
中国书画均以真、善、美为审美理想。但“真”，是更主张情真、意真，并非强调形似之真。按今天的话来讲，就是发自真心或内心深处的创作冲动，掺不得半点虚假，这是决定书画作品格调高下和感人力度的关键。所谓“善”，指书画作品的内容，就书法来讲，是包括文意和强化文意的书意在精神性上的共同表现，所以，我国古代向有人品与书品、人品与画品之统一观。所谓“美”，就是艺术规律，按美的规律来造形，如书画用笔，美的追求和标准几乎同趣，所忌、所病者亦极相近相通。
三、中国书法与中国的对比
（一）不同时代下，书风与画风的不同
中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化的发展融入，书法有着自己的特点，并不断完善。由于书与画的密切关系，每个时代的美学追求都不一样，形成的风格也不一样，不同时代的书风对画风的影响是极自然的事。
（二）笔墨个性与画作风格的不同
“笔如其人”，每个画家都有其独特的运用笔的风格，用笔特征反映了画家本人的人格、人品，具有相对独立的欣赏性。这种笔墨个性也会直接影响或决定其画作的风格。这就是古人所说的“笔迹者，界也。流美者，人也。”画家书法风格强烈，往往与传统书法面目或时代的其他书法面目差别很大，成为他们自身独特个性的展现。
与绘画相比，书法艺术在用笔用墨的曲直、轻重、枯润、徐疾等形式表现上，与艺术家的主观心灵联系得更加直接和明显一些，正是这样，书法艺术和绘画艺术的相互渗透和相互融合必然会给绘画艺术带来更加强烈的主观色彩。或者说必然推动中国画朝着强调主观表现、强调“写意”方面进一步发展。书法的生动性在于毛笔的提按使转与文字的结体之间的天然之合、自由变化，从而揭示文字的意义与书者的胸襟。
（三）书法体势与画面造型不同
书风对画风的影响，还表现在书法体势对画面造型的影响方面。国画与书法有着相同的笔墨情趣，画家在书法上的结字布白特点，会直接影响到画作的造型布势。书法中变异、抽象、夸张等意象取形的象征手法，也是传统中国画造型的经典手法。
八大堪称以书入画，以画入书的代表。他将书法和绘画两个方面相互渗透、相互联系，使其书法充满了画意，绘画增强了书法的意味。从某种意义上说，没有书法上的“八大体”，也就不可能出现风格独特的八大画，书画兼通的八大十分重视书画的内在联系，不仅在创作实践上将书法的用笔和字体的空间造型渗透于绘画，而且在理论上明确提出“画法兼之书法”的主张。八大不仅工真草隶篆诸体，而且是最早以篆籀笔法入行草的书家。
八大作画，用笔凝重洗练，其书法用笔也简练。在章法布局中有意压缩或张大其字的空间，也是受其绘画空间图式影响的；绘画大师陆俨少创造的完全不同于古人的山水画技法——“空白法”，与他书法作品的布白有异曲同工之妙。他的画面善于斜势造险，气韵生动；与其大破大立摇曳多姿的书法体势相统一。书法对陆俨少的作品影响是显见的，他自己也说：“中国画应和书法一样，點画要能独立存在，除为形象服务外，要有独立存在的价值，气韵之高大，大部分是通过点画显现出来的。”
四、结语
通过以上的论述可以看出，中国画与中国书法都是有着几千年历史的中国文化瑰宝，都能深刻地体现出中华文化的人文精神与独特魅力。中国画和中国书法的渊源体现了书法对于中国画的领航作用，中国画的发展也充分证实了中国书法与中国画之间存在着密不可分的关系。
参考文献：
[1]周均平：《美学探索》，山东文艺出版社，2003年版.
[2]邹华：《中国美学原点解析》，中华书局，2004年版.
[3]刘增惠：《道家文化面面观》，齐鲁书社，2000年版.
【关键词】中国书法；中国画；对比
中国书法与中国画从中国文化的角度来看，两者之间有着密切的联系。两者的起源都是来自于同样的文化背景，除了其体现的工具相同之外，都是视觉形态上的艺术，在笔墨的运用、线条的节奏、内涵的创作以及生命形态的投注层面上都有非常相近的地方。所以，它们同是近亲，互相弥补。
一、书画同源
在中国书法历史以及中国绘画历史上，书画同源的观念一直被艺术的追寻者以及理论家不断探索最终构成了一个不断提升与完善的重要理论依据。书画同源大致包括有两种内涵：首先是说中国字以及中国画有着相同的起源；其次是说书法与绘画在体现手段上，特别是在笔墨使用上有一定程度上的规律可言。后者一度作为文人画发展的关键理论支持。
书法绘画史也表明，画家书法对书法变革的影响是重大而明显的。画家以法家的用笔经营作品，书家以画家的审美态度来研究书法，优势互补，互通有元，从而具有广博的艺术素养与丰富艺术想象。任何一个优秀的中国画画家也都会深知书画用笔同法的道理，从而精修深研书法用笔之道，从书法里吸取精粹，在书法中探求神韵。现代国画大师黄宾虹说：“凡画山，山下必有水，欲其波上之整而理，故吾以斯翁小篆之法行之。”他在画自题道：“丰道生以书法入画，余用古箱写之。”以“小篆之法行之”，以“古箱之法写之”，这就是黄宾虹用笔奥妙所在。他从书法中总结出五种用笔之法，并把它用之于绘画。这五种笔法是平、圆、留、重、变。平者，即书法中如“锥画沙”、“折钗股”、“屋漏痕”等等，从而使他的作品饱满灵动，元气浑然。
二、中国书画审美品格的共性
在艺术领域，各个门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的。它们之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。书法和中国画也有着深刻的内在联系。
中国书画均以真、善、美为审美理想。但“真”，是更主张情真、意真，并非强调形似之真。按今天的话来讲，就是发自真心或内心深处的创作冲动，掺不得半点虚假，这是决定书画作品格调高下和感人力度的关键。所谓“善”，指书画作品的内容，就书法来讲，是包括文意和强化文意的书意在精神性上的共同表现，所以，我国古代向有人品与书品、人品与画品之统一观。所谓“美”，就是艺术规律，按美的规律来造形，如书画用笔，美的追求和标准几乎同趣，所忌、所病者亦极相近相通。
三、中国书法与中国的对比
（一）不同时代下，书风与画风的不同
中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化的发展融入，书法有着自己的特点，并不断完善。由于书与画的密切关系，每个时代的美学追求都不一样，形成的风格也不一样，不同时代的书风对画风的影响是极自然的事。
（二）笔墨个性与画作风格的不同
“笔如其人”，每个画家都有其独特的运用笔的风格，用笔特征反映了画家本人的人格、人品，具有相对独立的欣赏性。这种笔墨个性也会直接影响或决定其画作的风格。这就是古人所说的“笔迹者，界也。流美者，人也。”画家书法风格强烈，往往与传统书法面目或时代的其他书法面目差别很大，成为他们自身独特个性的展现。
与绘画相比，书法艺术在用笔用墨的曲直、轻重、枯润、徐疾等形式表现上，与艺术家的主观心灵联系得更加直接和明显一些，正是这样，书法艺术和绘画艺术的相互渗透和相互融合必然会给绘画艺术带来更加强烈的主观色彩。或者说必然推动中国画朝着强调主观表现、强调“写意”方面进一步发展。书法的生动性在于毛笔的提按使转与文字的结体之间的天然之合、自由变化，从而揭示文字的意义与书者的胸襟。
（三）书法体势与画面造型不同
书风对画风的影响，还表现在书法体势对画面造型的影响方面。国画与书法有着相同的笔墨情趣，画家在书法上的结字布白特点，会直接影响到画作的造型布势。书法中变异、抽象、夸张等意象取形的象征手法，也是传统中国画造型的经典手法。
八大堪称以书入画，以画入书的代表。他将书法和绘画两个方面相互渗透、相互联系，使其书法充满了画意，绘画增强了书法的意味。从某种意义上说，没有书法上的“八大体”，也就不可能出现风格独特的八大画，书画兼通的八大十分重视书画的内在联系，不仅在创作实践上将书法的用笔和字体的空间造型渗透于绘画，而且在理论上明确提出“画法兼之书法”的主张。八大不仅工真草隶篆诸体，而且是最早以篆籀笔法入行草的书家。
八大作画，用笔凝重洗练，其书法用笔也简练。在章法布局中有意压缩或张大其字的空间，也是受其绘画空间图式影响的；绘画大师陆俨少创造的完全不同于古人的山水画技法——“空白法”，与他书法作品的布白有异曲同工之妙。他的画面善于斜势造险，气韵生动；与其大破大立摇曳多姿的书法体势相统一。书法对陆俨少的作品影响是显见的，他自己也说：“中国画应和书法一样，點画要能独立存在，除为形象服务外，要有独立存在的价值，气韵之高大，大部分是通过点画显现出来的。”
四、结语
通过以上的论述可以看出，中国画与中国书法都是有着几千年历史的中国文化瑰宝，都能深刻地体现出中华文化的人文精神与独特魅力。中国画和中国书法的渊源体现了书法对于中国画的领航作用，中国画的发展也充分证实了中国书法与中国画之间存在着密不可分的关系。
参考文献：
[1]周均平：《美学探索》，山东文艺出版社，2003年版.
[2]邹华：《中国美学原点解析》，中华书局，2004年版.
[3]刘增惠：《道家文化面面观》，齐鲁书社，2000年版.