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乡土艺术是我们国家几千年来璀璨文化的重要组成部分，它内容多样，形式丰富，造型奇特，成为中小学课堂开发与应用的有利资源。把乡土艺术引进美术课堂，一方面能够激发学生的学习情趣，丰富教学内容；另一方面在新课改的推动下，人们对于教学有了全新的理解，为了适应美术教育新发展，必须构建一个更为广阔和开放的课堂。通过实践，我们更加肯定乡土艺术的合理开发与利用，是适应新形势下美术课改的必要措施，也是继承与弘扬民族文化的有力途径，更成为中小学为社会培养全面人才的重要保障。
关键词：乡土艺术；新课程改革；美术课堂
一、引言
民间是孕育乡土艺术的润土，它们保持着独有的清纯和古朴，丝毫不矫揉造作，其艺术形式也丰富多样，门类众多，像戏曲、刺绣、剪纸、皮影等等，这些都是不可多得的艺术瑰宝。越是民族的就越是世界的，作为美术工作者有义务肩负起传承和弘扬民间艺术的责任，我们要转变教师角色和教学观念，积极响应新课改的要求，把乡土艺术引进课堂，不断开发和利用美术教学中的民间艺术。让学生可以在课堂中了解和学习本民族、本地区的独特艺术，进而满足学生学习美术知识多样性和实用性的需求。如何有效应用当地的美术资源呢？怎样才能发挥乡土美术资源的优势呢？
二、乡土艺术的概念
“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。因此，“乡土美术”是指本乡本土的美术，即所居住生活地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既有实用功能又有审美价值 。
三、让乡土艺术走进美术课堂的必要性
（一）拓展教学空间，强调学生主动学习
传统的教学强调的是以教材为中心，教师单方面灌输知识，它的弊端就是教学缺乏延展性，学生主体能动性得不到很好地体现。这一现状迫切的需要我们将多种教学资源整合到课程中来，拓展教学空间。而把乡土艺术引进课堂刚好可以解决这一问题，首先，它打破了教材中心这一传统观念，让美术教学不再局限于书本教材；其次，也拓展了教师的思维，改善了学习的方式。教学过程中教师不再是主体，只是引导者，学生从被动接受转变为主动探索，学习方式转化为探究式和实践式学习，突出了学生的主体地位；再次，学生学习乡土艺术可以开阔视野，锻炼能力，提高课堂效果。
（二）陶冶情操，提高学生的审美能力
想让学生在潜移默化中得到美的熏陶，就需要给学生提供一个轻松愉快的环境，并让他们接触和创造可感知的视觉形象。乡土艺术具有丰富多彩的视觉形象和独特新颖的造型风格，可以让学生充分得到美的熏陶，陶冶情操。审美离不开两个方面，一是环境的影响，二是物体本身的特点。乡土艺术可以使人性回归自然，返璞归真，其独具魅力的质朴美正是现代艺术所缺少的。把乡土艺术引进课堂可以提高学生的审美水平和心理素养。
（三）传承民族文化，促进世界美术交流
我国民间艺术，有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家共同构成了世界艺术的多元化。随着时代的发展，人们对现代艺术热情倍增，但对传统艺术却越来越冷漠。开发和利用乡土艺术，是对国内各民族民间艺术的传承与保护，也为促进世界美术之间的交流提供了条件。
四、乡土艺术如何走进美术课堂
（一）户外写生赏美景, 深入民间学美术
乡土艺术产生于民间，品种纷繁，举目皆是，人们的衣食住行无处不体现这种艺术元素。广阔的农村是一个取之不尽的美术资源库，教师应利用节假日带领学生到农村写生，欣赏田园风光，感受当地的民俗艺术的浓厚氛围，激发对家乡的爱。鼓励学生探索发现这些材料独特的造型色彩和丰富的文化内涵。充分利用这些材料在美术教学中的运用，丰富课堂教学，启发学生从细微的东西感受独特的美感，提高学生的自主探究能力和审美能力。
（二）民间艺人进课堂, 美术创作更灵动
中国是个多民族的国家，不同的民族都有不同的文化，不同的文化滋生出不同的乡土艺术，如藏族的唐卡，苗族的蜀绣，云南的蜡染等。作为教师应该积极的向这些老艺人求教,并与他们结为朋友,不时邀请他们来到课堂进行手工制作的教学,向学生们传授技艺。这样的美术课不仅生动有趣,学生们自己也学到了实用技术。这种独特的教学,让美术和技术划上了等号,乡土艺术在课堂上也得到了充分的开发和利用。
（三）结合当地实际，开发校本课程
学校设计校本课程，不仅要从学生的实际能力和水平出发，符合学生的学习兴趣，还要贴近美术教科书，不能偏离正题。把乡土美术引进教学，要充分利用当地自然资源，设计贴近学生生活的课程，开展相关教学活动。
五、开发乡土美术课程的反思与建议
（一）教师需转变观念
教师要开拓思想，转变观念，要深刻理解课程资源的内涵与外延，学会开发和利用地方性乡土课程资源。作为一名美术教育工作者，我们应当防止乡土美术这一文化宝藏的流失，肩负起文化传承的历史责任。
（二）从实际出发，扬长避短
乡土美术课程资源的开发应从实际出发，强化学校特色，发挥地域优势，扬长避短，突出个性。在实践实施的过程中，我们要妥善处理好“传承”与“创新”、“传统”与“现代”这两者之间的关系，在引入乡土美术资源时，我们要拓宽眼界，把现代艺术的美渗透进来，不但要“引进来”，还要“走出去”，不但要“发掘古”，更要“展望今”，使两者完美结合。通过多种方式让学生看到一个更精彩的美术世界，使美术教学再上一个新台阶。
【作者单位：华中师范大学美术学院】
【参考文献】
[1] 于香玉：浅谈乡土艺术走进新课堂的价值观[J]，《新课程学习》，2010
[2] 沈晔：初中美术教学中渗透民间艺术的初探[J]，《文化艺术》，2012
[3] 庄陆祥：乡土美术课程的教学实践探索[J]，《艺术教育》，2009
[4] 李亚琼：论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值[J]，《中学课程资源》，2011年第2期
乡土艺术是我们国家几千年来璀璨文化的重要组成部分，它内容多样，形式丰富，造型奇特，成为中小学课堂开发与应用的有利资源。把乡土艺术引进美术课堂，一方面能够激发学生的学习情趣，丰富教学内容；另一方面在新课改的推动下，人们对于教学有了全新的理解，为了适应美术教育新发展，必须构建一个更为广阔和开放的课堂。通过实践，我们更加肯定乡土艺术的合理开发与利用，是适应新形势下美术课改的必要措施，也是继承与弘扬民族文化的有力途径，更成为中小学为社会培养全面人才的重要保障。
关键词：乡土艺术；新课程改革；美术课堂
一、引言
民间是孕育乡土艺术的润土，它们保持着独有的清纯和古朴，丝毫不矫揉造作，其艺术形式也丰富多样，门类众多，像戏曲、刺绣、剪纸、皮影等等，这些都是不可多得的艺术瑰宝。越是民族的就越是世界的，作为美术工作者有义务肩负起传承和弘扬民间艺术的责任，我们要转变教师角色和教学观念，积极响应新课改的要求，把乡土艺术引进课堂，不断开发和利用美术教学中的民间艺术。让学生可以在课堂中了解和学习本民族、本地区的独特艺术，进而满足学生学习美术知识多样性和实用性的需求。如何有效应用当地的美术资源呢？怎样才能发挥乡土美术资源的优势呢？
二、乡土艺术的概念
“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。因此，“乡土美术”是指本乡本土的美术，即所居住生活地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既有实用功能又有审美价值 。
三、让乡土艺术走进美术课堂的必要性
（一）拓展教学空间，强调学生主动学习
传统的教学强调的是以教材为中心，教师单方面灌输知识，它的弊端就是教学缺乏延展性，学生主体能动性得不到很好地体现。这一现状迫切的需要我们将多种教学资源整合到课程中来，拓展教学空间。而把乡土艺术引进课堂刚好可以解决这一问题，首先，它打破了教材中心这一传统观念，让美术教学不再局限于书本教材；其次，也拓展了教师的思维，改善了学习的方式。教学过程中教师不再是主体，只是引导者，学生从被动接受转变为主动探索，学习方式转化为探究式和实践式学习，突出了学生的主体地位；再次，学生学习乡土艺术可以开阔视野，锻炼能力，提高课堂效果。
（二）陶冶情操，提高学生的审美能力
想让学生在潜移默化中得到美的熏陶，就需要给学生提供一个轻松愉快的环境，并让他们接触和创造可感知的视觉形象。乡土艺术具有丰富多彩的视觉形象和独特新颖的造型风格，可以让学生充分得到美的熏陶，陶冶情操。审美离不开两个方面，一是环境的影响，二是物体本身的特点。乡土艺术可以使人性回归自然，返璞归真，其独具魅力的质朴美正是现代艺术所缺少的。把乡土艺术引进课堂可以提高学生的审美水平和心理素养。
（三）传承民族文化，促进世界美术交流
我国民间艺术，有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家共同构成了世界艺术的多元化。随着时代的发展，人们对现代艺术热情倍增，但对传统艺术却越来越冷漠。开发和利用乡土艺术，是对国内各民族民间艺术的传承与保护，也为促进世界美术之间的交流提供了条件。
四、乡土艺术如何走进美术课堂
（一）户外写生赏美景, 深入民间学美术
乡土艺术产生于民间，品种纷繁，举目皆是，人们的衣食住行无处不体现这种艺术元素。广阔的农村是一个取之不尽的美术资源库，教师应利用节假日带领学生到农村写生，欣赏田园风光，感受当地的民俗艺术的浓厚氛围，激发对家乡的爱。鼓励学生探索发现这些材料独特的造型色彩和丰富的文化内涵。充分利用这些材料在美术教学中的运用，丰富课堂教学，启发学生从细微的东西感受独特的美感，提高学生的自主探究能力和审美能力。
（二）民间艺人进课堂, 美术创作更灵动
中国是个多民族的国家，不同的民族都有不同的文化，不同的文化滋生出不同的乡土艺术，如藏族的唐卡，苗族的蜀绣，云南的蜡染等。作为教师应该积极的向这些老艺人求教,并与他们结为朋友,不时邀请他们来到课堂进行手工制作的教学,向学生们传授技艺。这样的美术课不仅生动有趣,学生们自己也学到了实用技术。这种独特的教学,让美术和技术划上了等号,乡土艺术在课堂上也得到了充分的开发和利用。
（三）结合当地实际，开发校本课程
学校设计校本课程，不仅要从学生的实际能力和水平出发，符合学生的学习兴趣，还要贴近美术教科书，不能偏离正题。把乡土美术引进教学，要充分利用当地自然资源，设计贴近学生生活的课程，开展相关教学活动。
五、开发乡土美术课程的反思与建议
（一）教师需转变观念
教师要开拓思想，转变观念，要深刻理解课程资源的内涵与外延，学会开发和利用地方性乡土课程资源。作为一名美术教育工作者，我们应当防止乡土美术这一文化宝藏的流失，肩负起文化传承的历史责任。
（二）从实际出发，扬长避短
乡土美术课程资源的开发应从实际出发，强化学校特色，发挥地域优势，扬长避短，突出个性。在实践实施的过程中，我们要妥善处理好“传承”与“创新”、“传统”与“现代”这两者之间的关系，在引入乡土美术资源时，我们要拓宽眼界，把现代艺术的美渗透进来，不但要“引进来”，还要“走出去”，不但要“发掘古”，更要“展望今”，使两者完美结合。通过多种方式让学生看到一个更精彩的美术世界，使美术教学再上一个新台阶。
【作者单位：华中师范大学美术学院】
【参考文献】
[1] 于香玉：浅谈乡土艺术走进新课堂的价值观[J]，《新课程学习》，2010
[2] 沈晔：初中美术教学中渗透民间艺术的初探[J]，《文化艺术》，2012
[3] 庄陆祥：乡土美术课程的教学实践探索[J]，《艺术教育》，2009
[4] 李亚琼：论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值[J]，《中学课程资源》，2011年第2期