创作成果：
　　从“单薄”走向丰厚
　　以全国、全军性的大型影展、比赛获奖作品，来衡量军事摄影的创作现状，虽不尽准确，但大体上可以窥见这一门类摄影创作的大致轮廓。
　　2000年以来，军事摄影创作在全国、全军性的大型影展和比赛中，获奖数量和等级，有了大幅度的提升。以代表中国摄影创作最高奖励等级的“金像奖”为例，从2001年以来历届金像奖评选，军队摄影家都有获奖者，尤其是2009年的第八届中国摄影金像奖，军队获奖者人数达到空前的6位，除解放军报周朝荣获得金像奖——图片编辑奖以外，其余5位作者全部为金像奖创作奖。军事摄影创作成果，从“单薄”走向丰厚，展示的是军队摄影创作整体实力的提升，是以自发性业余创作，向有组织性的专业创作转型的标志。
　　衡量创作成果从“单薄”走向丰厚，有两个标志：一是数量上的单薄向获奖数量激增的丰厚发展，二是题材表现上的单一性向丰富多彩的转变。
　　常常会有人问起，什么样的军事摄影作品是好作品？从众多获奖作品分析，可以得出这样的基本概括：好的军事摄影作品，就是以形象的视觉元素，生动、新颖、鲜活地反映了新时期国防和军队建设的实际，有着独特浓郁军味的作品。
　　观念形态：
　　从“传统”走向开放
　　军事摄影有着优良的传统。这个传统的核心，就是战场纪实摄影，是中国革命历史和战争史的真实客观记录。但是，这个好的传统没有能够一以贯之地继承下来。建国后大规模的经济建设展开以后，那种“疾风暴雨”式的战争环境消失以后，军事摄影的优良传统受到冲击。全国的摄影艺术创作在刚刚开始百花齐放，繁荣发展不久，就受到“左”的干扰，走了一段弯路。改革开放后，摄影艺术的春天到来了，带来了摄影创作的大发展和大繁荣。而此时的军事摄影发展却相对滞后，究其原因，观念形态的落后是其主要的根源。
　　这里值得特书一笔的是，80年代中期，一批军事摄影的老作者为我们解放思想，积极冲破“左”的束缚，带了一个好头。80年代末到90年代，军事摄影“传统”的框框受到猛烈的冲击，创作活动全面地开放起来。1988年全国影展，军队作者冯建新的作品《无名小站》获得金奖。这幅作品，在当时看来实在是算不上军队的重大事件或重大题材。作品反映的是驻偏僻地区部队基层干部家属来队探亲，临走时军人与爱人和孩子依依不舍地告别的情景。这一情景竟深深地震动和感染了人们的心灵。正是由于过去种种条框的禁锢，许多能够反映重大现实主题的平常小事、普通小人物、小场景、小细节，因为我们的主观意识偏差，都被忽视了。
　　如果说《无名小站》只是“传统”观念认为的“非重大题材”或“非典型人物”的话，那么，同在影展获银奖的袁学军的作品《初次进入舞厅》，就是对“传统”观念的巨大挑战。该作品最终为军事摄影领域接受，被广大官兵接受，就标志着军事摄影创作观念发生了巨大的变化。
　　创作手法：
　　从“表面”走向深入
　　80年代中期，我国摄影界曾为“摆拍”和“抓拍”进行过激烈的争论和较量。一大批中青年摄影家率先打破了僵化、老化的创作观念。从历届影展比赛中我们看到，军事摄影创作正在日臻成熟，那种表面化、模式化的作品退出了历史舞台。取而代之的是一大批反映时代军营生活、深刻解读军营现实、蕴含深刻思想内涵的作品。
　　表现形式：
　　从“唯美”走向纪实
　　爱美是人类的天性。摄影艺术创作求美，讲究外在的形式美感，以其美的外表引起人们的注目和喜爱，这本身并没有错。关键在于对美的认识，对外在美和内在美的相互关系的认识，对单纯追求形式美的作用要有一个正确的把握。
　　虽然军事摄影的优良传统来自于战场纪实摄影，但是在改革开放的和平环境中，军事摄影创作仍然有大量纪实摄影的佳作频频诞生。正是在各种摄影艺术创作形式交叉发展的过程中，在“纪实”和“唯美”的反复较量中，军事摄影人逐渐在创作实践中认识到摄影艺术“纪实美”的真正价值所在。就军事摄影创作而言，纪实摄影中有“阳刚美”，但更多的是取材于现实生活、还原生活本真的那种淳朴自然的美感，取材于普通官兵训练生活、还原普通人七情六欲的那种震撼心灵的情感美。
　　当前，一大批军事摄影的“新生代”正在悄然崛起，他们以思想的开放和活跃、观念形态的绝少“框框”束缚，大胆的革命和创新意识而活跃于军事摄影舞台，并且跻身全国纪实摄影创作的前沿。众多的军事题材需要更多的摄影人关注，军事摄影也将更加绚丽多彩。