在“中国非物质文化遗产”项目中，“歙砚雕刻技艺”深受业内外各界广泛关注。这不仅是因为“歙砚雕刻技艺”在一个很长的时期内被忽视。一直未能被升华到“文化遗产”的高度来进行审美审视，所以一旦列入“中国非物质文化遗产”名录，就格外引人关注。同时，更因为“歙砚雕刻技艺”是个实践性、理论性均较强的命题，因此导致砚雕家与理论家均难以单独来完成，需要理论与实际的结合。而前不久，笔者有在清华美院的“充电”机会，学习了一些理论，于是将实践经验予以总结，就有了这篇《歙砚雕刻技艺之我见》。
　　
　　歙砚的历史逸事
　　
　　歙砚的起源，始于唐代开元年间。其砚材出自古徽州婺源县的龙尾山中，这里山高溪流、古树林荫，为历代文人骚客所向往之地。龙尾山产出的歙砚石材更是纹理奇绝，极为丰富，大自然的造化神奇，使文人雅客刻意追求、百般迷恋。为了寻一方砚宝，不惜长途跋涉、风餐露宿。得到了则爱不释手，甚至传为家宝。因此有的以“我生有田，食破砚”、“以文为业、砚为田”表白自己喜爱歙砚的心境。有的竟将歙砚比喻为“和氏壁”。如：唐代的李白，南唐的后主李煜。宋代的欧阳修、王安石、苏东坡、米芾、黄庭坚等都对歙观作了精彩的描述。
　　歙砚在唐宋曾几度盛行，以后又几百年不曾开采，直到解放后，在中央及地方政府的关怀下，使龙尾老坑又得以恢复开采，老坑石料方重见天日，歙砚文化又得以继续弘扬。
　　
　　歙砚的石材品类
　　
　　歙砚石材品类较多，主要分布在婺源龙尾山一带，可分为“龙尾石，宋坑石，前石”等。名品有“金星、金晕、金花、银星、眉纹、水波、玉带、彩带、刷丝、角浪、鱼子、罗纹”等。它的特点是：石质坚润，纹理缜密，发黑如油，经久不涸，历寒不冰，磨墨无声等。
　　
　　歙砚的雕刻技艺
　　
　　传统的歙砚，是作为文人书写用具，以实用为主。雕刻的起源较早，当时徽州文化昌盛，加之文人墨客的喜爱和参与，使得歙砚从开始就品味较高，式样也较为丰富，最典型的如“抄手砚，蝉型砚，瓜型砚，风字砚，其型砚”等，从这些砚的工艺上看，都非常重视刀法，做工也极简练，线条流畅，大气凝重，突出实用为主的风格。而雕刻的纹饰，则大多采取徽州的传统吉祥图案，如：龙凤里祥、松鹤延年、喜鹊登梅等。在雕刻手法上，则以“浮雕、浅浮雕”为主；用刀以平刀为主，平中带圆。所刻之砚，线条如行云流水，刚劲有力，很见功夫。有些砚，如“抄手砚、蝉型砚、其型砚”等，虽然工极素，但在当时的工具上看，其雕琢这样的砚还是非常困难的，加之歙砚石材的构成是板崖，使得雕刻更加困难。要琢成一方好砚着实不易。
　　歙砚的雕刻技艺，从古至今通过多少代人的辛苦积累，形成了具有徽州特色的独特传统，也因此奠定了歙砚在中国四大名砚中的地位，这与徽州传统文化、人文地理有着重要的关系。特别是新中国成立后，一批批文化人和艺术家的参与，使得歙砚艺人素质大幅提高，歙砚的雕刻风格有了质的突破，各种流派不断成型，最典型的有“抽象派、写意派、写实派”。其中：写实派的雕刻，注重于物体的真实性、形象性。它通过介质反映艺人对物体观察的真实写照，是一种技术的体现；抽象派的雕刻，则突出作品的“怪”，用刀精简，以一当十，大朴不雕，返朴归真，表现出砚不只是文房用具，更体现它的艺术价值；而写意派的雕刻呢，则是充分表现艺人的艺术思想，应用质地的纹理、俏色、造型。纳天地之灵气，自然与人为有机结合，求得画面的和谐完美。比如：笔者为九七年庆香港回归而创作的作品“归航”砚，就以天人合一的艺术效果，使其成为一件完美的艺术作品。具体地说。就是利用遍布砚台上的眉纹。来体现波涛汹涌的大海，它们或浓或淡，亦浅亦深，呈现波涛汹涌的动态美。因此，在砚的正中位置上，雕刻了一轮喷薄而出的太阳映着朝霞，正腾起于大海的万顷波光之上。边上又刻上一艘嵌有紫荆花的帆船。乘着微波细浪，扬帆迎面驶来，整个画面美轮美奂，视觉冲击强烈，体现伟大的祖国蒸蒸日上。香港回归祖国犹如砚中意境，扬帆踏浪驶向太阳。
　　总之，要做成一方好砚，一定要反复研究。充分发挥自然之美，来体现作者的艺术造诣。砚雕之魂在创新，只有大胆创新，才有不断的成功。