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读雨倾城的散文诗，上手便被她的几个意象所吸引。
譬如《我爱它无可替代的安静》中的“苇”，赋予芦苇以“静谧”：或者赋予“静谧”以芦苇的形象。譬如《到开阔里去》《这是谁的河流》和《南县，我就在它们身边》等篇章中的“水”，其形象相同，而“意”则不一样。或是一段美好的岁月：或是爱情或命运：或是“静”的化身。“水”这个意象，在雨倾城的作品中，应用得比较广泛。
寄情山水，似乎是中国传统文学的看家本领：而散文诗也曾经被认为是花花草草的载体。与新诗一同诞生于新文化运动的散文诗，也走过了百年的历程，其多样性的发展与创作队伍的壮大，令人们难以忽视其存在。问题不在于是否写了花花草草，而在于用传统的美学观念来说，是通过花草物象反映了什么？从现代文学的视角来看，则是这些物象表现了什么？在表现中，主观意念是起主导作用的，而意象，是用来表现主观意念的重要手段。按美国意象派诗人庞德的观点，意象是一种在一刹那间表现出来的理性与感性的集合体。所谓“准确的意象”能使怀疑找到它的“对应物”要求观察精确，表现具体而简洁，不加渲染，不带任何一般化的评论……而艾略特的观点则是：意象来自他从童年开始的
整个感性生活。那么判断散文诗的优劣，是否可以从作者结构的“意象”人手呢？
……无尽大地之上，船走过。
我离去。
留下的，只是静谧。
仿佛青春从不曾有过波澜，仿佛除了逝去，再也没有其他的人生。
尽管在这里不由得令人想起泰戈尔的诗句：“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”，而作为“我”的对应物“苇”是“静谧”，也就是“静谧”呈现的是芦苇的形象，“一棵苇，有一棵苇安静的原因。/我，也是。”而芦苇又是曾有青春波澜的。或者说，在《我爱它无可替代的安静》一诗中，一棵会思想的芦苇，在卑贱与伟大之间，蕴含着人的尊严。因而，芦苇这一意象，在承载“静谧”这一形象中，完成了一章散文诗的使命。因此，即便是花花草草，因其所承载的使命不同，也因其所承载的方法不同，使散文诗具有与诗歌相同的艺术效果。
“水”这一意象，作者应用得比较广泛。“它低低地流，静静地流，往返古今。收集岁月，心意，转折，甜蜜，荣枯，岸边孩子新鲜的脚印，以及不眠之夜，深深疼痛深深誓言”，“它与岸边赤脚洗衣的姑娘胡作非为，并交换生死。有时夜半，追赶中原奔跑的雨;有时痴迷于黄昏，看走远的人，不回头”（《到开阔里去》）。这里的“水”蕴含的是一段经历，而且带有某种内在的心理层面的经历。“从前世到今生。这是谁的河流？这是谁的古老的爱情，最好的水？这是谁的，远道而来的连绵不绝？/摁住胸膛，羁留于此。/留下，我就是澎湃，留下，我也是宽敞。”（《这是谁的河流》）这里的“水”是亘古流长的爱情，作者在这里问的是“这是谁的爱情？”而回答是：“我不说出爱。我在它们中间随意行走，带着自由的灵魂。怎么走，都叫命运;怎么走，也没人认出我。”在某种酸酸的失落感中，是无所认领的爱情。一片洞庭湖水，在作者眼里便是静谧，或者是无声的意绪。这意绪中含有“愿我的爱，包围你……”这里的“爱”是否是静谧的湖水？
雨倾城的散文诗还有一个特点，便是造境。所谓造境，是在具象的基础上，进一步将语言文字还原成特定的情境、意境、心境。而境界是指人的思想觉悟和精神修养。营造一种意境，是散文诗的优势。
在《总有一个地方》一诗中，作者先是状写一个环境：“这平静的地方，平静的流水，平静的人们，平静的生活，可亲，可怀，带着温暖而缓慢的气息，拥抱山河岁月。/在这里，我变成了一个多么简单，多么新的人。”在这样一个波澜不惊的环境里，是诗人用来施展自己抱负与思想感情的地方。但值得注意的是，这个环境之所以“平静”，完全来自诗人的“心境”，也就是来自诗人的主观意念。外界即便再喧嚷、焦躁，也难撼动内心的平静。那么这就上升到了某种境界的高度了。
来，与我一起手牵手，在华阁厂窖赏油菜花海万顷，在洪山禅寺听木鱼声声，在天星洲等芦苇的影子从脸上一点一点退走。/与我一起，抱紧蛙声，抱紧稻田，抱紧草垛，抱紧屋外日常灶边炉火，一日三餐，呼儿唤女。
真正的平静是什么，怎样才能做到内在的波澜不惊？那就是不受功名利禄的诱惑，甘于过平凡的生活，像东晋诗人陶渊明的境界。这章散文诗的诗眼在“与我一起吧”，就是说，谁能与我一起来过这种平平淡淡的生活呢？谁能不受各种物欲与所谓的荣华所吸引呢？且“看时间逶迤，成灰，让世事和恩仇——永不知晓”，这便是一种“思想觉悟”的境界了。再譬如《红枫古道：命运的火焰，像是祈祷》，“树上的秋天，落满一地。安静落满一地”，这也是环境的状写，“那么多。那么多红的叶，红的火，红的誓言，红的热烈，红的浪漫，红的深情，红的寂寥与沧桑，带着持久的热爱与信仰，飘落空旷。/它们在古道之上、山崖之巅，沉默、自在、燃烧。若垂天之云。/它们骄傲地红。/红给谁看？”这最后一句，一下子挑亮了整章作品，就像用红色表达“忠心”一样，有人是这样认为的，而作者并不这样认为，因此从主观视角便会出现“红给谁看”的疑问。而这种极致的色彩，用于人生的理解，就有了“命运的火焰，像是祈祷。生命里最缤纷的颜色，有过大爱恨”，强烈的色彩放在人生的经历中的话，是否也有过极致的爱恨情仇？在这里，诗人透过自己独特的眼睛，看到了别人所没有看到的东西。
通过这两章作品，我们不仅可以看出造境在散文诗写作中的优势，而且即便是用花花草草来状写、营造意境，其主旨却是在写人生，写人性，写生命状态。其重大社会命题就在那些花花草草之中。
在作者的这些作品中，我们还读出了其修养。前面说了，在《我爱它无可替代的安静》一诗中，我们读出了泰戈尔“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”的意境，和帕斯卡尔“会思想的芦苇”的意境。在《到开阔里去》中，还读到了《诗经·君子于役》中“日之夕矣，羊牛下来”句的引用，意思是说：天已经晚了，羊和牛都从牧地回来了。在引用中没有说出的是：我的丈夫却还在外面服役。而这章作品的意象是水，是“浩浩天地，只余一脉古今”的日常生活，期待的是什么？作者用引言来烘托期待之情。再如用“淇水汤汤”作为整个《还没见到你》一诗的意境。《诗经》中的《卫风·氓》，讲一位女子追求一个小伙子，最终恋爱、结婚，后被虐待，最后毅然决绝。这种借用，比较好地表现了现代人的心境。一个人的思想境界高低，离不开其读书与积累的学养，也包括体验揣摩生活的经验，来抵达创作的彼岸。
打眼看雨倾城的作品，会有一种大都写爱情的印象。其实不然，花草有生灵，而爱情尽管是生命的重要组成部分，而其中更多的是透视着人生轨迹。作者紧紧抓住这一点，也是开启其创作世界的门户。
尽管有人曾意图使散文诗成为像报告文学那样的独立文體，但在创作实践中大家得出一个共识：散文诗属于诗歌的一种。她具有诗歌的所有内在特征。尽管语言与形式不受拘束，但其内核的本质属于诗。譬如在雨倾城作品中有这样的语言：“一些静落下去，散作满河，点点星光”（《我得停一停》）;“有鸟落下，有一大群安静远道而来”（《飞云湖：我要到你怀里去》）;“隐秘的泪水，把城市悄悄缠绵”，“当我叹息，有一滴江河，轻轻拥抱我”（《你的怀抱，像寂静一样》）;“旧时人家，方言打翻一片寂静”（《谁都无法描述一条美丽的河流》）等等。
散文诗伴随着新诗的发展历程，有着自身的特点：随意象、意境的需要而无拘无束;以主观视角集象征与隐喻寻觅表现方式。雨倾城的散文诗很好地体现了这几个特质，可谓年轻诗人的一个代表。
譬如《我爱它无可替代的安静》中的“苇”，赋予芦苇以“静谧”：或者赋予“静谧”以芦苇的形象。譬如《到开阔里去》《这是谁的河流》和《南县，我就在它们身边》等篇章中的“水”，其形象相同，而“意”则不一样。或是一段美好的岁月：或是爱情或命运：或是“静”的化身。“水”这个意象，在雨倾城的作品中，应用得比较广泛。
寄情山水，似乎是中国传统文学的看家本领：而散文诗也曾经被认为是花花草草的载体。与新诗一同诞生于新文化运动的散文诗，也走过了百年的历程，其多样性的发展与创作队伍的壮大，令人们难以忽视其存在。问题不在于是否写了花花草草，而在于用传统的美学观念来说，是通过花草物象反映了什么？从现代文学的视角来看，则是这些物象表现了什么？在表现中，主观意念是起主导作用的，而意象，是用来表现主观意念的重要手段。按美国意象派诗人庞德的观点，意象是一种在一刹那间表现出来的理性与感性的集合体。所谓“准确的意象”能使怀疑找到它的“对应物”要求观察精确，表现具体而简洁，不加渲染，不带任何一般化的评论……而艾略特的观点则是：意象来自他从童年开始的
整个感性生活。那么判断散文诗的优劣，是否可以从作者结构的“意象”人手呢？
……无尽大地之上，船走过。
我离去。
留下的，只是静谧。
仿佛青春从不曾有过波澜，仿佛除了逝去，再也没有其他的人生。
尽管在这里不由得令人想起泰戈尔的诗句：“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”，而作为“我”的对应物“苇”是“静谧”，也就是“静谧”呈现的是芦苇的形象，“一棵苇，有一棵苇安静的原因。/我，也是。”而芦苇又是曾有青春波澜的。或者说，在《我爱它无可替代的安静》一诗中，一棵会思想的芦苇，在卑贱与伟大之间，蕴含着人的尊严。因而，芦苇这一意象，在承载“静谧”这一形象中，完成了一章散文诗的使命。因此，即便是花花草草，因其所承载的使命不同，也因其所承载的方法不同，使散文诗具有与诗歌相同的艺术效果。
“水”这一意象，作者应用得比较广泛。“它低低地流，静静地流，往返古今。收集岁月，心意，转折，甜蜜，荣枯，岸边孩子新鲜的脚印，以及不眠之夜，深深疼痛深深誓言”，“它与岸边赤脚洗衣的姑娘胡作非为，并交换生死。有时夜半，追赶中原奔跑的雨;有时痴迷于黄昏，看走远的人，不回头”（《到开阔里去》）。这里的“水”蕴含的是一段经历，而且带有某种内在的心理层面的经历。“从前世到今生。这是谁的河流？这是谁的古老的爱情，最好的水？这是谁的，远道而来的连绵不绝？/摁住胸膛，羁留于此。/留下，我就是澎湃，留下，我也是宽敞。”（《这是谁的河流》）这里的“水”是亘古流长的爱情，作者在这里问的是“这是谁的爱情？”而回答是：“我不说出爱。我在它们中间随意行走，带着自由的灵魂。怎么走，都叫命运;怎么走，也没人认出我。”在某种酸酸的失落感中，是无所认领的爱情。一片洞庭湖水，在作者眼里便是静谧，或者是无声的意绪。这意绪中含有“愿我的爱，包围你……”这里的“爱”是否是静谧的湖水？
雨倾城的散文诗还有一个特点，便是造境。所谓造境，是在具象的基础上，进一步将语言文字还原成特定的情境、意境、心境。而境界是指人的思想觉悟和精神修养。营造一种意境，是散文诗的优势。
在《总有一个地方》一诗中，作者先是状写一个环境：“这平静的地方，平静的流水，平静的人们，平静的生活，可亲，可怀，带着温暖而缓慢的气息，拥抱山河岁月。/在这里，我变成了一个多么简单，多么新的人。”在这样一个波澜不惊的环境里，是诗人用来施展自己抱负与思想感情的地方。但值得注意的是，这个环境之所以“平静”，完全来自诗人的“心境”，也就是来自诗人的主观意念。外界即便再喧嚷、焦躁，也难撼动内心的平静。那么这就上升到了某种境界的高度了。
来，与我一起手牵手，在华阁厂窖赏油菜花海万顷，在洪山禅寺听木鱼声声，在天星洲等芦苇的影子从脸上一点一点退走。/与我一起，抱紧蛙声，抱紧稻田，抱紧草垛，抱紧屋外日常灶边炉火，一日三餐，呼儿唤女。
真正的平静是什么，怎样才能做到内在的波澜不惊？那就是不受功名利禄的诱惑，甘于过平凡的生活，像东晋诗人陶渊明的境界。这章散文诗的诗眼在“与我一起吧”，就是说，谁能与我一起来过这种平平淡淡的生活呢？谁能不受各种物欲与所谓的荣华所吸引呢？且“看时间逶迤，成灰，让世事和恩仇——永不知晓”，这便是一种“思想觉悟”的境界了。再譬如《红枫古道：命运的火焰，像是祈祷》，“树上的秋天，落满一地。安静落满一地”，这也是环境的状写，“那么多。那么多红的叶，红的火，红的誓言，红的热烈，红的浪漫，红的深情，红的寂寥与沧桑，带着持久的热爱与信仰，飘落空旷。/它们在古道之上、山崖之巅，沉默、自在、燃烧。若垂天之云。/它们骄傲地红。/红给谁看？”这最后一句，一下子挑亮了整章作品，就像用红色表达“忠心”一样，有人是这样认为的，而作者并不这样认为，因此从主观视角便会出现“红给谁看”的疑问。而这种极致的色彩，用于人生的理解，就有了“命运的火焰，像是祈祷。生命里最缤纷的颜色，有过大爱恨”，强烈的色彩放在人生的经历中的话，是否也有过极致的爱恨情仇？在这里，诗人透过自己独特的眼睛，看到了别人所没有看到的东西。
通过这两章作品，我们不仅可以看出造境在散文诗写作中的优势，而且即便是用花花草草来状写、营造意境，其主旨却是在写人生，写人性，写生命状态。其重大社会命题就在那些花花草草之中。
在作者的这些作品中，我们还读出了其修养。前面说了，在《我爱它无可替代的安静》一诗中，我们读出了泰戈尔“天空中没有留下鸟的痕迹，但我已飞过”的意境，和帕斯卡尔“会思想的芦苇”的意境。在《到开阔里去》中，还读到了《诗经·君子于役》中“日之夕矣，羊牛下来”句的引用，意思是说：天已经晚了，羊和牛都从牧地回来了。在引用中没有说出的是：我的丈夫却还在外面服役。而这章作品的意象是水，是“浩浩天地，只余一脉古今”的日常生活，期待的是什么？作者用引言来烘托期待之情。再如用“淇水汤汤”作为整个《还没见到你》一诗的意境。《诗经》中的《卫风·氓》，讲一位女子追求一个小伙子，最终恋爱、结婚，后被虐待，最后毅然决绝。这种借用，比较好地表现了现代人的心境。一个人的思想境界高低，离不开其读书与积累的学养，也包括体验揣摩生活的经验，来抵达创作的彼岸。
打眼看雨倾城的作品，会有一种大都写爱情的印象。其实不然，花草有生灵，而爱情尽管是生命的重要组成部分，而其中更多的是透视着人生轨迹。作者紧紧抓住这一点，也是开启其创作世界的门户。
尽管有人曾意图使散文诗成为像报告文学那样的独立文體，但在创作实践中大家得出一个共识：散文诗属于诗歌的一种。她具有诗歌的所有内在特征。尽管语言与形式不受拘束，但其内核的本质属于诗。譬如在雨倾城作品中有这样的语言：“一些静落下去，散作满河，点点星光”（《我得停一停》）;“有鸟落下，有一大群安静远道而来”（《飞云湖：我要到你怀里去》）;“隐秘的泪水，把城市悄悄缠绵”，“当我叹息，有一滴江河，轻轻拥抱我”（《你的怀抱，像寂静一样》）;“旧时人家，方言打翻一片寂静”（《谁都无法描述一条美丽的河流》）等等。
散文诗伴随着新诗的发展历程，有着自身的特点：随意象、意境的需要而无拘无束;以主观视角集象征与隐喻寻觅表现方式。雨倾城的散文诗很好地体现了这几个特质，可谓年轻诗人的一个代表。