我看了《泰囧》，不是很喜欢，嫌它没有一个站得住的真矛盾贯通全剧。徐朗跟老婆也没有啥真矛盾，徐朗给高博戴绿帽子是个随意设置的误会。太多戏剧张力是用阿宝的性格偏执来反复做效果。合伙人周扬是个什么电动机关吗，谁先到一按就把授权给了谁？没贯穿矛盾，再加上大量情景构成是靠巧合，剧作就让人感觉稍微散了点。
　　但是，这片子已经引发羊群效应，截至笔者写作时，它的票房已经破10亿了，央视《中国电影报道》的资深策划人张卫告诉我，这片子能到11亿。这就是潮流了，办公室小白领和大、中学生要是没看过《泰囧》，吃午饭时没法参与话题，就会一人向隅，被挤入墙角受冷落。而我周围许多做电影专业的人士，都觉得不知道它为何如此票房井喷。以我长期吹捧大众文化、迷恋好莱坞类型电影的媚俗眼光来看，这片子在几个大的要点上，还是踩住了一些制造电影趣味的规律。
　　《泰囧》燃起大火的首要原因还是在于满足了观众的类型饥渴。编导不避通俗，不怕被扣上庸俗的帽子，坚决、执着地做类型。从编导自述和影片肌理看，这一点他们掌握得很自觉，把“动作喜剧”做得很到位，节奏紧凑，放手营造打闹场面和泼水浇头、屋顶飞车。导演用足了时尚元素，无线定位器追踪，找人用黑客手段打进邮箱获取信息，手机不停地拍照。阿宝染了满头的黄发，性格怪异无常，把徐朗气得大骂他“奇葩”。这也是动作喜剧做人物的必要作料，定型路数。
　　影片用这些路数和时尚元素，一下就盯准了现在进电影院的人群。最近几年，主力观众的年龄大约下降了10岁，以90后大、中学生和白领为主。《泰囧》的作者摸住了这些城市新生代的脉搏：他们要的就是个没心没肺乐。90后当中偶尔也有几个仔细打量社会，认真思考历史的啦，但在同龄人看来，他们不是疯子也是出格怪异的另类分子。一个专做电影宣传策划的朋友跟我议论，现在的青少年观众不要说让他想事情，连看见电影人物穿着破破烂烂的衣服都要扭头跑掉。他们就是要爆米花电影，就是要不动脑子轻松笑。
　　除了有意识地把动作喜剧做到位，做得纯粹，《泰囧》还有许多内在元素也把握到青少年观众乃至社会大众的无意识趋向。当下中国社会正处在对同性恋去妖魔化的时代，冯小刚的《非诚勿扰》已经有意识地用冯远征演的那个角色搭配了这个元素。在《泰囧》当中，我们看到徐朗和阿宝之间各种同性恋隐喻随时hold不住。阿宝是一个隐去了男性欲望的人，他没有对女性的欲望。他总提范冰冰，但不是他自己喜欢，而是他妈妈喜欢。最后他虽然跟范冰冰相遇、拍亲热照、做背裸按摩，但这是为观众的欲望眼睛炮制的冰激凌，而我们看到的阿宝是一个对女性没威胁、无性欲的中性男人。
　　像这种直觉把握，变成趣味呈现的集体无意识心理，影片中还有种种触及。影片大量铺陈那种有钱派头，中国人腰缠万贯，君临异邦，这些铺排让咱们一眼看不出是心灵鸡汤，但是不知不觉感到好生受用。我们看到做炊饼的小伙子和商业巨子一样随意出国游。汽车、三蹦子随便换着开，街道、市集、水果摊，高兴就冲它一个天女散花。咱们有钱了，随意爽。你把这叫做大国崛起体验也好，叫做暴发户心态也好，反正主人公腰里有钱，随意游走的那份志满意得让观众觉得很爽。这就是对观众心底那集体无意识的心理按摩了。
　　商业电影不是靠行政指导而一枝独秀，讲究的是个竞争游戏。《泰囧》是形成了大卖势头，但它也是跟同期上映的几个大腕云集的片子同台PK而赢得观众。《一九四二》深沉思考历史，意图在民族饥饿惨死悲剧的极端情境下进行民族性探索。但当今主流观众习惯性地遗忘历史，理直气壮地不去思考民族的生存境遇，《一九四二》当然就难为了他们。就这样，《泰囧》靠着纯粹的类型追求，对主力观众的精准定位，对大众心理的妥帖抚摸挤出放映空当，成了拳头产品。