我现在的状态有焦虑、有期待、也有坦然……焦虑的是独立于社会所要面对的问题，期待创作中无限的可能，调整状态，坦然的接受“讫”、“起”。万物不可能始终在动，它需要在适当的时候停下来，再开始。
　　——杨茹
　　杨茹
　　1987年 生于辽宁省营口市
　　2006年 鲁迅美术学院
　　进入版画系铜版工作室
　　2012年 中央美术学院造型学院版画系研究生
　　研究方向为中国现代版画研究
　　采访时间/ 6月16日
　　采访形式/邮件采访
　　你谈到整个创作过程自然而然的推进，心境的变化，这个过程中有没有哪个时刻是和“讫起”的状态是契合的？
　　是的，创作过程是自然而然的推进，事事无穷尽，周而复始。就“起讫”而言，事积起讫，事情总是有开始有结束，可面对人生而言，不同的阶段串在一起，“讫起”更符合万事循环，中国古代经典《易经》中六十四卦象征着宇宙轮回，事物的发展规律，六十三卦——济，象征着完成，而最后一卦是未济，象征着重新开始。提示世人，当面临一个阶段的结束，快快迎接新的生活。我的创作看似连贯，其实分三个阶段，研一的结束是我把创造初衷呈现出来，以人为主体存在于广阔的空间和时间中;研二，看了很多画册和理论书籍，对画面的艺术形式有了重新思考，目光也从人物转向了静止的事物;研三，通过理论和实践，在建立自己的比较完整的创作思路。万物不可能始终在动，它需要在适当的时候停下来，再开始。中国古代思想给了我很大启示。
　　最开始接触到大卫·霍克尼的作品是什么时候，当时的心情是怎么样的？给你带来了怎样的感受？
　　大概是大学时候接触到大卫·霍克尼的作品，其实并没有什么特别的时间点记忆，只是对作品本身印象深刻，《梨花公路》等摄影拼贴作品的观看方法令我印象深刻，之后有看过他关于探索西方大师精准的透视研究的纪录片，还有他大型油画的绘画理念同样包含他对观看方法的探索。喜欢大卫·霍克尼的作品的人一定要看看《世界当代艺术家丛书·霍克尼》，可以了解霍克尼的不同阶段的创作，也告诉了我在创作时该有的态度。
　　面对即将到来的艺术家身份，你个人的状态是怎样的？
　　马上毕业了，关于身份的转换说到底其实还是个画画的人，只是创作地点由学校转换到社会。状态有焦虑、有期待、也有坦然……焦虑的是独立于社会所要面对的问题，期待创作中无限的可能，调整状态，坦然的接受“讫”、“起”。
　　是否会坚定地走艺术创作这条路？
　　坚持创作是必然的，我是个简单的人，现在看来我对生活没有太多欲望，大多欲望是在创作中，在保证生活以及我觉得我的创造还有意义的情况下，我会继续创作的。
　　对自己的毕业作品是否满意？
　　对自己的毕业创作还是比较满意的，每个作品的呈现都准确无比地将我的想法呈现，不可替代。
　　如何看待毕业创作对你个人的意义？
　　毕业创作是我这3年学习的最后一个阶段、也是一个总结，其实最重要的是3年中，两位导师的指导和肯定，帮我克服了创作过程中的困难和心理的压力。毕业创作是将以往的学习和生活的历练的最终呈现，也意味着下一阶段创作的开始，充满期待。