按照音乐学的定义，歌唱是人声按一定的乐音结合规律所形成的听觉艺术。当人有感于外界事物或需求的刺激时，通过大脑及情感器官的自动调节和控制，就能发出一连串谐和、流畅、起伏、动听、夸张而又有规律的艺术语言，这就是我们所说的声乐。它是音乐的一种表现形式，也是音乐（旋律）与文学（歌词）的综合体。不管是美声，民族还是通俗，都少不了歌者适当的，恰到好处的形体语言相辅。而其中的“形”就是指发于内而形于外的声乐表演。形体动作在声乐艺术中的重要性不言而喻，而演出场合、演出形式的不同，形体语言的运用也各有不同。
　　一、要有正确的姿势
　　现代声乐，不仅仅需要给人以听觉美，同时也要给人以视觉美，这就要求歌唱时要具备良好的状态和优美的姿势。声乐学习者从一开始就应当注意培养正确的姿势，正确适当的形体语言有助于声音的畅通。歌唱者首先应展示给听众良好的精神状态，精神饱满，自信而不傲气。演员还未开口演唱，就给人一种视觉上迷人的美的享受，听众就会怀着好感集中精力看你的表演，听你的演唱，甚至以此还可以弥补声乐上的一些不足，得到观众的认同。反之，如果歌唱者姿态不美，矫揉造作，就会让观众产生厌恶心理。在这种前提下，不管你的声音如何动听，声乐技巧如何高明，你的歌唱魅力仍会大打折扣。正如弗兰本斯克·兰培尔蒂在《论歌唱的艺术》中说的：“如果把音乐表演缩成仅仅是技术而没有表现的话，无论技术是多么完美，这样的歌唱也总是冷漠而没有情感的。”
　　二、要有优雅的动作
　　《月记·师乙》中说：“故歌之为音也，长音之也，说（悦）之故音之，音之不足故长音之，长音之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不如手之舞之，足之蹈也。”这里所说的“手之舞之，足之蹈之”，也就是歌唱中的形体动作表演，它是歌唱情感的辅助。当一个歌手走上舞台，他便成为成千上万观众注目的焦点。此时，他的一举手、一抬足都會引起观众的注意，这就是要求演员的姿态要适中保持高雅、端庄和优美。这就要求演唱者的形体动作恰到好处。形体动作要注重头、手、胸、身、姿、足等动作语汇的训练和应用。在表演不同的情绪时，应用也不同。例如，表现趾高气扬的神态则昂首挺胸，表现神气十足的形态时则摇头晃脑，表示内心愤怒时捶胸顿足，表现女性温情时则婀娜多姿等。每一种神态都可以用不同的形体动作来表示。要充分注意手、眼、身、法、步的每招每式的表现意义，精炼地利用这些形体动作的艺术语汇，以加强对曲情词义的解释和表达，加强声乐艺术的表现力。
　　在歌唱演出中，怎样做到形体语言恰到好处？笔者认为，一方面要进行基本的舞蹈和形体训练。舞蹈及形体训练讲究人的整个身体的平衡及收腹挺胸的状态，这些是声乐演唱中所需要的。适当的锻炼，不仅可以使歌唱状态更加积极、肢体语言更为优美，还可以增加肺活量，加强腰腹部对气息的控制。另一方面，要培养自己对音乐的感受。这就包括对节奏、音准、时值、强弱的处理及对情感的把握，平时，我们也应多听音乐，仔细体会音乐旋律的走向及伴奏，多听名师对歌曲所做的处理，从中吸取经验，培养自己的音乐感受。
　　三、要有丰富的表情
　　现代的声乐艺术，是一门听觉的艺术，也是一门表演的艺术。而歌唱者的表演主要依靠面部的表情以及外部形体的表演。歌唱者在进行演唱时，通过面部表情和形体动作传情达意，表达出歌曲的内在情感，引起观众的共鸣。
　　面部表情又重点在眼神和眉宇之间，其次是鼻翼、嘴型和面颊、表情肌等，以声表情，以眼含情，以脸显情，以形示情。俗话说：眼睛是心灵的窗户。在进行歌唱表演时，要充分利用眼神的魅力，表达深化曲情，加强声乐的表现力和感染力。但眼神切不可太浮，表达应朴素、真挚。在演唱活泼、欢快的歌曲时，眼神应很明亮、有神、兴奋、充满欢欣、跳跃之感。而在演唱悲情歌曲时，眼神应给人空洞之感，充满哀怨，而痛苦到极致时，眼睛便自然而然饱含泪水。作为一名歌唱演员，在演唱的过程中，只有先融入歌曲所表达的意境，先感动自己，才能打动听众。
　　面部表情不仅在表演中占重要地位，而且对歌唱的发声也有很大影响，唱歌时脸部表情要放松，保持提笑肌的状态，下巴放松，这些都是为避免面部过于紧张，使得面部表情呆板、痛苦，而影响舞台的表演。而平时，我们也要求经常对着镜子练唱，尽量打开口腔，提笑肌，多留意自己的眼神，口型和面部表情的变化，尽量保持最自然、优美的状态，这样不仅给舞台表演奠定了一定的基础，还能有助于声音质量的提高，一举两得。
　　最后，要注意平时歌唱的积累，不只在舞台上，在平时练唱过程中，更应注意细节，养成歌唱积极的状态和优美的姿态。这样在实际演出中才会做到游刃有余，在视觉上得到观众的认可和赞同。
　　（作者单位：湖南省华容县第一中学）