论文部分内容阅读
器乐教学是音乐课堂教学的重要内容，在新课标理念的倡导下，一些简单易奏、便于携带的乐器进入了课堂，如竖笛、口琴、口风琴等，教材曲目从单声部简易练习曲过渡到两声部和多声部的器乐合奏，由简到繁，由易到难，充分体现了大课教学环境下器乐教学的特性。
器乐教材安排科学合理，但一部分教师教学方法单一呆板，欠缺灵活性和趣味性，没有充分考虑学生的身心特点及大课环境下乐器学习的特性。经过课堂实践，笔者认为，如果能充分利用儿童心理，在教学中激发学习兴趣，使孩子“趣学”，将大大提高课堂学习效果。
把兴趣引入教学中
“比一比”：在竞争中“激趣” 孩子们喜欢比赛和竞争，在器乐教学过程中可以用“比一比”的形式使其“兴奋”，提高练习的效率。如初学竖笛时吹奏7、6、5三个长音，要求每个音符吹奏4拍，既要吹足拍子，同时控制好音色，把握演奏姿势。练习之初，学生兴致盎然，但没过多久就感到枯燥，学习热情降低，课堂还时不时出现吹破的噪音。此时，笔者让学生来做“超越自我”的游戏：延长吹奏的音符，从4拍过渡到5拍再延长至6拍，每次结束后教师点评和打分。并且在小组间竞赛，之后评出“长音能手小组”“音色冠军小组”“姿势优雅小组”等，而后用“如果能……”的话鼓励孩子继续练习。通过比赛，学生的热情被点燃，练习效率提高了，甚至下课了还有学生在比赛和练习。“比一比”改变了比赛的方式方法。
“秀一秀”：在表演中“促趣” 搭建器乐表演的舞台，让每个孩子在舞台上“秀”一把，可以大大提高学习的兴趣。每学期笔者都在音乐课堂上开设几节器乐汇报课，以“我是小小演奏家”的舞台来展示孩子们的进步。具体做法为：提前两星期让学生准备演奏的乐曲，节目形式不限，可以是独奏，也可以是合奏，由学生主持，教师总协调。表演的节目琳琅满目，除了独奏齐奏曲，还有乐曲和歌声、空弹吉它、乐曲诗歌、乐器大杂烩等学生编创的节目，展示了他们的风采。“秀一秀”的形式，可以单独在一节课40分钟里，也可以机动安排在平时课堂的几分钟展示。
“创一创”：用创作来“引趣” 当学生们器乐演奏有了一定的基础时，可以在课堂上运用乐器“创作”，给教学“添彩”。讲解音乐小故事《小雨滴回家》，表现雨点由小变大再变小时，笔者让学生思考如何用竖笛声来表现雨点的变化，学生献计献策：有建议用音阶的变化来表现：2∕4拍11 22 |33 44 |55 66 |77 ⅰ|ⅰⅰ77 | 66 55|44 33|22 1||；有的建议单音ⅰ吐奏，表示雨滴声，以小组为单位逐渐加入再逐渐减少，用音量的逐步变大和变小来表现雨滴的变化；还有的学生建议老师用钢琴声（高音区——中音区——低音区的琶音变化）配合笛声来表现雨点的变化……课堂上，孩子们思绪飞扬，个人灵感和集体智慧不时地发生激烈的碰撞。之后，师生对每条“创作”都作了试演，尝试的过程，孩子们脸上写满了惊喜——原来自己的想法还是有点门道的。在品尝喜悦的同时，也对乐器有了进一步探索的兴趣。器乐课堂上，教师要打破传统，开动脑筋，用乐器为孩子们提供音乐想象的空间和创作的机会，也许正是这样的启蒙课堂，会成为未来“莫扎特”和“贝多芬”的摇篮。
教学中用表格、客串“融趣”
评价在音乐课堂上有重要的教育、激励与改善功能，课堂上，笔者借评价来 “督趣”。笔者采用“器乐学习自评表”和“器乐学习互评表”让学生填写，来检查反馈教学，表格如下：
表一“器乐学习自评表”安排在学期中填写，以此来调整自己的教学。表二“器乐学习互评表”由同座学生互相评价，以“分”量化练习效果：一方面相互促进，认真投入器乐的练习，另一方面评价别人时，能以此为“镜”照出自身演奏的不足而加以弥补。学期末互评表汇总到笔者这边，作为学生期末音乐成绩的依据之一。
新课标提倡“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合”。音乐课堂上，笔者经常用器乐“客串”别的教学内容。如在歌唱《美丽的黄昏》这首三声部歌曲时，开始合唱效果不佳，笔者改变方法，让学生用竖笛分别吹奏自己的声部，之后合奏，合奏成熟后，再让一部分学生的吹奏为另一部分学生合唱伴奏，然后对换，最后全班合唱。经过器乐的协助，合唱音色音准大有起色，“演奏 歌唱”加深了学生对多声部歌曲的立体印象，提高了听力。在音乐欣赏中，笔者也经常让学生练习演奏乐曲的主旋律片段。器乐教学灵活地穿插在音乐教学的各个环节，一方面可以有效避免单一学习的单调枯燥，另一方面能提高孩子的音乐理解能力。
（作者单位：江苏镇江扬中市八桥中心小学）
器乐教材安排科学合理，但一部分教师教学方法单一呆板，欠缺灵活性和趣味性，没有充分考虑学生的身心特点及大课环境下乐器学习的特性。经过课堂实践，笔者认为，如果能充分利用儿童心理，在教学中激发学习兴趣，使孩子“趣学”，将大大提高课堂学习效果。
把兴趣引入教学中
“比一比”：在竞争中“激趣” 孩子们喜欢比赛和竞争，在器乐教学过程中可以用“比一比”的形式使其“兴奋”，提高练习的效率。如初学竖笛时吹奏7、6、5三个长音，要求每个音符吹奏4拍，既要吹足拍子，同时控制好音色，把握演奏姿势。练习之初，学生兴致盎然，但没过多久就感到枯燥，学习热情降低，课堂还时不时出现吹破的噪音。此时，笔者让学生来做“超越自我”的游戏：延长吹奏的音符，从4拍过渡到5拍再延长至6拍，每次结束后教师点评和打分。并且在小组间竞赛，之后评出“长音能手小组”“音色冠军小组”“姿势优雅小组”等，而后用“如果能……”的话鼓励孩子继续练习。通过比赛，学生的热情被点燃，练习效率提高了，甚至下课了还有学生在比赛和练习。“比一比”改变了比赛的方式方法。
“秀一秀”：在表演中“促趣” 搭建器乐表演的舞台，让每个孩子在舞台上“秀”一把，可以大大提高学习的兴趣。每学期笔者都在音乐课堂上开设几节器乐汇报课，以“我是小小演奏家”的舞台来展示孩子们的进步。具体做法为：提前两星期让学生准备演奏的乐曲，节目形式不限，可以是独奏，也可以是合奏，由学生主持，教师总协调。表演的节目琳琅满目，除了独奏齐奏曲，还有乐曲和歌声、空弹吉它、乐曲诗歌、乐器大杂烩等学生编创的节目，展示了他们的风采。“秀一秀”的形式，可以单独在一节课40分钟里，也可以机动安排在平时课堂的几分钟展示。
“创一创”：用创作来“引趣” 当学生们器乐演奏有了一定的基础时，可以在课堂上运用乐器“创作”，给教学“添彩”。讲解音乐小故事《小雨滴回家》，表现雨点由小变大再变小时，笔者让学生思考如何用竖笛声来表现雨点的变化，学生献计献策：有建议用音阶的变化来表现：2∕4拍11 22 |33 44 |55 66 |77 ⅰ|ⅰⅰ77 | 66 55|44 33|22 1||；有的建议单音ⅰ吐奏，表示雨滴声，以小组为单位逐渐加入再逐渐减少，用音量的逐步变大和变小来表现雨滴的变化；还有的学生建议老师用钢琴声（高音区——中音区——低音区的琶音变化）配合笛声来表现雨点的变化……课堂上，孩子们思绪飞扬，个人灵感和集体智慧不时地发生激烈的碰撞。之后，师生对每条“创作”都作了试演，尝试的过程，孩子们脸上写满了惊喜——原来自己的想法还是有点门道的。在品尝喜悦的同时，也对乐器有了进一步探索的兴趣。器乐课堂上，教师要打破传统，开动脑筋，用乐器为孩子们提供音乐想象的空间和创作的机会，也许正是这样的启蒙课堂，会成为未来“莫扎特”和“贝多芬”的摇篮。
教学中用表格、客串“融趣”
评价在音乐课堂上有重要的教育、激励与改善功能，课堂上，笔者借评价来 “督趣”。笔者采用“器乐学习自评表”和“器乐学习互评表”让学生填写，来检查反馈教学，表格如下：
表一“器乐学习自评表”安排在学期中填写，以此来调整自己的教学。表二“器乐学习互评表”由同座学生互相评价，以“分”量化练习效果：一方面相互促进，认真投入器乐的练习，另一方面评价别人时，能以此为“镜”照出自身演奏的不足而加以弥补。学期末互评表汇总到笔者这边，作为学生期末音乐成绩的依据之一。
新课标提倡“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合”。音乐课堂上，笔者经常用器乐“客串”别的教学内容。如在歌唱《美丽的黄昏》这首三声部歌曲时，开始合唱效果不佳，笔者改变方法，让学生用竖笛分别吹奏自己的声部，之后合奏，合奏成熟后，再让一部分学生的吹奏为另一部分学生合唱伴奏，然后对换，最后全班合唱。经过器乐的协助，合唱音色音准大有起色，“演奏 歌唱”加深了学生对多声部歌曲的立体印象，提高了听力。在音乐欣赏中，笔者也经常让学生练习演奏乐曲的主旋律片段。器乐教学灵活地穿插在音乐教学的各个环节，一方面可以有效避免单一学习的单调枯燥，另一方面能提高孩子的音乐理解能力。
（作者单位：江苏镇江扬中市八桥中心小学）