实力传播（中国）作为中国第一家独立的专业媒体代理，创办于1996年10月1日，系由“盛世长城”和“达彼思”这两家全球顶尖的4A广告公司的媒介部合并而成。目前旗下有实力媒体（Zenith Media）和突破传播（Optimedia）两大品牌，为客户提供传播策略发展、媒介策划的全方位媒介传播服务。实力传播坚持自己的ROI理念，以投资人的利益为己任，始终坚持这一理念，正是由于这样的理念，使得在中国得到诸多客户的认可，比如新华保险、海南航空等等。
　　天娱传媒公司麾下集合业界精英和顶尖艺人团体，以影视投资制作、节目（活动）策划制作、艺人经纪为三大主版业务，经营范围涵盖唱片发行、娱乐活动策划、各类演出策划等。中国媒体衍生产业先锋企业2004年成立。基于对媒介趋势以及大众娱乐消费需求的深刻认识创立并形成独特的商业模式，致力于为全民提供具有长久消费期望的娱乐产品。旗下品牌“超级女声”、“快乐男声”是华语地区极具影响力和号召力的全民娱乐符号。旗下艺人，是中国娱乐文化市场最具号召力的娱乐偶像。电视节目创作、影视剧创作、艺人发掘与经营是天娱传媒三大支柱业务并形成良性关联。从媒体内容创新制作到媒体衍生市场开发，从艺人发掘到平台经营，天娱业已形成产品、渠道、品牌的全方位产业体系。天娱传媒期望成为为特定族群提供全方位服务的偶像产业集群。
　　全球广告业发展预测及电视节目的发展
　　郑香霖，作为实力传播大中华区总裁，一直在中国大陆工作。在他看来媒体和广告其实很接近，两个一起来看的话，2013年全球市场会很差，可能会比2012年差25%，有一些地区会好一些，有一些呈现下降的趋势，整体来说整个广告市场的体量都会下降。美国市场来说，估计2013年会比2012年更好，不管是新媒体还是新广告。也有一些市场会双倍的增长，包括中国、泰国、巴西、印度尼西亚。
　　steve king是非常看好这些市场，媒体其实很多来说，经营模式都是跟广告有关，媒体做得好的话，广告也做得好。对跟广告直接相关的媒体部分有两个看法，一个是在内容方面，发展得最好的话，一定是内容具有垄断性的，有自己的独特性第二种是发行渠道，现在的发行渠道跟过去也不一样，现在发行渠道以电视剧的发行来说，反而是微软、谷歌这些都在发行相关的内容，发行平台都跟过去很不一样，这是跟过去很不一样的地方，大家将会看到越来越精彩的这两个部分。在大中华地区，过去，包括电视剧等等，无论明星还是内容，基本上从中国香港或者是中国台湾过来，不管是偶像剧还是港产剧。
　　steve king讲，前几天郑总在香港跟TVB的大头见面，他了解到他们的广告并没有增长很多，这个直接影响到他们拍电视剧时候的成本控制，从成本管理来说，他们的电视剧的质量也是降下来了，比如说拍美剧的话，动不动几百万美金一集，从那个角度来说，一定要寻求别的合作方。在中国，两个最受欢迎的内容，一个是电视剧，一个是综合性的节目。中国的电视剧现在其实是越来越贵，成本也很贵，质量也很好，同样卖得很贵，所以收的广告费也很贵。互相影响，一环扣一环，影响了整个媒体、广告内容的生态。2013年，有一些好的地方要保持，像龙丹妮的天娱传媒把国外非常好的节目中国化，带来的收视率、注意力包括对国际广告公司、客户都认识这些栏目，但贵了很多，版权也蛮贵，她这样的做法会继续。第二个其实很多时候，包括TVB考虑市场，他们转移到跟中国大陆公司合作，把非常高质量的港剧经验用到中国大陆好的电视剧上面，用到他们的编剧、导演甚至明星等等，可能在内容方面的话，会有更多这样的合作，包括台湾也会这样做。
　　另外一个，很多制作公司转型，大家知道，现在中国很多IT公司在跨界，包括视频、广告平台，这几个方面2013年、2014年会越来越往这个方向发展。
　　娱乐业营销在中国
　　天娱传媒总裁龙丹妮，作为中国电视娱乐节目的“掌门人”，每天都在想是否创造一个更加融合的媒体产品。她认为，娱乐节目可能没有一种固定的形式。但这个东西正如一个伟大的产品爆发，不是今天筑罗马明天就能实现的，它需要时间，可能五年，可能三年，但一定不是明天。
　　龙丹妮以及她的团队希望它越快出现越好，但这个需要广告商、老百姓一起努力才能出现化学反应。任何一个产品被过度消费都会疲劳的。因为中国这个市场太难出现有一个亮点的产品，所以当大家去疯抢的时候，因为中国娱乐业的体系不够专业，是因为还有很多很多东西，还在很底层。好像我们的世界是平的，可以看美国、英国的节目，但其实我们很多根深蒂固的东西不专业和没有在一个基础上，我们总是在到一高点的时候，需要回头找我们的根基在哪里。爆发是好事，如果没有爆发就完蛋了，但疲软也是正常的，因为这正是中国现在的一个状态。任何一个事物受到追捧以后都有一个井喷的阶段，湖南卫视坚持做音乐节目已经十几年了，龙丹妮相信它的根基和专业性，包括对音乐和人群的积累和认知。尽管是井喷的年代，但好的音乐节目不是太多，其实是非常少，看的都是表面上的东西。实际上音乐落地到专业性、职业性或者落地到产业化，它其实还是很早很早的一个链条，比如说湖南卫视从2005年做到2012年，做了近8年的产业了，龙丹妮说现在也不敢说它是一个非常专业的东西，虽然各个频道都很尊敬彼此，不能奢求它是一个非常完整和专业的东西。所以她根本不在乎更多的竞争，反而竞争的人越多才越好，只有这样才能从市场的角逐当中产生更优良的音乐制作者。而且不需要把音乐当成一个外衣去包装，其实它就是一个产业化的节目。音乐是人类永恒的需要的东西。创新，肯定有它的独特性、分类性，人群的区隔性。《江南style》红的时候没有想到会有今天，基本上所有互联网流行起来的词汇、语言、音乐、人物，基本上都是自下而上来传播的，人为策划的好象没有。如果说未来在移动互联网或者在互联网世界的营销，应该有触觉非常好的专业人员，去接触一大批的草根和网民们的诉求，像早期的凡客体，其实在做的时候，真的没有想到会红。因为互联网是下面的网民在运动当中来引导我们该怎么做，其实我们在做选择题，而不是我们做好命题告诉他们怎么做，因为时代已经变了，以前是我教你怎么做，其实现在每个人都有创意了，靠一个非常专业的团队去发掘它，然后给它一个好的节点把它放大，这就是《江南style》最成功的，当然它好象很简单，首先是巨星们转发，然后就是在UTOB上面的草根效应，但它成功了，怎么说都是成功的，这就是这个世界的特征。所以1000万个巨牛的创意抵不上一个专业的团队在老百姓当中抓住他们真正需求的点，但这个团队中国是非常缺乏的，我们每天在互联网上，并不代表我们能够运营它们，这其实是一个真空。
　　从某个角度来说中国的市场给了龙丹妮以及各类的电视媒体很多机会去盘活，但在产业上还不算是很进步的体系。中国的娱乐在这几年突飞猛进的发展，可是很难找到在娱乐体系中完整的产业链和公司，包括电视剧、音乐、艺人等各个方面。所以说这个东西可能是需要时间的，因为这个市场有太多的不规范和不规则，但每个人都想它更规范和更规则，所以说是否盘活，一定是没有盘活，可能只到十分之一或者更少，但龙丹妮看到了希望。