【摘要】 被称为“俳圣”的日本江户时代俳人——松尾芭蕉在继承前人创作的基础上大胆革新，摆脱了带有文字游戏色彩的俳谐，创立了正统的、高雅的韵文学——俳句。在日本俳句史上开了一代新风。他追求风雅，创作了大量具有艺术价值和美学价值的俳句，并以其作品的“清新”、“闲寂”、“幽雅”、“空灵”特殊风格，创立了“蕉风”，从而给人以美的享受。
　　【关键词】蕉风　俳句　美
　　
　　日本古典诗歌主要是指日本古代的和歌与俳句。和歌为三十一音，即日语的三十一个字母，由五七五七七句式构成；俳句由十七音构成，即五七五句式，是世界上最短最精练的诗的形式之一。它以简约的形式和浓郁的意象来表现丰富的情感，以浓缩的语意抒发深厚的思想，可谓“文约而意远”、“志深而笔长”。俳句简约的语言中充满着象征、含蓄的韵味，富于生命感悟。
　　俳句是日本和文学的代表，它在日本文学史上的重要地位，犹如唐诗在中国文学史上的重要地位。被称为俳圣的日本江户时代俳人松尾芭蕉(1644-1694)在继承前人创作的基础上大胆革新，摆脱了带有文字游戏色彩的俳谐，创立了正统的、高雅的韵文学一俳句。在日本俳句史上开了一代新风。他追求风雅，创作了大量具有艺术价值和美学价值的俳句，并以其作品的“清新”、“闲寂”、“幽雅”、“空灵”特殊风格，创立了“蕉风”，从而给人以美的享受。
　　
　　一、“自然”、“清新”、“静谧”、“幽雅”之美
　　
　　在日本古典诗歌发展史上，有诸多流派，影响最大的应数“蕉风”。松尾芭蕉一生远离尘世，融身于大自然之中，醉心于风雅，因隐居的院内多芭蕉树，故改其居所为“芭蕉庵”，因而也由此得“芭蕉”俳号。他首先追求创作上“幽雅”的美学观，一扫昔日日本俳坛陈腐之气，以简洁明快的笔触赞美山川自然，透射出作者匠心独运的清新快乐的情趣，“幽雅”深远的诗风。
　　芭蕉的俳句主要表现在以直觉审美的思维方式进行创作的特征，以感知为主，综合多种心理因素，作品内容多富于外化的特点，因而他的俳句多以言外象胜、以言外意胜的“幽雅”而见长。如：一片春樱云渺渺，钟声上野抑浅草。春意盎然，美丽的樱花开满枝头，看似彩云，一片幽静，远处传来悠扬的钟声，似乎打破了梦幻的宁静世界，当迟疑钟声是从上野寺传来，还是从浅草寺传来时，悠悠的钟声已渐渐消失在樱花中，因而大自然显得更加静谧了。这里诗人并没有直接描绘幽静的樱花世界．而是通过钟声来烘托，使读者在置身于花的海洋中、在耳闻着悠扬的钟声的境遇中，去产生丰富的想象。画樱花则闻钟声，听钟鸣则观樱静，真乃诗中有画。给人一种“静如幻”“美如幻”之感。
　　
　　二、人生苦旅中的“闲寂”与“空灵”
　　
　　芭蕉虽然一生远离尘世，但是他人生之初，曾几度欲跻身仕宦之途，均未能如愿以偿。失意使他在心理上、人生观上与现实社会形成强烈的反差，由于厌倦了社会，无奈才选择了隐居山川。他崇拜李白，效仿李白到处漫游、“裘马多清狂”的生活，艺芭蕉试图通过与大自然的对话来排解人生的苦闷，并通过对自然景物的赞美、感悟来表达对恬静、幽美的田园生活的向往。尽管他主观上极力要摆脱社会，来消解内心的由失意而产生的对社会的厌倦感，但在云游生活中接触了许多下层百姓的生活，对社会有了进一步了解。反而却增强了他力图摆脱烦恼的云游生活中的孤寂、悲凉、失落之感，流露出已是“无材去补天”的无奈。芭蕉的俳句多得于漫游之中，流露出他对社会的无奈与惆怅，从而形成了他的独特创作风格一——“闲寂”、“空灵”。秋风撕卷芭蕉树，夜闻屋漏雨打盆。秋夜狂风夹着雨撕卷着院中的芭蕉树，树叶摇曳沙沙作响，滴漏的雨水敲打着瓦盆，这也不是对自然的速描或特写，而是诗人凭直觉的感悟，写出了以自然景物为对象的抒情短札。自然景物通过诗人的艺术加工，不再是一幅死物堆积的写照，而成为诗人心境、意绪的表现和象征。被诗人通过艺术加工而美化了的景物凝聚着诗人云游生活的凄凉与孤寂，充分表明了芭蕉不追求为物欲所控制的社会里的功名利禄，轩冕荣华，独自保存自己心灵的完美。
　　自然美的核心、自然美的价值是作家价值的表现。美是一种精神、情感方面的价值判断。俳句中的自然美是一定阶级、一定时期、一定环境中的诗人的本质、诗人的价值、诗人的精神的外化，它是记录并能弹奏出诗人的快慰、凄苦、幸福与不幸的人生乐章的音符。
　　病雁遇夜寒，旅人寐难眠。这首俳句反映了芭蕉孤寂、悲怆的感叹。一只孤独的病雁离群，欲在寒冷中度过漫长的一夜，岂不是天冷身正寒，雪上加霜吗?其景、其境、其情不正是诗人对世态炎凉所发出的不平的感叹吗?
　　纵观松尾芭蕉，我们不难看出他苦多乐少的人生境遇。当其得意之时，他独抒性灵。刻意追求诗风的“幽雅”，而当他落魄之时。又流露出作者孤独、愁苦的心态。“幽雅”表现了诗人入世向上的情趣，“孤寂”反映了“俳圣”遁世离群的苦闷。他一生始终生活在“幽静”、“孤寂”的矛盾之中，而“幽雅”与“孤寂”又勾勒出“俳圣”创作的轨迹，是诗人奉献给日本乃至世界文学的瑰宝。