应画家好友冯琎之邀，嘱我为杨晓亮先生写一篇艺术评论。接到任务，其实心里还是有点惶恐，因为晓亮先生是一级美术师，是一位享誉海内外的大家。他现任民进中央开明画院副秘书长、四川省民进书画院院长、四川开明画院院长等。还是“今日水墨”全国中国画名家作品巡回展艺术主持、“今日水墨”杂志执行主编。曾在深圳、杭州、天津、新加坡等地举办展览，真可谓声名远扬。
　　晓亮先生擅长花鸟画。一朵朵娇花，一只只翠鸟，在他笔下栩栩如生，大有呼之欲出之势。欣赏晓亮先生的画作，无疑是在感受画家的心灵，感悟当今的社会。纵观晓亮先生画作，我以为具有以下特色。
　　一、注重意境塑造，赋予花鸟精神。
　　注重意境，本身是中国画的一个特点。从魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时的花鸟具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。在晓亮先生的笔下，花鸟世界就是一个充满精气神和当今社会意蕴的世界。在青枝绿叶中富蕴生机，于花开枝头时彰显神采。欣赏画作，到处可见一派春意盎然的景象。阳春三月里，鸟鸣枝头啼春归，暗香浮动月黄昏;大雁南飞处，白羽醉风秋波起，万木萧疏出神奇。
　　精美极致，有时鹤鸣九皋声闻野，有时万千喇叭听无语。绿荫丛中，涧溪之畔，花孔雀，便是芳晴艳翠仙;珍珠鸟，点点珍珠化瑞雪。花蔓之上，鸟儿可以直立草茎，这是一种信心的写照。芦荻秋声，鸟儿自然悠闲散步，饱含着一种庄重气质。母鸡公鸡，时时寸步不离，生死相依，表现出人间大爱;在秋风的舞动中，小鸟迎风挺立，体现了坚贞不屈的韧性。这里融入了中华民族的文化元素和时代特质，以社会人的审美眼光，来看待花鸟，看待世界。正如著名书法家言恭达所说的那样：“他（晓亮）始终记住了一个社会、一个社会人、一个艺术家的人文艺术的社会担当。这个社会担当就是要为时代放歌，为人民呼唤，并成功地实现了三者的结合，使他的作品上升到时代的高度。”
　　二、讲求意在笔先，创新艺术手法。
　　晓亮先生作画，讲求意在笔先，注重艺术形象的主客观统一。以特定的事物，特定的花鸟虫鱼传情达意，自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人“天人合一”的观念。所画之鸟，是晓亮先生眼中之鸟;所画之花，是晓亮先生心灵之花。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨，独具慧眼，匠心独运，并且以灵活的方式，打破時空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。在构图中注重了对象的固有色，一般不予考虑光源和环境色。比如《森林卫士》中的猫头鹰，是在明亮的日光中昂然挺立;笔下的小鸟可以迎风站立细柔的草茎;孔雀上树开彩屏，白鹭觅食守空湖……
　　在创作手法上，注重传统与创新的有机结合，运用线条、色彩，既像工笔，又有写意，在同一幅画的构图中讲求“虚中有实，实中有虚”。有时密不藏针，有时大片留白。晓亮先生的《白羽醉风系列二》就是如此——下半部是粗大的树干，枝繁叶茂，白鹭站在枝干上仰天长啸，上面全部空白，犹闻声震四方，给人以无穷的想象空间。晓亮先生留白之法，突出主体，繁简得当，聚散相生。红冠、黑颈、白羽，配上墨干、绿叶、红花，使风中白鹭栩栩如生，欣赏者如临其境。
　　如此这般，晓亮先生的画作，以他的感情、他的心灵，寄托于画中。凭借花鸟画的神韵，弘扬我们的传统文化，精美绝伦，令人赏心悦目。正如美术文艺评论家沙欧所说，晓亮先生既注重造型的准确，又不放弃细节的描绘。他作品中的各种鸟，或在小憩，或在戏耍，或在翱翔，或在鸣叫……完整地把人的感情融入到鸟的内心世界，使之观后领悟人世间的喜怒哀乐。从而，创造了一个“暗香枝头啼春归”的绝妙境界。