论文部分内容阅读
一
苏东坡这样评论王维的诗画：诗中有画，画中有诗。后世诗人、画家也皆以此为圭臬：绘画必须要有诗意，作诗必须要有画境。塞上山水画家高飞，就是苏东坡这句经典论断的笃行者。他从小醉心于大自然的山水，长期迷恋于各种传统绘画，后来终于完全皈依绘画，潜心国画艺术的精微、传神表达，虔诚地绘写心中流连的恬静、和合意象，不断描绘出他的可望似乎也可即的诗和远方。因而，赏读高飞的山水画，总能感到其中洋溢着的一缕缕温暖、明媚、恬静以及祥和。
高飞画南方的山水，没有缠绵到甜腻的苍郁，没有阴郁到憋屈的压抑，仿佛亭亭玉立的江南少女，自有一股子清秀、纯美之气扑面而来。他画北国风光，没有荒疏到刻板的凄凉，没有苍老到失神的无助，犹如雄赳赳气昂昂的北方汉子，眼前只有雄浑、坚忍，给人以浓浓的古朴厚重之感。
当然，高飞的山水其实并没有“南秀北质”这样明显的界限。我并不清楚他到底画的是哪里的山水。是大青山，还是昆仑山？是太行山，还是燕山？是秦岭，还是武夷山？……不知道。高飞驶过的、登过的山太多了，估计他自己也未必能说得那么清楚吧。
最能说得清楚的，应该是高飞画的云。高飞的山水画中一般都有很大块很大块的云，不断流动的云，轻轻徜徉的云;耳鬓厮磨的云，窃窃私语的云;淡墨的云，彩色的云;清晨的云，薄暮的云……据说，云是神仙御驾激起的轻尘。那么，这云应该就是祥云吧？云上一定会有神仙吧？神仙一定会给画家和观者带来吉祥和幸福吧？
——这，是不是画家高飞心目中的诗和远方呢？
二
高飞成为画家其实并没有几年。至少在2010年前，畫家，哪怕是民间画匠或者经营字画的商人，都还是他心仪、钦慕的对象。
高飞的出身影响了他的画家梦。他生在荒凉的小山村，很早就因为家境贫寒而辍学。穷人的孩子早当家。高飞不得不学驾驶，当了一名比较危险但还算能挣钱的运煤的大卡车司机。那时他每天含辛茹苦地奔波在连绵无尽、莽莽苍苍的“远方”，除了正常休息，他心中一直怀揣着“诗”，怀揣着对鬼斧神工、奇幻多姿的大自然的欣赏、恭敬、赞叹以及理解，并不断试图在心中勾勒一个可以安顿自己漂泊灵魂的美妙所在。
当那场撕裂人生、毁灭家庭的车祸突然袭来，高飞从血色的花瓣中渐渐能够再次辨识人世间的时候，他幡然醒悟：不能像过去那样浑浑噩噩只为了钱而不顾一切地活着，那绝不是他想要的生活。他真正需要的，不是活着，而是重生！
在無数次的心理纠结和矛盾冲突之后，我相信高飞的眼前一直存在的美好的山水图卷就昭示着他重生的路径：他要画画，他能画画，他必须画画！
没有过多的绘画基础，就凭一腔挚爱，高飞开始了他面壁式的画家修炼生涯。不懂构图，不怕，偶然得到的一本曾刚的山水画册成了他临摹的范本;不懂技法，不怕，自然风景构成了所有的“技法”，而且印刷品也存在技法，就看你能不能归纳、总结;没人可以交流、提示、指导，不怕，有空到大点城市请老师们看看，丑媳妇还怕见公婆？一笔一墨用心，一点一滴积淀，一丝一毫注情，身体和精神疗伤的几年，也是高飞专注研习和勤奋实践绘画的几年。当许多人把画画只当作画画时，高飞肯定也有着凭画画挣钱养家的心思，但与众不同的是，他听着熟悉的音乐，果敢地从《命运》中汲取力量，在所画的山水中注入了二十多年走过的“远方”，以及已经酝酿了近四十年但亟须吟咏的人生魅力之“诗”。
往事不堪回首，因为只有遥远而无尽头的远方，但肯定没有诗。真正当了画家，无穷无尽的涌动“诗”就搏动、跳跃、幻化在高飞的意象中，就倾泻在他的画笔上，也就一直盘桓在他真诚向往的恬淡而美好的生活中。
三
当一个画家只专注于技法运用时，其作品无非是技法的生硬罗列和刻意堆砌，看上去似乎很美，但往往经不住琢磨、端详。这大概是一般画家共同的毛病。当一个画家想画出心中的“诗和远方”，在画中注入了情怀、阅历、品性、品味、精神以及境界，并随心所欲、恣情肆意地描绘内心这些意象时，画家就创新了技法。技法当然也就不再是问题，画作因而也就灌注了活泼泼的灵魂。
其实，高飞过去的画作常有“行画”的影子。“行画”，说到底就是民间百姓喜闻乐见的“大路货”的绘画构图与色彩，也就是十分“套路”的那些俗画技法。我开始一直奇怪高飞的画为什么总沾有这些俗气，哪怕他到过清华大学著名的山水画家施云翔那里学习并被先生认定是“优秀学员”，我觉得他当时创作的作品仍然难以摆脱一些俗的影子。但我渐渐明白了，高飞的画中，既想表达“诗和远方”，却又纠缠、交织着一些世俗的期待和欲望：毕竟他要生存，他要生活。这大概就是一般画家作品难以脱俗的根源吧。
于是，高飞开始“两条腿”走路：首先坚持纯艺术追求，但也尽力满足百姓喜好;以艺术提升市场，以市场促进艺术。这是底层画家的必然选择、无奈选择，但也是最实用最可靠的选择。人生需要诗和远方，但首先需要生存和生活。没有生存和生活，拿什么支撑理想中的“诗和远方”呢？
高飞的创作旨向越来越清晰。渐渐的，他的山水作品开始了凤凰涅槃般地蜕变，变得越来越纯：纯粹，纯净，纯真。他在自己的“诗和远方”中，有机汲取了“行画”中百姓认可的美的元素，又以传统山水的笔法，融入大自然的高华、凝练和浩渺，因而他的画古澹素雅，气象高旷，超凡脱俗，具有了宗炳所述的“澄怀观像”“含道映物”的清奇和历久弥香的独特韵味。
画就是诗。诗因为韵味而被永久传承。高飞的山水画无疑就是他心中不断吟咏的诗。他的诗，呈现给我们一种平和、安逸、美好的意象。这是一位经历过生与死考验的画家的终极追求，也是画家对人世间的衷心祈愿。
高飞简介：
高飞，大同人。2018年就读于清华大学美术学院中国山水画高级研修班，师从著名青绿山水画家施云翔先生。连续两次被评为研修班“优秀学员”。现为中国老年书画研究会会员，山西省老年书画专家委员会委员，大同市美协会员，大同新荣区美协主席、书协副主席。
（本文选自：名家名作2019年07期）
苏东坡这样评论王维的诗画：诗中有画，画中有诗。后世诗人、画家也皆以此为圭臬：绘画必须要有诗意，作诗必须要有画境。塞上山水画家高飞，就是苏东坡这句经典论断的笃行者。他从小醉心于大自然的山水，长期迷恋于各种传统绘画，后来终于完全皈依绘画，潜心国画艺术的精微、传神表达，虔诚地绘写心中流连的恬静、和合意象，不断描绘出他的可望似乎也可即的诗和远方。因而，赏读高飞的山水画，总能感到其中洋溢着的一缕缕温暖、明媚、恬静以及祥和。
高飞画南方的山水，没有缠绵到甜腻的苍郁，没有阴郁到憋屈的压抑，仿佛亭亭玉立的江南少女，自有一股子清秀、纯美之气扑面而来。他画北国风光，没有荒疏到刻板的凄凉，没有苍老到失神的无助，犹如雄赳赳气昂昂的北方汉子，眼前只有雄浑、坚忍，给人以浓浓的古朴厚重之感。
当然，高飞的山水其实并没有“南秀北质”这样明显的界限。我并不清楚他到底画的是哪里的山水。是大青山，还是昆仑山？是太行山，还是燕山？是秦岭，还是武夷山？……不知道。高飞驶过的、登过的山太多了，估计他自己也未必能说得那么清楚吧。
最能说得清楚的，应该是高飞画的云。高飞的山水画中一般都有很大块很大块的云，不断流动的云，轻轻徜徉的云;耳鬓厮磨的云，窃窃私语的云;淡墨的云，彩色的云;清晨的云，薄暮的云……据说，云是神仙御驾激起的轻尘。那么，这云应该就是祥云吧？云上一定会有神仙吧？神仙一定会给画家和观者带来吉祥和幸福吧？
——这，是不是画家高飞心目中的诗和远方呢？
二
高飞成为画家其实并没有几年。至少在2010年前，畫家，哪怕是民间画匠或者经营字画的商人，都还是他心仪、钦慕的对象。
高飞的出身影响了他的画家梦。他生在荒凉的小山村，很早就因为家境贫寒而辍学。穷人的孩子早当家。高飞不得不学驾驶，当了一名比较危险但还算能挣钱的运煤的大卡车司机。那时他每天含辛茹苦地奔波在连绵无尽、莽莽苍苍的“远方”，除了正常休息，他心中一直怀揣着“诗”，怀揣着对鬼斧神工、奇幻多姿的大自然的欣赏、恭敬、赞叹以及理解，并不断试图在心中勾勒一个可以安顿自己漂泊灵魂的美妙所在。
当那场撕裂人生、毁灭家庭的车祸突然袭来，高飞从血色的花瓣中渐渐能够再次辨识人世间的时候，他幡然醒悟：不能像过去那样浑浑噩噩只为了钱而不顾一切地活着，那绝不是他想要的生活。他真正需要的，不是活着，而是重生！
在無数次的心理纠结和矛盾冲突之后，我相信高飞的眼前一直存在的美好的山水图卷就昭示着他重生的路径：他要画画，他能画画，他必须画画！
没有过多的绘画基础，就凭一腔挚爱，高飞开始了他面壁式的画家修炼生涯。不懂构图，不怕，偶然得到的一本曾刚的山水画册成了他临摹的范本;不懂技法，不怕，自然风景构成了所有的“技法”，而且印刷品也存在技法，就看你能不能归纳、总结;没人可以交流、提示、指导，不怕，有空到大点城市请老师们看看，丑媳妇还怕见公婆？一笔一墨用心，一点一滴积淀，一丝一毫注情，身体和精神疗伤的几年，也是高飞专注研习和勤奋实践绘画的几年。当许多人把画画只当作画画时，高飞肯定也有着凭画画挣钱养家的心思，但与众不同的是，他听着熟悉的音乐，果敢地从《命运》中汲取力量，在所画的山水中注入了二十多年走过的“远方”，以及已经酝酿了近四十年但亟须吟咏的人生魅力之“诗”。
往事不堪回首，因为只有遥远而无尽头的远方，但肯定没有诗。真正当了画家，无穷无尽的涌动“诗”就搏动、跳跃、幻化在高飞的意象中，就倾泻在他的画笔上，也就一直盘桓在他真诚向往的恬淡而美好的生活中。
三
当一个画家只专注于技法运用时，其作品无非是技法的生硬罗列和刻意堆砌，看上去似乎很美，但往往经不住琢磨、端详。这大概是一般画家共同的毛病。当一个画家想画出心中的“诗和远方”，在画中注入了情怀、阅历、品性、品味、精神以及境界，并随心所欲、恣情肆意地描绘内心这些意象时，画家就创新了技法。技法当然也就不再是问题，画作因而也就灌注了活泼泼的灵魂。
其实，高飞过去的画作常有“行画”的影子。“行画”，说到底就是民间百姓喜闻乐见的“大路货”的绘画构图与色彩，也就是十分“套路”的那些俗画技法。我开始一直奇怪高飞的画为什么总沾有这些俗气，哪怕他到过清华大学著名的山水画家施云翔那里学习并被先生认定是“优秀学员”，我觉得他当时创作的作品仍然难以摆脱一些俗的影子。但我渐渐明白了，高飞的画中，既想表达“诗和远方”，却又纠缠、交织着一些世俗的期待和欲望：毕竟他要生存，他要生活。这大概就是一般画家作品难以脱俗的根源吧。
于是，高飞开始“两条腿”走路：首先坚持纯艺术追求，但也尽力满足百姓喜好;以艺术提升市场，以市场促进艺术。这是底层画家的必然选择、无奈选择，但也是最实用最可靠的选择。人生需要诗和远方，但首先需要生存和生活。没有生存和生活，拿什么支撑理想中的“诗和远方”呢？
高飞的创作旨向越来越清晰。渐渐的，他的山水作品开始了凤凰涅槃般地蜕变，变得越来越纯：纯粹，纯净，纯真。他在自己的“诗和远方”中，有机汲取了“行画”中百姓认可的美的元素，又以传统山水的笔法，融入大自然的高华、凝练和浩渺，因而他的画古澹素雅，气象高旷，超凡脱俗，具有了宗炳所述的“澄怀观像”“含道映物”的清奇和历久弥香的独特韵味。
画就是诗。诗因为韵味而被永久传承。高飞的山水画无疑就是他心中不断吟咏的诗。他的诗，呈现给我们一种平和、安逸、美好的意象。这是一位经历过生与死考验的画家的终极追求，也是画家对人世间的衷心祈愿。
高飞简介：
高飞，大同人。2018年就读于清华大学美术学院中国山水画高级研修班，师从著名青绿山水画家施云翔先生。连续两次被评为研修班“优秀学员”。现为中国老年书画研究会会员，山西省老年书画专家委员会委员，大同市美协会员，大同新荣区美协主席、书协副主席。
（本文选自：名家名作2019年07期）