“尽善尽美”，是孔子两千多年前为艺术评判树立的标准，古往今来，能跨越者寥若晨星，但它始终是历代艺术家孜孜以求的理想彼岸。
　　画家崔玉滨数年如一日地追求“尽善尽美”的艺术理想，已届中年的他，仍独自驾着自己的独木舟，泛舟艺海，在咫尺画幅与方寸天地间“乘物游心”，在“神与物游”“遥情寄物”中表达着中国艺术特有的“中和之美”，体现出一种“意从象出”的文气风骨与形神机趣；其作品则因此平实、优美、亲切与诗意，而为人们所喜闻乐见。
　　玉滨人物画，多以古代经典题材为主，以家喻户晓的民间故事、经典传说为内容，譬如《仁者寿》《钟馗图》《观音菩萨造像》《刘海戏金蟾》《大寿图》《福禄寿禧》，以及《清风伴墨香》《春来花开处处香》《琵琶吟》等作品，都洋溢着古典韵致，又不乏现实诗意与人性温度，传达出人们对现实生活的希冀、向往与憧憬，以及丰瞻、充实的美感魅力。
　　无疑，从民间生活的素材中，从代代相传的文化精神中，玉濱汲取了灵感的营养与精神资源的积累，使他在厚积薄发中孕育并产生创作冲动，作品因而形神兼备，气韵生动，意味深长，气息亲切。
　　这已经成为人们欣赏崔玉滨作品的共识。
　　显然，玉滨的人物画是在传承与历练中成熟的。玉滨以线为主的“小写意”，颇具陈老莲、任伯年的遗风，在写意的夸张、变形与相关的笔墨色彩中，线条为主要语言形式，在干湿浓淡、虚实疏密、粗细有无之中，变幻着笔法、笔型，昭示了画家对水墨材质的娴熟把握与运用。人物的写意用笔，在一波三折中，尽显了中锋转侧锋、提按轻重的变化；更重要的是，画家在主观意绪上，赋予线条以诗意的节奏、韵律与力度的变化，使之从属于人性温暖的表达，而非古典人物表现中的神秘、冷漠与僵硬。
　　画家深谙艺术传统与民间文化精神，力求在平民的心态中营造美好、欢乐、吉祥的图景，并使之艺术化、笔墨化、形式化，形成包含内在思想情感的意义符号，传达所思所感，把“小写意”人物画提升到独属于自我的审美境地，给人以赏心悦目、优美动人、韵味无穷、常读常新，且具有无限内在意味、辞达旨丰与言外之意的美学境界。