清代的几位皇帝抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合、互补、由此培育出了—些“另类”的艺术之花
　　如果把中西绘画比作两条不同方向的河流，有个意大利人却试图把两条河流汇合在一起。他的名字发音是“卡斯蒂尼奥内”，在中国，他起了一个很本土化的名字，叫郎世宁。
　　郎世宁在清宫里当了五十年画师，历经康、雍、乾三代。他最为知名的作品叫《乾隆大阅图》，是乾隆最著名的戎装标准像。这幅作品如今被故宫博物院收藏。
　　靠近画面底部的草丛，写实技法几乎达到植物图谱的水准，显示出画家扎实的西画功底；远水、山峦以及老树的枝干却使用了中国画画法。墨意淡淡晕染，营造出水气淋漓、平远清旷的韵致。
　　与此类似，现藏于故宫博物院的郎世宁名作《万树园赐宴图》《乾隆观马术图》等，无不是大场面、大制作。在这样的大作品上，中西结合的画法确实有它独特的便利，小如豆芥的人物都能展现得色彩艳丽、神采毕现，写实又华美。
　　为了宣扬自己的赫赫功绩。乾隆还让郎世宁设计版画，《乾隆平定准部战功图》就是由郎世宁绘制图案，并在欧洲刻制的铜版画，画面在很大程度上保留了西方纯正的明暗效果和写实性。乾隆的这个做法，可谓真正的“洋为中用”。
　　乾隆三十一年（1766年），郎世宁离世，享年78岁，其中的51年，是在中国度过的。
　　他的墓碑上，刻着乾隆亲笔写的墓志。
　　特定的时代背景，加上几位清朝帝王的包容态度，让一种文人水墨、工筆重彩之外的有趣画风得以诞生。
　　画史也给了郎世宁应有的地位。他位列中国外来画家的第一人，他融汇中西的画法，也总是被单列一格。
　　时间回到乾隆时期，我们可以想象这样的场景：在画师聚集的如意馆，中国画师聚在一起学习西洋的科技和文化，郎世宁这样的“外来者”就在人群中间。这是一个碰撞和交流的过程，郎世宁影响着中国画师，他自身也被中国艺术影响。这种碰撞，让我们的艺术史变得更为丰富、更有趣味性。
　　（作者系北京大学艺术学博士，艺术推广人）