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1、文艺复兴与人文主义
文艺复兴是一个法国术语，最初指的是再生，后来被用来指历史时期。文艺复兴运动是欧洲的一种意识形态和文化运动，它发生在14世纪到16世纪之间，以满足新兴资产阶级的要求（包括哲学、文学、艺术等）。文艺复兴运动的中心是人文主义，是资产阶级的第一个化身。人文主义是资产阶级反对封建思想的重要武器。 “人文主义”反对以神为本的老旧观念，提倡以人为本的新的中心思想，人不应该被神所束缚。
人文主义是文艺复兴中的核心所在，反对一切以神为本的老旧观念，提倡应该以人为本，注重人内心的真实想法， 否认中世纪的禁欲和人类的幸福权利。对解放和人格自由的追求不应受到阻碍。他提倡人文主义，拒绝上帝的权威，把人从中世纪神学的枷锁中解放出来。促进人格解放和追求真正的幸福：追求自由的平等，拒绝等级制度的概念：尊重理性和拒绝蒙昧主义。我认为人文主义就是以人为中心，注重人内心的真实感受，让人可以有自己的思想，有追求自由的权利，追求幸福的权利，有自由可以选择自己所想，肯定人的价值。
2、文艺复兴时期宗教音乐与世俗音乐
文艺复兴时期的音乐相比于中世纪的来说要丰富多彩了许多，中世纪时期的音乐全部围绕着教堂教会所展开，不允许有其他的音乐出现，宗教占绝对主导地位，人们认为音乐只能在教堂里发挥作用，它只能为宗教服务。教会音乐最具有代表性的是格里高利圣咏，格里高利圣咏是单声部的音乐，用拉丁文演唱，是单音音乐，一个音对着一个节奏。整首歌曲情感肃穆，压制着人们的欲念，都较为枯燥乏味，在我看来就是不想让人有思想，让人有欲望，想要让人做宗教的傀儡。教会反对和仇视底层的音乐家们所演唱的俗乐，认为这些音乐会让人们变得欲念十足。而到了文艺复兴时期多声部音乐的兴起，人们加入了描寫生活、爱情、对大自然的热爱等这些世俗的东西到音乐中去，人们能感受到音乐中的喜怒哀乐，不再单单表现的是肃穆的感情，人们的感情不再被压制着。欧洲各国也都有了本地具有民族风格的世俗音乐，不再采用拉丁文演唱，而是使用本国的语言来进行演唱。这样以来，本国的人民可以充分的体会到音乐中歌词的魅力所在。在原来音乐只能为教会教堂所服务，底层的人民不能享受这些音乐，而随着文艺复兴的爆发，人们逐渐也有了防抗的意识，自身人性的崛起，游吟诗人、名歌手这些也随、即应运而生。
3、人文主义对于世俗音乐的影响
16世纪20年代以后西欧音乐的发展出现了一些新的倾向。人文主义精神影响在音乐领域中体现出来。具有民族风格的音乐在各国兴起，一批具有代表性的声乐体裁获得发展，各国开始出现了很多具有代表性的作曲家。这种民族倾向的发展给欧洲音乐的面貌带来了重要的变化，它打破了自15世纪以来法弗兰德的泛欧洲性的音乐语言长期占据的统治地位，使得了欧洲的音乐语言逐渐丰富起来。同时，这些新音乐风格的世俗化倾向为16世纪开始出现的世俗音乐做了铺垫。它们的发展和繁荣逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面。16世纪在声乐体裁丰富起来的同时，器乐音乐也逐渐增多，并开始了独立的发展。这些新的趋势为欧洲的音乐发展注入了新的活力。
意大利的世俗音乐体裁牧歌在欧洲都具有很大的影响力。这是一个多声部的世俗音乐体裁，歌词大多采用诗人的作品来进行演唱，内容大多表述的是爱情的酸甜苦辣或者描述的是对大自然的喜爱之情，表演的形式一般是三声部或者是四个声部的合唱，表演一般是在家庭的聚会上等这些小范围。16世纪后期蒙特威尔第的创作使牧歌从多声部模仿转为独唱、重唱加伴奏的形式，为17世纪歌剧的发展开辟了道路。无论是宗教作曲家或者是世俗的作曲家他们大多都有涉及这一体裁。
在法国发展起来的尚颂也同样是被人所关注的世俗音乐体裁。尚颂也是最具有法国民族风格特点的声乐作品。有轻快的旋律和动感的节奏，在内容上和牧歌一样也多是表现生活中的爱情等。尚颂是法国的通俗歌曲和流行歌曲的统称，在法国的一些咖啡厅或者是一些小酒馆所播放传唱的法国复古的情歌和经典的爵士乐曲也是尚颂的一种。
利德是文艺复兴时期德国世俗音乐的代表。以“名歌手”为典型的代表，这些“名歌手”大多来自社会的市民阶级，他们定期会举办歌唱比赛，演唱的歌曲为单声的风格，而到了十六世纪一些作曲家把复调技术和一些歌曲结合起来就构成了一个更新的四声部的世俗声乐体裁。
到了文艺复兴时期器乐音乐也逐渐的兴起，并出现了舞曲、变奏曲和各种即兴器乐曲，如前奏曲、幻想曲等体裁。文艺复兴时期是包括乐器制造业在内的手工业发展突飞猛进的时期，乐器的制造水平相比与之前有了很大的提高。再加上教会对世俗音乐控制的放松，也从客观上为乐器的之作创造了良好的条件，这一时期乐器的种类也增加了许多。
人们认为相比于黑暗的中世纪时期文艺复兴时期是对人性的解放，不再以教会为中心、以神为中心，注重人的感受，解放人的天性，追求自由。这种人文主义的思想在以意大利为核心进行了传播，打着恢复古罗马和古希腊的文化，由此开始了在欧洲历史上的文艺复兴。音乐表现的最显著的就是音乐世俗化的倾向以及器乐的飞速发展，人声已经不再占据主导位置，器乐也不仅仅是可以用来伴奏也可以是独奏。受文艺复兴人文主义的影响，人们的音乐观也发生了改变。新的作曲技法也开始出现，复调的使用，使用三度、六度的和声音程开始被广泛的接受，开始注重和声等。因此，文艺复兴时期所推崇的人文主义对音乐的发展以及其他的文学、艺术等领域起着重要的作用。文艺复兴时期的音乐相比于中世纪的来说要丰富多彩了许多，中世纪时期的音乐全部围绕着教堂教会所展开，不允许有其他的音乐出现。教会音乐最具有代表性的是格里高利圣咏，整首歌曲情感肃穆，压制着人们的欲念，都较为枯燥乏味，在我看来就是不想让人有思想，让人有欲望，想要让人做宗教的傀儡。到了文艺复兴时期多声部音乐的兴起，人们加入了描写生活、爱情、对大自然的热爱等这些世俗的东西到音乐中去，人们能感受到音乐中的喜怒哀乐，不再单单表现的是肃穆的感情，人们的感情不再被压制着。欧洲各国也都有了本地具有民族风格的世俗音乐，不再采用拉丁文演唱，而是使用本国的语言来进行演唱。
文艺复兴是一个法国术语，最初指的是再生，后来被用来指历史时期。文艺复兴运动是欧洲的一种意识形态和文化运动，它发生在14世纪到16世纪之间，以满足新兴资产阶级的要求（包括哲学、文学、艺术等）。文艺复兴运动的中心是人文主义，是资产阶级的第一个化身。人文主义是资产阶级反对封建思想的重要武器。 “人文主义”反对以神为本的老旧观念，提倡以人为本的新的中心思想，人不应该被神所束缚。
人文主义是文艺复兴中的核心所在，反对一切以神为本的老旧观念，提倡应该以人为本，注重人内心的真实想法， 否认中世纪的禁欲和人类的幸福权利。对解放和人格自由的追求不应受到阻碍。他提倡人文主义，拒绝上帝的权威，把人从中世纪神学的枷锁中解放出来。促进人格解放和追求真正的幸福：追求自由的平等，拒绝等级制度的概念：尊重理性和拒绝蒙昧主义。我认为人文主义就是以人为中心，注重人内心的真实感受，让人可以有自己的思想，有追求自由的权利，追求幸福的权利，有自由可以选择自己所想，肯定人的价值。
2、文艺复兴时期宗教音乐与世俗音乐
文艺复兴时期的音乐相比于中世纪的来说要丰富多彩了许多，中世纪时期的音乐全部围绕着教堂教会所展开，不允许有其他的音乐出现，宗教占绝对主导地位，人们认为音乐只能在教堂里发挥作用，它只能为宗教服务。教会音乐最具有代表性的是格里高利圣咏，格里高利圣咏是单声部的音乐，用拉丁文演唱，是单音音乐，一个音对着一个节奏。整首歌曲情感肃穆，压制着人们的欲念，都较为枯燥乏味，在我看来就是不想让人有思想，让人有欲望，想要让人做宗教的傀儡。教会反对和仇视底层的音乐家们所演唱的俗乐，认为这些音乐会让人们变得欲念十足。而到了文艺复兴时期多声部音乐的兴起，人们加入了描寫生活、爱情、对大自然的热爱等这些世俗的东西到音乐中去，人们能感受到音乐中的喜怒哀乐，不再单单表现的是肃穆的感情，人们的感情不再被压制着。欧洲各国也都有了本地具有民族风格的世俗音乐，不再采用拉丁文演唱，而是使用本国的语言来进行演唱。这样以来，本国的人民可以充分的体会到音乐中歌词的魅力所在。在原来音乐只能为教会教堂所服务，底层的人民不能享受这些音乐，而随着文艺复兴的爆发，人们逐渐也有了防抗的意识，自身人性的崛起，游吟诗人、名歌手这些也随、即应运而生。
3、人文主义对于世俗音乐的影响
16世纪20年代以后西欧音乐的发展出现了一些新的倾向。人文主义精神影响在音乐领域中体现出来。具有民族风格的音乐在各国兴起，一批具有代表性的声乐体裁获得发展，各国开始出现了很多具有代表性的作曲家。这种民族倾向的发展给欧洲音乐的面貌带来了重要的变化，它打破了自15世纪以来法弗兰德的泛欧洲性的音乐语言长期占据的统治地位，使得了欧洲的音乐语言逐渐丰富起来。同时，这些新音乐风格的世俗化倾向为16世纪开始出现的世俗音乐做了铺垫。它们的发展和繁荣逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面。16世纪在声乐体裁丰富起来的同时，器乐音乐也逐渐增多，并开始了独立的发展。这些新的趋势为欧洲的音乐发展注入了新的活力。
意大利的世俗音乐体裁牧歌在欧洲都具有很大的影响力。这是一个多声部的世俗音乐体裁，歌词大多采用诗人的作品来进行演唱，内容大多表述的是爱情的酸甜苦辣或者描述的是对大自然的喜爱之情，表演的形式一般是三声部或者是四个声部的合唱，表演一般是在家庭的聚会上等这些小范围。16世纪后期蒙特威尔第的创作使牧歌从多声部模仿转为独唱、重唱加伴奏的形式，为17世纪歌剧的发展开辟了道路。无论是宗教作曲家或者是世俗的作曲家他们大多都有涉及这一体裁。
在法国发展起来的尚颂也同样是被人所关注的世俗音乐体裁。尚颂也是最具有法国民族风格特点的声乐作品。有轻快的旋律和动感的节奏，在内容上和牧歌一样也多是表现生活中的爱情等。尚颂是法国的通俗歌曲和流行歌曲的统称，在法国的一些咖啡厅或者是一些小酒馆所播放传唱的法国复古的情歌和经典的爵士乐曲也是尚颂的一种。
利德是文艺复兴时期德国世俗音乐的代表。以“名歌手”为典型的代表，这些“名歌手”大多来自社会的市民阶级，他们定期会举办歌唱比赛，演唱的歌曲为单声的风格，而到了十六世纪一些作曲家把复调技术和一些歌曲结合起来就构成了一个更新的四声部的世俗声乐体裁。
到了文艺复兴时期器乐音乐也逐渐的兴起，并出现了舞曲、变奏曲和各种即兴器乐曲，如前奏曲、幻想曲等体裁。文艺复兴时期是包括乐器制造业在内的手工业发展突飞猛进的时期，乐器的制造水平相比与之前有了很大的提高。再加上教会对世俗音乐控制的放松，也从客观上为乐器的之作创造了良好的条件，这一时期乐器的种类也增加了许多。
人们认为相比于黑暗的中世纪时期文艺复兴时期是对人性的解放，不再以教会为中心、以神为中心，注重人的感受，解放人的天性，追求自由。这种人文主义的思想在以意大利为核心进行了传播，打着恢复古罗马和古希腊的文化，由此开始了在欧洲历史上的文艺复兴。音乐表现的最显著的就是音乐世俗化的倾向以及器乐的飞速发展，人声已经不再占据主导位置，器乐也不仅仅是可以用来伴奏也可以是独奏。受文艺复兴人文主义的影响，人们的音乐观也发生了改变。新的作曲技法也开始出现，复调的使用，使用三度、六度的和声音程开始被广泛的接受，开始注重和声等。因此，文艺复兴时期所推崇的人文主义对音乐的发展以及其他的文学、艺术等领域起着重要的作用。文艺复兴时期的音乐相比于中世纪的来说要丰富多彩了许多，中世纪时期的音乐全部围绕着教堂教会所展开，不允许有其他的音乐出现。教会音乐最具有代表性的是格里高利圣咏，整首歌曲情感肃穆，压制着人们的欲念，都较为枯燥乏味，在我看来就是不想让人有思想，让人有欲望，想要让人做宗教的傀儡。到了文艺复兴时期多声部音乐的兴起，人们加入了描写生活、爱情、对大自然的热爱等这些世俗的东西到音乐中去，人们能感受到音乐中的喜怒哀乐，不再单单表现的是肃穆的感情，人们的感情不再被压制着。欧洲各国也都有了本地具有民族风格的世俗音乐，不再采用拉丁文演唱，而是使用本国的语言来进行演唱。