纹样在中国传统文化中几乎无处不在，被称为“无字的史书和民族的图腾”。中国纹样专家清穗写道：“对于民族，纹样是恢弘史书，对于个体，纹样是平凡日记。”
　　画纹样的艺术，开启于夏朝，世世代代由简入繁。飞禽走兽、花鸟鱼虫，水波云气、如意方胜……无论何种线条勾勒，都有美不胜收之感。
　　在新的时代，纹样也需要新生，需要我們一起去守护、传承、给予其新的生命力。

水波纹

　　又称“海涛纹”，“海水纹”。上善若水，古人们认为水滋养万物，造福万物，因此，水波纹也承载着厚德载物、海纳百川的寓意。水波纹多用于龙袍、蟒袍、官服的袖口、下摆，常与龙纹、蟒纹、凤纹等相配使用，是身份的象征。

云纹

　　云纹是最常见的传统纹样之一。根据形态特征，古人的云纹可分为单岐云、双岐云、三岐云等。云纹象征着吉祥、如意、高升，被广泛应用在中国古代的建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上。

花卉纹

　　自然界中的花卉纹样既可以单独绘成纹样，也可以只选择其中一枝或若干小枝入画。比如缠枝花卉系列，以植物的枝干或藤蔓为骨架，向上下或左右反复连续，形成二方连续或四方连续图案，结构连绵不断 ，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。

龙蟒纹

　　龙是中华民族之象征，龙纹，表示风调雨顺、吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。龙纹一直深受百姓的喜爱，被装饰在各种器皿之上。到了明清时期，龙纹更是成了 “别贵贱、分尊卑”的象征。五爪为龙，四爪、三爪为蟒，双角五爪的龙由皇帝专用， 其它三爪、四爪龙可为民用。

几何纹样

　　几何纹样是由点、线、面组成，经往复、重叠、交错处理后形成的各种形体。它是传统织绣中最常用的纹饰之一，也是中国丝织物上最早使用的图纹，一般以抽象为主，也有和自然物象配合成纹的。

中国纹样的阶段

神权时代

　　神权时代指的是祭祀、萨满、宗教等一些拥有话语权的人，用纹样，用图腾去与天、神进行一个沟通。这时候的纹样，充满神秘色彩，但是与百姓的关联比较浅。

君权时代，从渔猎时代开始

　　君权时代分为两个，一个是贵族纹样，一个是民间纹样。在时代比较包容、国力比较强盛的时代，这两个纹样是互相交融，互相融合的，比如唐朝。在包容度比较低的时候，就会出现两极分化的情况。

传统纹样的新创造

　　纹样在当下想要焕发新的光芒，设计师对传统纹样的重新解读或许是一个不错的路径，也有助于让纹样“活起来”。 在上海汉服版权中心的首批版权登记作品中，一批根据古人衣着款式、纹样及颜色考证结果所绘制的作品，让我们看到传统纹样新的可能。