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摘 要：本世纪的数字科技迅猛发展，动画艺术创作已然进入数字化时代，随之而来的是传统动画艺术创作也发生了新的转变，并有了更进一步的创新。在这个新的富有挑战性和竞争性的历史时代，创作者为了确保作品拥有较高的水平，必须了解信息化时代的创作特点和创作规律，即数字动画艺术创作所必须遵循的时空特性。在这种背景下，本文首先探讨了动画艺术的时空性，并在此基础上，分析了数字动画艺术创作的时空特性与时空构建问题。
关键词：数字动画；创作；时空性质
0 引言
可以这样说，纯绘画艺术创作是为了表现凝固了的伪时间与空间，而动画艺术创作则是为了表现真正的动态的时间和空间，这种真正的动态的时间和空间是动画艺术创作中不可或缺的因素与主题，当代动画艺术不仅在外在的时间和空间上有突破传统时所表现出来的迥异，更在内在的时空表现上，以“虚拟”的本质使得观赏者在观赏动画时得到了异乎寻常的非传统动画所能比拟的更加震撼的体验。作为基础性质的研究，本文希望能以时间与空间性质的探讨为出发点去了解当代数字动画艺术的时间空间性质及其表现，以试图摆脱不同领域间的隔阂和自身的束缚。同时，从“时空性质”的角度来分析当代数字动画艺术的创作是十分必要的。
1 动画艺术的时空性
1.1 动画艺术上的“时间”与“空间”概论
在后现代主义艺术思潮的影响下，使得现代动画艺术的表现形式多数都结合了多种媒介和材料，这就打破了传统的时间与空间的思维模式，为探寻传统动画艺术空间无法达到的境地拓宽了道路。然而，后现代主义的不确定性使得后现代动画艺术及后现代科学均呈现了一种混沌未知的状态，也正因为如此，其呈现的形态与内涵却可以无可限量的发展开去。在电脑发明以来，以数字储存而产生的“数字动画艺术”因其机械复制的方式而受到传统艺术价值观的质疑。数字动画艺术突破了传统“艺术品”的展示空间，其“虚拟”的形态也挑战了传统艺术的物质化、商品化的价值观，再加上其互动性的、超乎空间的高度链接与非线性的打破时间惯性思维的编辑模式，通过电子信号及网络的传送，使得其传播的广度及深度已经由单线、面状走向交错、立体。近年来，互动性的数字媒介使得这种形态的动画艺术风格突破了传统艺术家独自创作的模式，观赏者也兼具创作者的角色，这种创作主体的换位方式无疑也会将数字动画艺术创作带入到令人意想不到的潮流中。
1.2 动画艺术的空间概念
首先是动画艺术的外在空间形式。人类的视觉是通过光线的传递，使得眼球成像后产生空间扭曲的错觉，这就是透视的由来。描绘者利用形体关系和色彩变化来表现对象间的距离，造成深度幻觉。形体关系的表现包括前漏后遮的重叠法、远大近小的比例法，也包括由于角度变化而造成远小近大的角度法。色彩变化指的是物象的色彩随距离增加而逐渐减弱与混合，所以越远距离的图像越简略、越概括、越模糊。色彩变化造成深度的效果还可以采用晕染法来达到，向背景逐渐淡化，这样就会使前景突出。其次是动画艺术的内在空间概念。无论艺术是怎样的本质与形式，开始的目的均在追求人类“感官”所谓的“真实”，甚至可说是追求感官中的自然“趋近”的动作。科技的发展对于动画艺术创作不但积极地提供了许多新的材料，同时也提供了许多新的创作题材，也即艺术创作所要表达的主题。电脑动画艺术隶属于整个动画艺术的范畴，它的呈现形态非常多样，在电脑发展的早期，只要是经由电子创作所创造出的美感形态，都可称为电脑动画艺术。从技术的角度看，电脑动画艺术分成模拟传统的创作方式与可做即使思考且能与人互动两大类。
2 数字动画艺术创作的时空特性与时空构建
2.1 时空特性
（1）虚拟性。数字化提供的是一个虚拟空间，数字动画艺术不具有物质实体，且作品的组成，是由程序码所架构，经由编译执行，转化为数字影像，通过屏幕的色光呈现于观者眼前。数字动画艺术是个数值化的再现，存在于网络空间里，也因其虚拟性，以致动画艺术作品收藏的困扰，而目前的解决方式，则是以将数字动画艺术的档案存于光碟片中加以收藏。（2）机械化、平面化。数字动画艺术的创作，大多使用flash、photoshop、director、dreamwever、forngpage、3dmax等套装软件，因此创作受限于软件本身的功能，造成风格会有同质性，效果呈现较机械化。数字动画艺术是借助屏幕来呈现，笔触肌理无法呈现，是个平面化的色光组合，且色光效果，会因个人屏幕而具有差异性。（3）线上即时性。线上即时性是数字化的最大特质。传统的动画作品，有着固定的创作地点，非趋身前往，无法观赏，且有时间的限制，需于真正创作完成期间，才能欣赏到作品。而数字动画艺术的创作往往沉睡于网络之中，通过浏览器的转换，可立即呈现于观者面前。而线上即时性，也赋予了观者可以在私密空间观赏动画作品，能安心的观赏或是批评动画艺术作品，无须在意别人的异样眼光。（4）多媒体。随着数字化技术的改良应用，文字、静态图像、2D动画、3D动画、虚拟实境、音乐等，均成为数字动画艺术的材料，呈现更丰富化的艺术品。
2.2 时空构建
数字动画是时间和空间的艺术，在创作一个动画作品时，必须考虑到它的时空构建，时空关系也是剧作中必须要完成的要素。传统的时空构建通常以时间的线性叙事为主，构建方式有3种：1）平行结构：通常是指在不同的空间、相同或者不同的时间里，发生的密切相关的事情，这也是叙事中常用的一种结构。例如动画片《鬼妈妈》描述了主人公在两个不同的世界里，面对着不同的爸爸妈妈，所发生的一系列的故事。2）交叉结构：是指在不同的空间，相同的时间发生的切相关的事情，交叉结构通常用在紧张的情形当中。例如动画片《美丽城三重奏》，剧情慢慢的交代了奶奶和孙子一条线，三姐妹一条线，黑社会一条线，随着剧情的发展，慢慢的交织到了一起，一起推动着剧情的发展。3）环形结构：是指故事的结尾又回到了故事的开端，形成了一个环形的叙事结构。例如动画片《千与千寻》就是故事的结尾又回到了故事的开端。
与传统的时空构建相比，现代动画的时空构建打破了线性结构的方式，用空间版块来构建。例如动画片《千年女忧》随着主人公千代子的回忆，带领观众超现实地穿梭在不同的时空，做了一场驰骋银幕上下、真实与幻想世界的旅行。动画的受众主要是儿童和青少年，因此在构建时空时不宜太复杂，而是要求时空线索简洁、清晰，这也是大多数动画片都采用传统的线性叙事的原因，而对于动画剧本中时间和空间的探讨将有利于我们创作出符合影视时空逻辑的动画剧本。
参考文献：
[1] 姚敬旭.智能化设计趋势在产品中的体现[J].安徽文学（下半月），2008（02）.
[2] 李一霏，万妍彦.基于空间艺术设计领域的“光艺术”研究[J].包装工程，2009（09）.
[3] 曹先兵.数字绘画的多元化特征[J].湖南科技学院学报，2009（08）.
[4] 丁肇辰.真实的虚拟——数字时尚的核心概念[J].装饰，2010（01）.
关键词：数字动画；创作；时空性质
0 引言
可以这样说，纯绘画艺术创作是为了表现凝固了的伪时间与空间，而动画艺术创作则是为了表现真正的动态的时间和空间，这种真正的动态的时间和空间是动画艺术创作中不可或缺的因素与主题，当代动画艺术不仅在外在的时间和空间上有突破传统时所表现出来的迥异，更在内在的时空表现上，以“虚拟”的本质使得观赏者在观赏动画时得到了异乎寻常的非传统动画所能比拟的更加震撼的体验。作为基础性质的研究，本文希望能以时间与空间性质的探讨为出发点去了解当代数字动画艺术的时间空间性质及其表现，以试图摆脱不同领域间的隔阂和自身的束缚。同时，从“时空性质”的角度来分析当代数字动画艺术的创作是十分必要的。
1 动画艺术的时空性
1.1 动画艺术上的“时间”与“空间”概论
在后现代主义艺术思潮的影响下，使得现代动画艺术的表现形式多数都结合了多种媒介和材料，这就打破了传统的时间与空间的思维模式，为探寻传统动画艺术空间无法达到的境地拓宽了道路。然而，后现代主义的不确定性使得后现代动画艺术及后现代科学均呈现了一种混沌未知的状态，也正因为如此，其呈现的形态与内涵却可以无可限量的发展开去。在电脑发明以来，以数字储存而产生的“数字动画艺术”因其机械复制的方式而受到传统艺术价值观的质疑。数字动画艺术突破了传统“艺术品”的展示空间，其“虚拟”的形态也挑战了传统艺术的物质化、商品化的价值观，再加上其互动性的、超乎空间的高度链接与非线性的打破时间惯性思维的编辑模式，通过电子信号及网络的传送，使得其传播的广度及深度已经由单线、面状走向交错、立体。近年来，互动性的数字媒介使得这种形态的动画艺术风格突破了传统艺术家独自创作的模式，观赏者也兼具创作者的角色，这种创作主体的换位方式无疑也会将数字动画艺术创作带入到令人意想不到的潮流中。
1.2 动画艺术的空间概念
首先是动画艺术的外在空间形式。人类的视觉是通过光线的传递，使得眼球成像后产生空间扭曲的错觉，这就是透视的由来。描绘者利用形体关系和色彩变化来表现对象间的距离，造成深度幻觉。形体关系的表现包括前漏后遮的重叠法、远大近小的比例法，也包括由于角度变化而造成远小近大的角度法。色彩变化指的是物象的色彩随距离增加而逐渐减弱与混合，所以越远距离的图像越简略、越概括、越模糊。色彩变化造成深度的效果还可以采用晕染法来达到，向背景逐渐淡化，这样就会使前景突出。其次是动画艺术的内在空间概念。无论艺术是怎样的本质与形式，开始的目的均在追求人类“感官”所谓的“真实”，甚至可说是追求感官中的自然“趋近”的动作。科技的发展对于动画艺术创作不但积极地提供了许多新的材料，同时也提供了许多新的创作题材，也即艺术创作所要表达的主题。电脑动画艺术隶属于整个动画艺术的范畴，它的呈现形态非常多样，在电脑发展的早期，只要是经由电子创作所创造出的美感形态，都可称为电脑动画艺术。从技术的角度看，电脑动画艺术分成模拟传统的创作方式与可做即使思考且能与人互动两大类。
2 数字动画艺术创作的时空特性与时空构建
2.1 时空特性
（1）虚拟性。数字化提供的是一个虚拟空间，数字动画艺术不具有物质实体，且作品的组成，是由程序码所架构，经由编译执行，转化为数字影像，通过屏幕的色光呈现于观者眼前。数字动画艺术是个数值化的再现，存在于网络空间里，也因其虚拟性，以致动画艺术作品收藏的困扰，而目前的解决方式，则是以将数字动画艺术的档案存于光碟片中加以收藏。（2）机械化、平面化。数字动画艺术的创作，大多使用flash、photoshop、director、dreamwever、forngpage、3dmax等套装软件，因此创作受限于软件本身的功能，造成风格会有同质性，效果呈现较机械化。数字动画艺术是借助屏幕来呈现，笔触肌理无法呈现，是个平面化的色光组合，且色光效果，会因个人屏幕而具有差异性。（3）线上即时性。线上即时性是数字化的最大特质。传统的动画作品，有着固定的创作地点，非趋身前往，无法观赏，且有时间的限制，需于真正创作完成期间，才能欣赏到作品。而数字动画艺术的创作往往沉睡于网络之中，通过浏览器的转换，可立即呈现于观者面前。而线上即时性，也赋予了观者可以在私密空间观赏动画作品，能安心的观赏或是批评动画艺术作品，无须在意别人的异样眼光。（4）多媒体。随着数字化技术的改良应用，文字、静态图像、2D动画、3D动画、虚拟实境、音乐等，均成为数字动画艺术的材料，呈现更丰富化的艺术品。
2.2 时空构建
数字动画是时间和空间的艺术，在创作一个动画作品时，必须考虑到它的时空构建，时空关系也是剧作中必须要完成的要素。传统的时空构建通常以时间的线性叙事为主，构建方式有3种：1）平行结构：通常是指在不同的空间、相同或者不同的时间里，发生的密切相关的事情，这也是叙事中常用的一种结构。例如动画片《鬼妈妈》描述了主人公在两个不同的世界里，面对着不同的爸爸妈妈，所发生的一系列的故事。2）交叉结构：是指在不同的空间，相同的时间发生的切相关的事情，交叉结构通常用在紧张的情形当中。例如动画片《美丽城三重奏》，剧情慢慢的交代了奶奶和孙子一条线，三姐妹一条线，黑社会一条线，随着剧情的发展，慢慢的交织到了一起，一起推动着剧情的发展。3）环形结构：是指故事的结尾又回到了故事的开端，形成了一个环形的叙事结构。例如动画片《千与千寻》就是故事的结尾又回到了故事的开端。
与传统的时空构建相比，现代动画的时空构建打破了线性结构的方式，用空间版块来构建。例如动画片《千年女忧》随着主人公千代子的回忆，带领观众超现实地穿梭在不同的时空，做了一场驰骋银幕上下、真实与幻想世界的旅行。动画的受众主要是儿童和青少年，因此在构建时空时不宜太复杂，而是要求时空线索简洁、清晰，这也是大多数动画片都采用传统的线性叙事的原因，而对于动画剧本中时间和空间的探讨将有利于我们创作出符合影视时空逻辑的动画剧本。
参考文献：
[1] 姚敬旭.智能化设计趋势在产品中的体现[J].安徽文学（下半月），2008（02）.
[2] 李一霏，万妍彦.基于空间艺术设计领域的“光艺术”研究[J].包装工程，2009（09）.
[3] 曹先兵.数字绘画的多元化特征[J].湖南科技学院学报，2009（08）.
[4] 丁肇辰.真实的虚拟——数字时尚的核心概念[J].装饰，2010（01）.