21世纪以来，中国的博物馆建设进入了加速期。每年新建、改扩建的大中型博物馆有几十座。截至2015年，全国博物馆总数已达4692座。
　　然而，中国博物馆在数量提升的同时，整体水平还有待提升——包括服务水平以及文化创意产品研发经营的理念与能力。本应以展示、教育和知识传播作为工作重心，但因为各种各样的原因，在相当长时间里，有些博物馆仍只扮演着“文物仓库”的角色。
　　躺在恒温恒湿的库房里，文物固然能够得到有效保护，但博物馆作为文化机构的社会价值，却无法有效释放。
　　一次重要的讲话，令业界为之一振。2014年3月27日，国家主席习近平在联合国教科文组织总部发表的演讲中，出现了这样的表述：“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”
　　激活博物馆的文化资源，让文物“活”起来，一个直接方式就是办展览。目前，全国博物馆每年举办展览的数量虽不算少，但不少展览的内容相似，方式也较单一，并没有有效吸引观众，造成了资源浪费。
　　“高冷”博物馆究竟如何放下身段，走出深闺高阁？
　　故宫博物院通过让文物“走出去”的形式，将养心殿的文物“摆驾”首都博物馆;中国美术馆向公众开放了一批传世珍宝;国务院开展了第一次全国可移动文物普查，让馆藏的文物有在线上“活”起来的可能……
　　
　　博物館“文物走出深闺”，复旦大学文物与博物馆学系系主任陆建松的建议是，“三条腿走路”——提升常设展览的水平;提高馆藏文物的利用率;重视社会教育。
　　除此之外，一个显见的变化是，博物馆文创产品开发正在成为文物“活”起来的有效途径。2016年以来，一系列政策的出台为博物馆文化创意事业发展带来了新机遇。
　　故宫博物院、中国国家博物馆、苏州博物馆纷纷与腾讯、阿里这些互联网巨头合作。开网站、进行文物IP授权、走“互联网 ”的道路，各家博物馆在文创领域各显神通。
　　600岁的故宫成了新一代“网红”，明成祖朱棣戴着墨镜说唱，用微信玩自拍;辣小丫的宫廷版表情包在社交平台风靡;纪录片《我在故宫修文物》让故宫的文物修复师广受追捧。中国国家博物馆与阿里合作，将馆藏IP授权给了30多个商家，开发出近百个商品，并且全部在淘宝、天猫的平台上进行销售。
　　2016年，被一些业内人士称为博物馆IP元年。
　　实际上，多年前百度与谷歌就尝试将中国的博物馆资源数字化，但因为各种原因，最终未能成功。如今，东风似乎已经吹起，带有强烈中国文化标识的博物馆IP开发成为一片蓝海。
　　在中国刚刚起步的博物馆IP授权，固然还需要在诸多层面上进一步规范，但通过IP授权走与第三方合作的道路，已经成为博物馆发展文创事业的一个重要方向。
　　办展览、推动文物数字化、开发文创衍生品，无论采用何种方式，曾经只能躺在博物馆里的文物，正在越来越多地“活”起来。
　　新的空间，正在打开。