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摘 要：本文对Cosplay进行简要阐述，通过举例分析说明其服饰艺术特点。根据Cosplay服饰的艺术特点分析，比对中国服饰设计生产现状，提出关于Cosplay服饰设计的建议，希望本文能够为服装企业设计和生产二次元服饰和Cosplay服饰提供帮助。
关键词：Cosplay；服饰艺术；特点
日本动漫在全世界的风靡以及美国迪士尼动画电影的流行，在全球掀起了动漫热潮，这股热潮已经持续近30年之久，在动漫作品和形象越来越多的情况下，这股热潮仍在持续。越来越多的动漫爱好者在这样的热潮中展现着自己对动漫作品和角色的热爱，逐渐形成一种独特的行为艺术方式——Cosplay。目前，Cosplay活动在中国也越来越普遍，讨论Cosplay服饰特征，对服装设计生产以及我国动漫衍生品产业的发展都非常必要。
1 Cosplay概述
1.1 Cosplay的精神含义
Cosplay是对角色的扮演。最早的Cosplay出现在西方国家，在万圣节扮演各种“鬼怪”角色实际就是Cosplay活动，但是日本动漫风靡之后，Cosplay逐渐发展为一种独特的文化行为艺术。Cosplay 的精神之一便是角色的还原，而cosplay的另一个精神是DIY。Cosplay 的迅速发展使其自身越来越成熟，表现为服装制作、道具制作、化妆、表演上更加完善。Cosplay在青少年动漫爱好者中逐渐发展壮大起来，成为青少年流行文化的代表之一。
1.2 Cosplay在中国的发展
中国的Cosplay艺术在2010年后才逐渐发展壮大，除了迪士尼乐园中以商业活动为目的的动漫角色扮演之外，越来越多的年轻人喜欢扮演自己喜欢的动漫角色，在各地的动漫节和嘉年华活动中，Cosplay成为主流活动，也成为验证一个动漫达人或者二次元行为艺术家的标准。基于此，中国的Cosplay服饰消费市场迎来了前所未有的发展空间。
2 Cosplay服饰的艺术特点
2.1 还原角色
Cosplay是一项有要求的兴趣，是一种娱乐的世界。要求coser 传神地去演绎一个角色，所以基本要求是要“形似”和“神似”。“形似”是指外形要相似，如服装、道具、化妆、发型都要相似。“神似”是指神韵要相似，如举止动作、神态都要相似。有些coser会自己一个人扮演，也有些喜欢在cosplay 讨论区邀约另一些人一起在活动中扮演同一套动漫的角色。coser以服装为中心，通过展示的技巧——穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现cosplay 的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉。因此，Cosplay服饰的第一个艺术特点，就是对角色的完整还原。例如，对日本动漫《海贼王》中“路飞”这一角色的扮演，标志性的草帽、衣服以及裤子的长度、颜色、木屐的颜色和款式等，都是需要精心制作的，以便达到对这一“平民海贼王”的传神扮演。
2.2 表达个性特征
Cosplay活动是二次元群体独特艺术活动，有些角色扮演只有二次元群体范围的欣赏者才能了解并且进行充分的赏析，而非二次元群体范围的人，几乎看不懂player扮演的角色，也不能了解其中的艺术性。作为Cosplay行为中的核心，服饰的艺术特点也表现在个性特征的表达方面，即很多Cosplay服饰是专门为某些人群量身定制的，而非面向全社会的。这意味着，Coslay服饰直接划分了消费人群，也划分了其艺术价值。例如，对日本新番动漫中的角色进行扮演，其服饰要求对新番中的人物有所了解，尽量在着装上体现新番的特征，例如夸张的色彩、发饰等。普通的日本动漫爱好者不跟新番，虽然知道Cosplay，但是也并不能完全了解player的行为和服饰的艺术性。通过服饰表达个性特征，进行人群划分，是Cosplay服饰的又一个显著的艺术特点。
2.3 风格统一
采用比例夸张、造型理想的艺术表现形式能变平淡为神奇，创造流行的文化象征符号，这样的设计方式更加有利于渲染动漫作品的视觉效果，体现现代消费社会对于时尚的新型理解和特殊要求。这样的服饰设计理念，在Cosplay服饰中表现为风格的统一化，统一的风格使很多服装即使不完全拟合于某一动漫角色，但仍能够表现出某一动漫角色的特征，甚至能够成功地引发欣赏者对某一动漫角色的想象，从而增添player活动的艺术性。在日本很流行多褶边、短裙子、上身裹紧，以黑色、白色、红色为主要色系的“女仆装”，这种服饰与很多日本动漫中的角色服饰风格都较为一致，甚至与中国流行的手游“王者荣耀”中妲己的“咖啡女仆”角色风格也有着一致性。一位女性cosers穿着此类服饰，很容易让人联想到相关的动漫角色，一套衣服可以承担很多同类角色的cos需要。由于风格统一而形成某一类型的服饰，也是Cosplay服饰艺术的特征。
3 对Cosplay服饰设计的建议
3.1 针对角色细节完善成衣技术
日本的Cosplay活动已經形成一定规模，对相关服饰的制作相当精良，但中国的Cosplay成衣还有待完善。鉴于Cosplay服饰对细节要求较高，服装企业在设计先关产品时，应着重于对角色的细节进行揣摩，完善成衣技术，使服装能够表现出角色的精髓，成为一件真正的Cosplay艺术品。
3.2 关注服饰设计的整体性
Cosplay服饰能够表达某一群体特征，因此，在服装设计过程中应关注服饰的整体性，对某一角色的服饰进行全套的研究和还原设计非常必要。除了衣服大身的颜色和款式细节之外，相应的发饰、鞋子以及周边零件，也应该纳入到服饰设计的领域中，以求完整地展现Cosplay服饰艺术特征。
3.3 抓住重要的服饰元素进行创新
Cosplay服饰的风格特征给服装设计师提供了新的思路，抓住某一重要的服饰元素进行创新，不仅能够满足coser对服装的需要，甚至能够满足普通二次元服饰消费者的需要。这是扩大cosplay服饰消费市场的一种方式，值得尝试。
4 结语
综上所述，Cosplay服饰有着较为鲜明的艺术特点，从这些艺术特点的满足以及发展入手，进行二次元服饰设计，不仅能够使我国Cosplay行为艺术得以发展，还能够打开二次元服饰消费市场，帮助服装设计和生产企业实现盈利。
参考文献：
[1]金媛媛.现代动漫角色服装艺术分析[J].美术大观，2016（03）：105107.
[2]王颖.玩偶服装艺术风格与表现手法[D].苏州大学硕士学位论文，2017，5：1012.
[3]丁可.服饰元素在动漫角色设定中的作用[J].滁州学院学报，2017（06）：115117.
[4]蔡敏.动画艺术创作的形象设计研究[J].无线互联科技，2015（09）：110111.
关键词：Cosplay；服饰艺术；特点
日本动漫在全世界的风靡以及美国迪士尼动画电影的流行，在全球掀起了动漫热潮，这股热潮已经持续近30年之久，在动漫作品和形象越来越多的情况下，这股热潮仍在持续。越来越多的动漫爱好者在这样的热潮中展现着自己对动漫作品和角色的热爱，逐渐形成一种独特的行为艺术方式——Cosplay。目前，Cosplay活动在中国也越来越普遍，讨论Cosplay服饰特征，对服装设计生产以及我国动漫衍生品产业的发展都非常必要。
1 Cosplay概述
1.1 Cosplay的精神含义
Cosplay是对角色的扮演。最早的Cosplay出现在西方国家，在万圣节扮演各种“鬼怪”角色实际就是Cosplay活动，但是日本动漫风靡之后，Cosplay逐渐发展为一种独特的文化行为艺术。Cosplay 的精神之一便是角色的还原，而cosplay的另一个精神是DIY。Cosplay 的迅速发展使其自身越来越成熟，表现为服装制作、道具制作、化妆、表演上更加完善。Cosplay在青少年动漫爱好者中逐渐发展壮大起来，成为青少年流行文化的代表之一。
1.2 Cosplay在中国的发展
中国的Cosplay艺术在2010年后才逐渐发展壮大，除了迪士尼乐园中以商业活动为目的的动漫角色扮演之外，越来越多的年轻人喜欢扮演自己喜欢的动漫角色，在各地的动漫节和嘉年华活动中，Cosplay成为主流活动，也成为验证一个动漫达人或者二次元行为艺术家的标准。基于此，中国的Cosplay服饰消费市场迎来了前所未有的发展空间。
2 Cosplay服饰的艺术特点
2.1 还原角色
Cosplay是一项有要求的兴趣，是一种娱乐的世界。要求coser 传神地去演绎一个角色，所以基本要求是要“形似”和“神似”。“形似”是指外形要相似，如服装、道具、化妆、发型都要相似。“神似”是指神韵要相似，如举止动作、神态都要相似。有些coser会自己一个人扮演，也有些喜欢在cosplay 讨论区邀约另一些人一起在活动中扮演同一套动漫的角色。coser以服装为中心，通过展示的技巧——穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现cosplay 的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉。因此，Cosplay服饰的第一个艺术特点，就是对角色的完整还原。例如，对日本动漫《海贼王》中“路飞”这一角色的扮演，标志性的草帽、衣服以及裤子的长度、颜色、木屐的颜色和款式等，都是需要精心制作的，以便达到对这一“平民海贼王”的传神扮演。
2.2 表达个性特征
Cosplay活动是二次元群体独特艺术活动，有些角色扮演只有二次元群体范围的欣赏者才能了解并且进行充分的赏析，而非二次元群体范围的人，几乎看不懂player扮演的角色，也不能了解其中的艺术性。作为Cosplay行为中的核心，服饰的艺术特点也表现在个性特征的表达方面，即很多Cosplay服饰是专门为某些人群量身定制的，而非面向全社会的。这意味着，Coslay服饰直接划分了消费人群，也划分了其艺术价值。例如，对日本新番动漫中的角色进行扮演，其服饰要求对新番中的人物有所了解，尽量在着装上体现新番的特征，例如夸张的色彩、发饰等。普通的日本动漫爱好者不跟新番，虽然知道Cosplay，但是也并不能完全了解player的行为和服饰的艺术性。通过服饰表达个性特征，进行人群划分，是Cosplay服饰的又一个显著的艺术特点。
2.3 风格统一
采用比例夸张、造型理想的艺术表现形式能变平淡为神奇，创造流行的文化象征符号，这样的设计方式更加有利于渲染动漫作品的视觉效果，体现现代消费社会对于时尚的新型理解和特殊要求。这样的服饰设计理念，在Cosplay服饰中表现为风格的统一化，统一的风格使很多服装即使不完全拟合于某一动漫角色，但仍能够表现出某一动漫角色的特征，甚至能够成功地引发欣赏者对某一动漫角色的想象，从而增添player活动的艺术性。在日本很流行多褶边、短裙子、上身裹紧，以黑色、白色、红色为主要色系的“女仆装”，这种服饰与很多日本动漫中的角色服饰风格都较为一致，甚至与中国流行的手游“王者荣耀”中妲己的“咖啡女仆”角色风格也有着一致性。一位女性cosers穿着此类服饰，很容易让人联想到相关的动漫角色，一套衣服可以承担很多同类角色的cos需要。由于风格统一而形成某一类型的服饰，也是Cosplay服饰艺术的特征。
3 对Cosplay服饰设计的建议
3.1 针对角色细节完善成衣技术
日本的Cosplay活动已經形成一定规模，对相关服饰的制作相当精良，但中国的Cosplay成衣还有待完善。鉴于Cosplay服饰对细节要求较高，服装企业在设计先关产品时，应着重于对角色的细节进行揣摩，完善成衣技术，使服装能够表现出角色的精髓，成为一件真正的Cosplay艺术品。
3.2 关注服饰设计的整体性
Cosplay服饰能够表达某一群体特征，因此，在服装设计过程中应关注服饰的整体性，对某一角色的服饰进行全套的研究和还原设计非常必要。除了衣服大身的颜色和款式细节之外，相应的发饰、鞋子以及周边零件，也应该纳入到服饰设计的领域中，以求完整地展现Cosplay服饰艺术特征。
3.3 抓住重要的服饰元素进行创新
Cosplay服饰的风格特征给服装设计师提供了新的思路，抓住某一重要的服饰元素进行创新，不仅能够满足coser对服装的需要，甚至能够满足普通二次元服饰消费者的需要。这是扩大cosplay服饰消费市场的一种方式，值得尝试。
4 结语
综上所述，Cosplay服饰有着较为鲜明的艺术特点，从这些艺术特点的满足以及发展入手，进行二次元服饰设计，不仅能够使我国Cosplay行为艺术得以发展，还能够打开二次元服饰消费市场，帮助服装设计和生产企业实现盈利。
参考文献：
[1]金媛媛.现代动漫角色服装艺术分析[J].美术大观，2016（03）：105107.
[2]王颖.玩偶服装艺术风格与表现手法[D].苏州大学硕士学位论文，2017，5：1012.
[3]丁可.服饰元素在动漫角色设定中的作用[J].滁州学院学报，2017（06）：115117.
[4]蔡敏.动画艺术创作的形象设计研究[J].无线互联科技，2015（09）：110111.