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【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）08-0175-01
节奏是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，一切音乐活动离不开节奏。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔？奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。
作为学校领导，我经常走进一线教师的课堂，同时也发现了老师们在节奏训练中运用了奥尔夫教学体系方法，有效地培养了学生音乐素养和提高了学生音乐能力。节奏的训练要根据不同年龄段的学生特点进行开展，必须从感知开始，音乐节奏训练的素材，要来自于生活。只有通过感性认识阶段到理性认识阶段才有可能收到良好的效果。
一、从模仿生活中的自然声响入手，诱导学生从感性上初步认识节奏。
低年级音乐教学，从模仿音乐节奏起步。如：在教给孩子们认识音符、节奏的同时，诱导他们模仿自然界的各种声响。如二分音符的节奏（x一）模仿火车鸣笛声响（呜一）；四分音符的节奏（x x）模仿火车发动的声音（突 突）；八分音符的节奏（xx xx）模仿钟表的走动声（嘀嗒 嘀嗒）。中高年级的音乐教学，也可适当的模仿自然界的声响。如切分音节奏（x x x）模仿母鸡叫（咯 咯 咯）；三连音节奏（x x x）模仿敲门的声音（笃笃笃）；十六分音符的节奏（x xxx）模仿机关枪的声音（哒哒哒哒）。这种做法在教学中，不但起到了强化作用，还能加深孩子的印象。而且反过来学生可以从模仿中联想起这些抽象的节奏，悟出其中的道理，使教学变得直观、具体。学生听到音乐节奏来自大自然的各种响声，从而对音乐产生兴趣、爱好，增强了学习音乐的自信心。
二、根据儿童心理、生理特点进行教学，调动学生各种感觉器官的积极作用。
音乐的节奏美是低年级学生最容易体验的，教学中教师除了设计各种节奏让学生练习外，还要充分调动孩子的各种感觉器官去感知音乐的节奏。教师板书：x x|x x| x x| x x|请一个学生按节奏走，走起来显得稳健，用这种自然的走动感受四分音符的节奏和时值，八分音符的节奏和时值用小跑步体验，还可通过拍手法进行练习。如：在教《其多列》时，曲谱5 3 3|5 3 3|”学生右手握拳打在左手上。第二拍伸出食指点在左手心上。学生一边做这两拍的动作一边念节奏“跑跑 走| 跑跑走|”只需三至五次训练，学生就理解了。训练起来就合拍，兴趣也就来了。体止符的节奏启发学生做小兔的蹦跳，随着音乐教学的逐步加深加难。按节奏朗读歌词要辅以多种节奏的姿势拍手、拍左（右）手，跺左（右）脚。
三、让学生通过日常生活中的游戏活动来感知、体现、创造音乐节奏，发展学生的想象力和创造力。
在轻松、愉快的音乐游戏中，学生的想象创造性思维均比平时活跃，所以在音乐教学中多开展一些音乐游戏与活动。为孩子们创设一个活跃的思维环境，对发展想象力、创造力以及其它各种能力很有益处。如教《赛船》这首歌曲时，教师让同桌二人中一个当划船者，站着唱号子“ 嗨 ”，还要双手半握拳，第一拍用力向前伸出，第二拍双臂曲肘，双拳收回到胸前“ 嗨 ”的号子声应短促有力。另一个当乘船者，一邊唱歌，一边拍手，每一小节第一拍拍一下。通过这个游戏利用歌词和旋律的节奏，配上“嗨 ”的号子声。以渲染赛船的气氛，学生就仿佛置身于赛船时你追我赶的热烈气氛，这样学生通过身体各种感觉器官的活跃，充分运用节奏速变，力度的变化来体现赛船时的情景。课堂气氛顿时活跃起来，学生们个个都表现出争第一的感觉。
另外，奥尔夫教学法在我们的音乐教学中也非常的使用，我还想向大家推荐几种合理、科学、有效的方法。
一、语言节奏练习。我们可以通过民谣、诗歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。比如最简单的《静夜思》，可以加上自创的节奏朗诵，这样学生感觉非常熟悉的东西一下子变得不一样了，很新奇，也必然会很感兴趣。可以结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使学生在边朗诵、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。
二、声势练习。这是一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式可掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。
三、多声部及合声的节奏练习。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于学生掌握起来并不困难。将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。
第一组跺脚： × × | × × |
第二组拍腿：0 × ×|0 × × |
第三組拍手：××× ×|××× ×|
四、轮说节奏练习。在以节奏型为基础的说歌的过程当中，如果我们将学生分成两组或三组进行轮说，不仅能加强学生的节奏记忆能力，同时可为今后学习轮唱奠定深刻的感性认识。
五、变奏节奏练习。同一首歌曲可用不同的节奏分别说，也可用不同的节奏同时说。各种不同的节奏会表现出不同的风格特点。 例如：苏教版7年级上册中的歌曲《我们一起来》，节奏欢快，可试用不同的节奏型为之伴奏，更加体现歌曲的欢快情绪，学生也在这样的氛围中被感染了。
1.拍手 × ×|× ×|
2.拍手加敲桌 × ×|× ×|
3.跺脚 × ×|× 0|× ×|× 0|
以上的这五种节奏练习的方法，不仅要求学生动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发学生学习和参与的积极性。
我们生活的世界是一个充满音乐的世界，可以毫不夸张地说，世界离不开音乐，人类离不开音乐。通过欣赏、模仿等方法来感知音乐中的节奏要素，是使学生认识音乐语言、步入音乐殿堂的必要途径。由欣赏而感知，由感知而产生参与欲望，让学生越来越多地参与到音乐环境中，将使他们的生活更加绚丽多彩。
节奏是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，一切音乐活动离不开节奏。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔？奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。
作为学校领导，我经常走进一线教师的课堂，同时也发现了老师们在节奏训练中运用了奥尔夫教学体系方法，有效地培养了学生音乐素养和提高了学生音乐能力。节奏的训练要根据不同年龄段的学生特点进行开展，必须从感知开始，音乐节奏训练的素材，要来自于生活。只有通过感性认识阶段到理性认识阶段才有可能收到良好的效果。
一、从模仿生活中的自然声响入手，诱导学生从感性上初步认识节奏。
低年级音乐教学，从模仿音乐节奏起步。如：在教给孩子们认识音符、节奏的同时，诱导他们模仿自然界的各种声响。如二分音符的节奏（x一）模仿火车鸣笛声响（呜一）；四分音符的节奏（x x）模仿火车发动的声音（突 突）；八分音符的节奏（xx xx）模仿钟表的走动声（嘀嗒 嘀嗒）。中高年级的音乐教学，也可适当的模仿自然界的声响。如切分音节奏（x x x）模仿母鸡叫（咯 咯 咯）；三连音节奏（x x x）模仿敲门的声音（笃笃笃）；十六分音符的节奏（x xxx）模仿机关枪的声音（哒哒哒哒）。这种做法在教学中，不但起到了强化作用，还能加深孩子的印象。而且反过来学生可以从模仿中联想起这些抽象的节奏，悟出其中的道理，使教学变得直观、具体。学生听到音乐节奏来自大自然的各种响声，从而对音乐产生兴趣、爱好，增强了学习音乐的自信心。
二、根据儿童心理、生理特点进行教学，调动学生各种感觉器官的积极作用。
音乐的节奏美是低年级学生最容易体验的，教学中教师除了设计各种节奏让学生练习外，还要充分调动孩子的各种感觉器官去感知音乐的节奏。教师板书：x x|x x| x x| x x|请一个学生按节奏走，走起来显得稳健，用这种自然的走动感受四分音符的节奏和时值，八分音符的节奏和时值用小跑步体验，还可通过拍手法进行练习。如：在教《其多列》时，曲谱5 3 3|5 3 3|”学生右手握拳打在左手上。第二拍伸出食指点在左手心上。学生一边做这两拍的动作一边念节奏“跑跑 走| 跑跑走|”只需三至五次训练，学生就理解了。训练起来就合拍，兴趣也就来了。体止符的节奏启发学生做小兔的蹦跳，随着音乐教学的逐步加深加难。按节奏朗读歌词要辅以多种节奏的姿势拍手、拍左（右）手，跺左（右）脚。
三、让学生通过日常生活中的游戏活动来感知、体现、创造音乐节奏，发展学生的想象力和创造力。
在轻松、愉快的音乐游戏中，学生的想象创造性思维均比平时活跃，所以在音乐教学中多开展一些音乐游戏与活动。为孩子们创设一个活跃的思维环境，对发展想象力、创造力以及其它各种能力很有益处。如教《赛船》这首歌曲时，教师让同桌二人中一个当划船者，站着唱号子“ 嗨 ”，还要双手半握拳，第一拍用力向前伸出，第二拍双臂曲肘，双拳收回到胸前“ 嗨 ”的号子声应短促有力。另一个当乘船者，一邊唱歌，一边拍手，每一小节第一拍拍一下。通过这个游戏利用歌词和旋律的节奏，配上“嗨 ”的号子声。以渲染赛船的气氛，学生就仿佛置身于赛船时你追我赶的热烈气氛，这样学生通过身体各种感觉器官的活跃，充分运用节奏速变，力度的变化来体现赛船时的情景。课堂气氛顿时活跃起来，学生们个个都表现出争第一的感觉。
另外，奥尔夫教学法在我们的音乐教学中也非常的使用，我还想向大家推荐几种合理、科学、有效的方法。
一、语言节奏练习。我们可以通过民谣、诗歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。比如最简单的《静夜思》，可以加上自创的节奏朗诵，这样学生感觉非常熟悉的东西一下子变得不一样了，很新奇，也必然会很感兴趣。可以结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使学生在边朗诵、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。
二、声势练习。这是一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式可掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。
三、多声部及合声的节奏练习。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于学生掌握起来并不困难。将学生分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。
第一组跺脚： × × | × × |
第二组拍腿：0 × ×|0 × × |
第三組拍手：××× ×|××× ×|
四、轮说节奏练习。在以节奏型为基础的说歌的过程当中，如果我们将学生分成两组或三组进行轮说，不仅能加强学生的节奏记忆能力，同时可为今后学习轮唱奠定深刻的感性认识。
五、变奏节奏练习。同一首歌曲可用不同的节奏分别说，也可用不同的节奏同时说。各种不同的节奏会表现出不同的风格特点。 例如：苏教版7年级上册中的歌曲《我们一起来》，节奏欢快，可试用不同的节奏型为之伴奏，更加体现歌曲的欢快情绪，学生也在这样的氛围中被感染了。
1.拍手 × ×|× ×|
2.拍手加敲桌 × ×|× ×|
3.跺脚 × ×|× 0|× ×|× 0|
以上的这五种节奏练习的方法，不仅要求学生动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发学生学习和参与的积极性。
我们生活的世界是一个充满音乐的世界，可以毫不夸张地说，世界离不开音乐，人类离不开音乐。通过欣赏、模仿等方法来感知音乐中的节奏要素，是使学生认识音乐语言、步入音乐殿堂的必要途径。由欣赏而感知，由感知而产生参与欲望，让学生越来越多地参与到音乐环境中，将使他们的生活更加绚丽多彩。