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摘要：近年来我国的动漫产业有了很大的进步，而且随着互联网的普及，动漫产业和互联网已经紧密联系在一起，国家也对动漫产业的发展提供了一定的支持。很多学校为了遵循国家政策，设置了相关的专业课程。不过由于我国在动漫领域起步较晚，所以在动漫教学过程中遇到了一些困难，下面我们主要从动漫教学中存在的问题以及针对问题提出的一些解决策略方面进行分析，希望能够促进动漫教学的发展0。
关键词：动漫教学;探究分析;教学问题;创新人才
一、动漫教学中存在的问题
1、动画教育没有显示出专业特点，
尽管大部分学校都设立了动画专业，不过由于此专业起步较晚，因此专业特色还不够突出，而且专业本身的优势也没有发挥出来。都是通过复制的方式进行教学，由于提供的内容主要是平面设计，所以还包含ADOBEPHOTOSHOP、Flash和3DMAX 等一些动画软件课程。
学校动画教育的发展收到办学水平的限制，这对整个动画领域都有一定影响，动画教育的发展将如何延续？ 这需要考虑到各个方面，第一点就是根据自身情况提高整体水平，比如发展定制化专业，通过改变现有动画专业统一的局面，凸显自己的办学理念。综合类的学校可以实现学科合理融合，跨学科的好处是可以培养动漫产业在制作和创意方面的人才。经贸类院校在市场营销方面具有优势。可以加强学科与市场的联系，进行初步研究，在相关衍生品中突出自己的特色，找到适合自己的定位，做到事半功倍。科技学校擅长工业设计，因此在技术上具有很高的优势。通过突破和灌输新思维，开创人才培养新模式。以教育为重心，培养出更多动漫领域的专业人才0。
2、动漫教育设置的不合理
动漫发展的综合化是未来发展的方向，目前的主要工作是在学校建立动漫理论的指导。现代动画理论是一门新兴学科，缺乏一定的权威性。市场上的许多动漫出版物都是商业出版物，以其令人震惊的照片、丰富多彩的格式、好奇的信息吸引了动漫迷0。
学校提供的大多数动画专业都位于计算机或艺术系。总的来说，艺术院校和系在开设动画专业时很注重原图的能力，而在计算机系中心是动画设计或游戏相关的软件应用。以上都不全面，为适应动漫产业的深度发展，需要根据市场需求作为指导，动画的本质应该是：为了突出专业特色，在设置基础专业课程的过程中，要尽快去除一些不恰当的情况，拓宽专业范围，加强教育力度。还要鼓励学生打破专业和学科的限制。从而增强学生多学科技能发展的独特结构。动画需要打破素描、色彩和素描三个主要组成部分，结合理论教育，根据动画、创意思维、专业与实践课程的特点，让学生更全面、清晰地了解整个动画制作过程0。
3、师资缺乏以及教师专业水平有待提高
目前，我国很多学校都在认真开设动画专业，但是却忽视了校内师资队伍的设置。一些学校动漫专业教师并非本专业出身，所以讲解动画专业知识时并不透彻，学生无法认识和了解自己专业的知识结构。部分教师出自于动画专业，但是创作经验不足，无法将理论和实践紧密联系起来。事实上，动画专业由于专业的特殊性，在各方面都与本科专业有所不同。本专业专业性很强。需要将所学的理论知识内化，升级为实际的创造技能。不然就算理论知识掌握再扎实，也不能发挥其作用。所以从事教育的教师必须具有丰富的创作经驗和稳定的理论知识，这样才能帮助学生更好的进行实践，最大限度地发挥理论知识的作用。
二、促进动漫教学发展的策略
1、确立清晰的培养目的
动漫属于知识密集型文化产业，对合理的人力资源结构有一定的需求，对能够自主创作的优秀人才有着不断的渴望。而且对可以熟练运用软件的技术人员的需求也迫在眉睫，因此必须有明确的目标，是着力培养创新型精英人才，还是培养具有丰富实践经验的人才。无论哪种方式，都直接影响到教育的有效性。大部分学校应该注重培养有针对性的人才。学生自身的发展是教育的核心，目标是成为动画领域的人才。以市场为导向的教育目标是为了有效满足学生的就业需求。发展与培养更多具有卓越技术和创新能力的优秀人才。
2、动漫教师需要不断更新自己的专业知识
动漫创作其实是一种艺术的体现，它将各种艺术融合到一起，因此也可以说艺术是进行动漫创作的开端。不过很多学校都没有认识到这一点，今天大部分动画教师将动画视为是技术的应用，并非当做一种艺术的表现。目前，各种先进技术使动画制作的整个过程并不困难。然而，仅靠技术驱动的动画制作并不具有艺术性。教师必须明白这一点，不断接受新的思想，不要堵住艺术创作的源头。教师在授课时，也要让学生明白这一观点，引导他们以动画的艺术性为主要元素，以技术为次要手段进行动画创作，让动画真正作为一种艺术，只有充满艺术气息的作品才能体现出其不凡的艺术价值。
3、学校要加强动漫教师的专业化，
招聘教师时，很多学校喜欢录用从师范类专业毕业的高材生。虽然师范学校教师具备过硬的专业知识和技能。但由于缺乏具体实践技能的经验，难以指导学生进行实践创作。所以，学校可以支持动漫教师建立自己的动漫制作工作室。社会上一些公司的模式可以拿来作为工作室设置的参考。这样教师能够为学生提供实践机会，教师的实践能力也得到锻炼，形成师生共同发展的局面。另外，可以聘请专业人员来学校给学生讲课，这样完善了学校的师资结构，提高了教育质量。
【结束语】：综上所述，中国动漫产业想要快速发展，动漫教育非常重要。学校要及时把握形势，根据当前教学存在的不足，完善教学建设，丰富教学内容。同时，动画教师要不断改变自己思维，寻找新的方法培养动漫领域的专业人才。另外，动漫专业的教学结构和专业课程设置也要适当调整，让学生在工作中充分发挥自己的特长，实现专业理论知识与实际工作的无缝衔接。
参考文献：
[1]陈志敏.动漫教学中存在问题的探究与分析[J].东方藏品，2018（03）：45-46
[2]姚胜楠.动漫教学中存在问题的探究与分析[J].青春岁月，2016（18）：13-14
[3]沈巧娜.基于信息化技术手段的动漫专业教学探究[J].明日风尚，2019（03）：85-86
[4]王谨，杨思敏.“校企合作”下的动漫教学模式探究[J].武夷学院学报，2014（01）：63-64
关键词：动漫教学;探究分析;教学问题;创新人才
一、动漫教学中存在的问题
1、动画教育没有显示出专业特点，
尽管大部分学校都设立了动画专业，不过由于此专业起步较晚，因此专业特色还不够突出，而且专业本身的优势也没有发挥出来。都是通过复制的方式进行教学，由于提供的内容主要是平面设计，所以还包含ADOBEPHOTOSHOP、Flash和3DMAX 等一些动画软件课程。
学校动画教育的发展收到办学水平的限制，这对整个动画领域都有一定影响，动画教育的发展将如何延续？ 这需要考虑到各个方面，第一点就是根据自身情况提高整体水平，比如发展定制化专业，通过改变现有动画专业统一的局面，凸显自己的办学理念。综合类的学校可以实现学科合理融合，跨学科的好处是可以培养动漫产业在制作和创意方面的人才。经贸类院校在市场营销方面具有优势。可以加强学科与市场的联系，进行初步研究，在相关衍生品中突出自己的特色，找到适合自己的定位，做到事半功倍。科技学校擅长工业设计，因此在技术上具有很高的优势。通过突破和灌输新思维，开创人才培养新模式。以教育为重心，培养出更多动漫领域的专业人才0。
2、动漫教育设置的不合理
动漫发展的综合化是未来发展的方向，目前的主要工作是在学校建立动漫理论的指导。现代动画理论是一门新兴学科，缺乏一定的权威性。市场上的许多动漫出版物都是商业出版物，以其令人震惊的照片、丰富多彩的格式、好奇的信息吸引了动漫迷0。
学校提供的大多数动画专业都位于计算机或艺术系。总的来说，艺术院校和系在开设动画专业时很注重原图的能力，而在计算机系中心是动画设计或游戏相关的软件应用。以上都不全面，为适应动漫产业的深度发展，需要根据市场需求作为指导，动画的本质应该是：为了突出专业特色，在设置基础专业课程的过程中，要尽快去除一些不恰当的情况，拓宽专业范围，加强教育力度。还要鼓励学生打破专业和学科的限制。从而增强学生多学科技能发展的独特结构。动画需要打破素描、色彩和素描三个主要组成部分，结合理论教育，根据动画、创意思维、专业与实践课程的特点，让学生更全面、清晰地了解整个动画制作过程0。
3、师资缺乏以及教师专业水平有待提高
目前，我国很多学校都在认真开设动画专业，但是却忽视了校内师资队伍的设置。一些学校动漫专业教师并非本专业出身，所以讲解动画专业知识时并不透彻，学生无法认识和了解自己专业的知识结构。部分教师出自于动画专业，但是创作经验不足，无法将理论和实践紧密联系起来。事实上，动画专业由于专业的特殊性，在各方面都与本科专业有所不同。本专业专业性很强。需要将所学的理论知识内化，升级为实际的创造技能。不然就算理论知识掌握再扎实，也不能发挥其作用。所以从事教育的教师必须具有丰富的创作经驗和稳定的理论知识，这样才能帮助学生更好的进行实践，最大限度地发挥理论知识的作用。
二、促进动漫教学发展的策略
1、确立清晰的培养目的
动漫属于知识密集型文化产业，对合理的人力资源结构有一定的需求，对能够自主创作的优秀人才有着不断的渴望。而且对可以熟练运用软件的技术人员的需求也迫在眉睫，因此必须有明确的目标，是着力培养创新型精英人才，还是培养具有丰富实践经验的人才。无论哪种方式，都直接影响到教育的有效性。大部分学校应该注重培养有针对性的人才。学生自身的发展是教育的核心，目标是成为动画领域的人才。以市场为导向的教育目标是为了有效满足学生的就业需求。发展与培养更多具有卓越技术和创新能力的优秀人才。
2、动漫教师需要不断更新自己的专业知识
动漫创作其实是一种艺术的体现，它将各种艺术融合到一起，因此也可以说艺术是进行动漫创作的开端。不过很多学校都没有认识到这一点，今天大部分动画教师将动画视为是技术的应用，并非当做一种艺术的表现。目前，各种先进技术使动画制作的整个过程并不困难。然而，仅靠技术驱动的动画制作并不具有艺术性。教师必须明白这一点，不断接受新的思想，不要堵住艺术创作的源头。教师在授课时，也要让学生明白这一观点，引导他们以动画的艺术性为主要元素，以技术为次要手段进行动画创作，让动画真正作为一种艺术，只有充满艺术气息的作品才能体现出其不凡的艺术价值。
3、学校要加强动漫教师的专业化，
招聘教师时，很多学校喜欢录用从师范类专业毕业的高材生。虽然师范学校教师具备过硬的专业知识和技能。但由于缺乏具体实践技能的经验，难以指导学生进行实践创作。所以，学校可以支持动漫教师建立自己的动漫制作工作室。社会上一些公司的模式可以拿来作为工作室设置的参考。这样教师能够为学生提供实践机会，教师的实践能力也得到锻炼，形成师生共同发展的局面。另外，可以聘请专业人员来学校给学生讲课，这样完善了学校的师资结构，提高了教育质量。
【结束语】：综上所述，中国动漫产业想要快速发展，动漫教育非常重要。学校要及时把握形势，根据当前教学存在的不足，完善教学建设，丰富教学内容。同时，动画教师要不断改变自己思维，寻找新的方法培养动漫领域的专业人才。另外，动漫专业的教学结构和专业课程设置也要适当调整，让学生在工作中充分发挥自己的特长，实现专业理论知识与实际工作的无缝衔接。
参考文献：
[1]陈志敏.动漫教学中存在问题的探究与分析[J].东方藏品，2018（03）：45-46
[2]姚胜楠.动漫教学中存在问题的探究与分析[J].青春岁月，2016（18）：13-14
[3]沈巧娜.基于信息化技术手段的动漫专业教学探究[J].明日风尚，2019（03）：85-86
[4]王谨，杨思敏.“校企合作”下的动漫教学模式探究[J].武夷学院学报，2014（01）：63-64