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在歌唱的音乐表现中，一方面应以富有乐感的艺术表现带动演唱技巧;另一方面应以演唱技巧作为手段去完成艺术形象的塑造，两者相互依存，缺一不可。歌唱的艺术与技术是辩证统一的，技巧是手段，艺术表现是目的。演唱技巧为艺术表现服务，艺术表现又是通过技巧来完成。我就从以下几个方面谈一下演唱技巧与音乐表现的结合。
一、歌唱中的演唱技巧
（一）歌唱中的发声技巧
歌唱中的发声技巧是对歌唱艺术的运用、掌握和表现的实践方法。它包括很多，主要有气场的力量控制、顿音、连音、灵敏性、柔韧性、延长音、技巧、读字和风度。演唱者只有通过对这些技巧的综合运用，才达到能完美地体现音乐文本所要表达的音乐效果。而由于声乐学习也包括学习对不同器官的有效控制和运用，所以发声技巧的训练是每个想成为演唱者的必要课程。
歌唱的发声技巧并不同于歌唱训练的基础。它是“声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精确，而其难度也就越大”。在邹本初先生著作的《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》一书中，曾经就把发声技巧归纳为十一个部分，分别为：花腔（Coloratura）、高音激起（InAhAttack）、颤音（Vibrato）、连音（Legato）、滑音（Portamento）、断音（Staccatto）、跳进（Saho）、装饰音（Abbellimento）、声音力度变化、起音（Atmck）、声音音色变化。
（二）歌唱中的表演技巧
在歌唱中表演技巧是很重要一种手段，也是声乐表演获得成功的必要条件，在当表演技巧为声乐艺术表现的目的服务，并且获得与声乐艺术表现的完美统一时，它也就真正地实现自身的价值。歌唱技巧是声乐表演的手段，是非常重要的、必不可少的基础。它在声乐表演中的重要作用是没有赘述的，不夸张的说，古今中外一切有成就的声乐艺术家，都具有独到和高超的歌唱技巧。2O世纪杰出的女高音歌唱家卡拉斯，为什么能在歌剧和声乐的表演艺术中取得举世无双的卓越成就，是以为她掌握了非凡的歌唱技巧。在传统的美声唱法的基础上，融抒情、花腔和戏剧女高音的不同歌唱技巧于一体，被称为全能女高音，同时在它的表演剧目中还包括《卡门》这样的女中音的角色。而传统唱论中关于起调行腔、缓急顿挫、运气吐字、高低抑扬的论述，均体现出对歌唱技巧的高度重视。所谓“声振林木，响遏行云”“余音绕梁、三日不绝”的歌唱技巧早已被传为佳话，写成诗句。
二、歌唱中的音乐表现
（一）风格的表现
在音乐表现中风格的表现，就是演唱的艺术风格和歌曲作品的艺术风格高度完美统一的体现。要准确地掌握作品的演唱风格，就要熟悉并了解原作品的风格，包括作品的民族、时代、地区、个人风格等，以及形成这些风格的很多因素，如詞曲作者的审美观念、态度、审美情趣、生活环境、经历、个人特征和对作品题材的表现手法与处理手法等。怎样才能把作品的风格特点通过自己的演唱表现出来，也就是说如何恰如其分地运用自己的艺术表现手法和演唱技巧，鲜明地体现出作品的民族特征与时代特点，准确地表达出作品的风格，从而将演唱风格与作品的风格融为一体。
（二）情感的表现
在音乐表现中情感的表现，就是要如何准确表达歌曲的感情与思想内涵，也是歌唱艺术的首要任务和最终目的。要想准确地表达作品的感情与思想内涵，就要先熟悉作品，并且对作品的音乐特点和歌词的内容有着全面的了解;同时也要对作品产生的时代背景和词曲作者的艺术风格、思想感情和生活经历以及表现手法作进一步的了解，从而正确地理解作品所反映的思想内容与情感。也要熟读作品的曲谱，从而准确地掌握作品的节拍、音准、换气、节奏、分句、和乐谱中的各种标记符号等。然后还要深入分析并研究作品的音调特点、表现方式、曲式结构、音乐体裁、钢琴伴奏、调性布局等，从而深刻地理解作者的创作意图。最后要以作品为依据，准确把握作品的演唱身份、演唱风格、演唱基调和演唱意境。
（三）艺术美的表现
在音乐表现中的艺术美有两种，一是效果美，一是个性美。效果美是指内容、情感和技巧相结合，能创造出完美艺术效果的声音美。这种美的声音产生的因素很多，内涵也很丰富。个性美是指在没有内容和情感要求下的音色美。这只是一种单纯的美。比如，一种甜美、明亮的音色，用于表现热情、明朗的情绪，能使人产生一种舒心的美感。而把它用于表现一种深沉、悲愤的情绪，它就不美了，因为它脱离了内容和情绪的要求。所以说，美的声音不是绝对的，只有与歌曲内容和情绪紧密结合的声音才是最完美的。
三、演唱技巧与音乐表现的统一
（一）演唱技巧与音乐表现的关系
演唱技巧与音乐表现的关系，就是如何把演唱技巧加到艺术表现中去的问题。音乐是抽象的艺术。它不是现实生活的照搬，而要把现实生活加以集中、浓缩、概括和升华。黑格尔的著名命题“美是理念的感性显现”就是说要把抽象的概念形象地表达出来，只有这样，艺术才有强大的感染力，才能收到预期的艺术效果。中国传统美学则不对形式与内容强作区隔，而是强调以“意象”为中心的浑融一体的境界，也就是“意境”的问题。它的终极追求是“体道”，艺术技巧与表现方式均是达到“体道”境界的手段。这是一种“天人合一”观下的大境界。这种艺术追求要求把形式与内容完美结合起来。传统唱论中“唱歌兼唱情”、“声情并茂”论，琴论中“体曲之意，悉曲之情”、“得之心而应之手”等主张，就是这种艺术追求的理论表述。
（二）演唱技巧与音乐表现结合的作用和意义
歌唱的技巧表现是一盒调节音乐作品美与不美的化妆品，我们只有充分把握好歌唱性的内涵，才可能找到与其他人接轨的相交线，从而与创作者的创作意图和欣赏者的听觉需要达成共鸣，继而达到我们音乐表演者的真正表演意图。在不久的将来，它一定会成为一颗璀璨夺目的明星，遥挂在天际，指导我们在音乐表演的大道上凯歌向前。
歌唱技巧对于音乐表演来说，是非常重要、必不可少的基础，然而它却不是音乐表演获得成功的唯一条件，更不是音乐表演的目的，它只是音乐表演的手段，只有当技巧为音乐表现的目的服务，并获得与音乐表现的完美统一时，它才真正实现自身的价值。因此，二者是一体化的，具有互为性，共同体现在对作品的创作这种艺术表演需求中，所以，在声乐教学和学习中，我们不仅要强化技术，更要强调素质，激发学生的个性和创造能力，使演唱技巧和艺术表现互相协调，水乳相融，完美地实现对声音作品演唱的审美创造。
一、歌唱中的演唱技巧
（一）歌唱中的发声技巧
歌唱中的发声技巧是对歌唱艺术的运用、掌握和表现的实践方法。它包括很多，主要有气场的力量控制、顿音、连音、灵敏性、柔韧性、延长音、技巧、读字和风度。演唱者只有通过对这些技巧的综合运用，才达到能完美地体现音乐文本所要表达的音乐效果。而由于声乐学习也包括学习对不同器官的有效控制和运用，所以发声技巧的训练是每个想成为演唱者的必要课程。
歌唱的发声技巧并不同于歌唱训练的基础。它是“声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精确，而其难度也就越大”。在邹本初先生著作的《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》一书中，曾经就把发声技巧归纳为十一个部分，分别为：花腔（Coloratura）、高音激起（InAhAttack）、颤音（Vibrato）、连音（Legato）、滑音（Portamento）、断音（Staccatto）、跳进（Saho）、装饰音（Abbellimento）、声音力度变化、起音（Atmck）、声音音色变化。
（二）歌唱中的表演技巧
在歌唱中表演技巧是很重要一种手段，也是声乐表演获得成功的必要条件，在当表演技巧为声乐艺术表现的目的服务，并且获得与声乐艺术表现的完美统一时，它也就真正地实现自身的价值。歌唱技巧是声乐表演的手段，是非常重要的、必不可少的基础。它在声乐表演中的重要作用是没有赘述的，不夸张的说，古今中外一切有成就的声乐艺术家，都具有独到和高超的歌唱技巧。2O世纪杰出的女高音歌唱家卡拉斯，为什么能在歌剧和声乐的表演艺术中取得举世无双的卓越成就，是以为她掌握了非凡的歌唱技巧。在传统的美声唱法的基础上，融抒情、花腔和戏剧女高音的不同歌唱技巧于一体，被称为全能女高音，同时在它的表演剧目中还包括《卡门》这样的女中音的角色。而传统唱论中关于起调行腔、缓急顿挫、运气吐字、高低抑扬的论述，均体现出对歌唱技巧的高度重视。所谓“声振林木，响遏行云”“余音绕梁、三日不绝”的歌唱技巧早已被传为佳话，写成诗句。
二、歌唱中的音乐表现
（一）风格的表现
在音乐表现中风格的表现，就是演唱的艺术风格和歌曲作品的艺术风格高度完美统一的体现。要准确地掌握作品的演唱风格，就要熟悉并了解原作品的风格，包括作品的民族、时代、地区、个人风格等，以及形成这些风格的很多因素，如詞曲作者的审美观念、态度、审美情趣、生活环境、经历、个人特征和对作品题材的表现手法与处理手法等。怎样才能把作品的风格特点通过自己的演唱表现出来，也就是说如何恰如其分地运用自己的艺术表现手法和演唱技巧，鲜明地体现出作品的民族特征与时代特点，准确地表达出作品的风格，从而将演唱风格与作品的风格融为一体。
（二）情感的表现
在音乐表现中情感的表现，就是要如何准确表达歌曲的感情与思想内涵，也是歌唱艺术的首要任务和最终目的。要想准确地表达作品的感情与思想内涵，就要先熟悉作品，并且对作品的音乐特点和歌词的内容有着全面的了解;同时也要对作品产生的时代背景和词曲作者的艺术风格、思想感情和生活经历以及表现手法作进一步的了解，从而正确地理解作品所反映的思想内容与情感。也要熟读作品的曲谱，从而准确地掌握作品的节拍、音准、换气、节奏、分句、和乐谱中的各种标记符号等。然后还要深入分析并研究作品的音调特点、表现方式、曲式结构、音乐体裁、钢琴伴奏、调性布局等，从而深刻地理解作者的创作意图。最后要以作品为依据，准确把握作品的演唱身份、演唱风格、演唱基调和演唱意境。
（三）艺术美的表现
在音乐表现中的艺术美有两种，一是效果美，一是个性美。效果美是指内容、情感和技巧相结合，能创造出完美艺术效果的声音美。这种美的声音产生的因素很多，内涵也很丰富。个性美是指在没有内容和情感要求下的音色美。这只是一种单纯的美。比如，一种甜美、明亮的音色，用于表现热情、明朗的情绪，能使人产生一种舒心的美感。而把它用于表现一种深沉、悲愤的情绪，它就不美了，因为它脱离了内容和情绪的要求。所以说，美的声音不是绝对的，只有与歌曲内容和情绪紧密结合的声音才是最完美的。
三、演唱技巧与音乐表现的统一
（一）演唱技巧与音乐表现的关系
演唱技巧与音乐表现的关系，就是如何把演唱技巧加到艺术表现中去的问题。音乐是抽象的艺术。它不是现实生活的照搬，而要把现实生活加以集中、浓缩、概括和升华。黑格尔的著名命题“美是理念的感性显现”就是说要把抽象的概念形象地表达出来，只有这样，艺术才有强大的感染力，才能收到预期的艺术效果。中国传统美学则不对形式与内容强作区隔，而是强调以“意象”为中心的浑融一体的境界，也就是“意境”的问题。它的终极追求是“体道”，艺术技巧与表现方式均是达到“体道”境界的手段。这是一种“天人合一”观下的大境界。这种艺术追求要求把形式与内容完美结合起来。传统唱论中“唱歌兼唱情”、“声情并茂”论，琴论中“体曲之意，悉曲之情”、“得之心而应之手”等主张，就是这种艺术追求的理论表述。
（二）演唱技巧与音乐表现结合的作用和意义
歌唱的技巧表现是一盒调节音乐作品美与不美的化妆品，我们只有充分把握好歌唱性的内涵，才可能找到与其他人接轨的相交线，从而与创作者的创作意图和欣赏者的听觉需要达成共鸣，继而达到我们音乐表演者的真正表演意图。在不久的将来，它一定会成为一颗璀璨夺目的明星，遥挂在天际，指导我们在音乐表演的大道上凯歌向前。
歌唱技巧对于音乐表演来说，是非常重要、必不可少的基础，然而它却不是音乐表演获得成功的唯一条件，更不是音乐表演的目的，它只是音乐表演的手段，只有当技巧为音乐表现的目的服务，并获得与音乐表现的完美统一时，它才真正实现自身的价值。因此，二者是一体化的，具有互为性，共同体现在对作品的创作这种艺术表演需求中，所以，在声乐教学和学习中，我们不仅要强化技术，更要强调素质，激发学生的个性和创造能力，使演唱技巧和艺术表现互相协调，水乳相融，完美地实现对声音作品演唱的审美创造。