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从出道主演首部电影《大渡河》以来，陈宝国饰演过政工农商军警等各色人物。他曾说：“40年来，我在选择角色方面，一直追求3个字——不重复。我的最高理想就是做一名成功的性格演员，让自己成为每个类型人物的第一。”由此，自可见这位影视界的“常青树”在说话时是何等出自肺腑！
卑己尊人，令人感佩
凭借在《老酒馆》中饰演陈怀海一角，陈宝国荣获第26届上海电视节白玉兰奖最佳男主角后，但他因故未能参加颁奖典礼。在委托曹可凡代为发表的获奖感言中，他说：“在这里呢，我要特别感谢白玉兰奖的评委，把这么大的一个荣誉颁给我。但是我想一个好的演员，他的成功是建立在一个好剧本的基础上，所以在这里，我们不能忘怀，在这个伟大的时代里，一位令人尊敬的杰出的剧作家高满堂老师。正是他经过几十年的艰苦努力，借《老酒馆》这部戏表达了一个儿子对于父亲的永恒的爱。同时，也要感谢刘江导演和他的团队，希望所有参与《老酒馆》拍摄的演员们，都来分享这份荣誉。最后我想借这样一个奖杯，来向所有维护我们民族尊严的前辈们，表达崇高的敬意。”
在荣誉面前，如果强调个人之功，对那些参与其事者来说，不仅缺乏起码的公平，甚至还有可能引发他人的嫉妒和怨恨。于是，陈宝国便将自己的获奖归功于编剧、导演、其他演员乃至剧中人物，进而给予真诚感谢，表达由衷敬意。如此弱化自己，突出集体，便使得个人谦卑自守的君子风度得以彰显，能不让他人感佩之极！
由果溯因，启人心智
一次接受《北京晨报》采访，被问及“保鲜艺术生命的秘诀”，陈宝国说：“我第一部戏演的是叛逆青年刘思佳，这个角色不仅让我获得金鹰奖，还成了新中国第一代青春偶像。之后有类似角色来找，想到这样去重复自己肯定不会进步，我可是想当一辈子演员呢！于是，就去演《神鞭》中那个天津卫的混混儿玻璃花，把头发剃掉、暴瘦、留着胡须，一改此前的小白脸形象。这算得上一个华美的转身，我也一直觉得玻璃花是我演得最好的角色，因为他让我明白了一个真理：做演员，要敢于不断折腾自己，不能只得意于眼前的火，还要想到后来。正是那次成功的转身，才有了后面各种各样的角色，我的30多年就这样过来了。如果一直重复自己，也许我演个5年、10年就过气了，就不会有这次谈话了！”
借青春偶像形象赢得观众由衷喜爱后，却又拒绝驾轻就熟的类似角色，而自找苦吃地去饰演一个邋遢的小混混。陈宝国将原因归结为想当一辈子演员，期望通过这种尝试，来保鲜自己的艺术生命。这种思虑长远之智，敢于求新之勇，对当今那些浮躁演员，无疑极具启示意义。
援事证理，促人警醒
一次演讲中，谈及工作态度，陈宝国说：“作为演员，对角色要有仪式感。这就好比有作家写作时要沐浴焚香，有了这种虔诚的态度，自然就能创作出好作品。演员从拜读剧本开始，一直延伸到表演，到最后呈现给观众，都得有这种仪式感，这才对得起角色，对得起观众。这可是一种德行，人不能丧德行对吧？《老中医》中，我的戏有1260场，平均每天要拍10场，白天演戏，晚上背第二天的台词，由于词多，再加上许多以前根本没听说过的中医术语，有几次我差点都崩溃了。背六七个小时，背完后只剩两小时又要开工，我只能眯一会，120天的戏，我从来都没迟到过。之所以在这儿王婆卖瓜，是想表明，吃演员这碗饭，就得踏踏实实地去演戏，要抱有修行者进入圣殿时那样的态度。”
提出“仪式感”之说后，陈宝国先以作家创作时的虔诚作类比，再上升到德行高度，接着又援引拍摄《老中医》时的努力付出，有了这多层面的详尽解说作为依据，演员对角色要有仪式感，就得踏踏实实地去演戏之理，也就坚如磐石了。
反弹琵琶，催人向上
一次访谈中，主持人提到“戏霸”，陈宝国笑道：“总说我是戏霸，谁也没抓我现行啊？记得有报道说，我和张国庆导演不对付，说我在剧组欺负他，但我们合作了6年，好几部戏，大家都是血性男儿，都是爷们，我霸他6年，他能干吗？我也想过，为什么媒体给我一个戏霸头衔？可能是我对作品要求比较高，作为主演，身上承载很多东西，压力更大，不是把自己的角色演出来就可以完事，还要把控整部剧的品质。如果有人松懈了，放下了，整部剧的名声就毁了。百十号人在一起，怎么把这个集体氛围给弄足？怎样让各个部门齐心合力？我有时确实对态度不到位的人说上两句。能力不足没关系，但态度不能将就，对吧？如果说这也算戏霸，我认了，因为这样的戏霸是品质保证。”
对媒体给予的戏霸之名，陈宝国先举张国庆之例进行有理有据的反驳，再从自身角度解释得名缘由，因主演须把控整部剧的品质，难免要对演戏态度不好者说上两句。如此化贬为褒后，他再进一步，提出“戏霸是品质保证”之新说。这一手反弹琵琶，不仅说理中肯，而且催人上进。
陈宝国对同为演員的儿子陈月末说：“演戏的时候，就要对自己狠一点。你对自己不狠，人物不可能出得来。老想着去应酬、海聊、泡网，不可能让人物迸发出亮点。没有天才，甭相信那个。底下用多大功，上面就显多大亮;底下偷多大懒，上面就丢多大人。这是肯定的。”这番至诚之语，堪称肺腑之言。
（责任编辑/刘大伟 张金余）
卑己尊人，令人感佩
凭借在《老酒馆》中饰演陈怀海一角，陈宝国荣获第26届上海电视节白玉兰奖最佳男主角后，但他因故未能参加颁奖典礼。在委托曹可凡代为发表的获奖感言中，他说：“在这里呢，我要特别感谢白玉兰奖的评委，把这么大的一个荣誉颁给我。但是我想一个好的演员，他的成功是建立在一个好剧本的基础上，所以在这里，我们不能忘怀，在这个伟大的时代里，一位令人尊敬的杰出的剧作家高满堂老师。正是他经过几十年的艰苦努力，借《老酒馆》这部戏表达了一个儿子对于父亲的永恒的爱。同时，也要感谢刘江导演和他的团队，希望所有参与《老酒馆》拍摄的演员们，都来分享这份荣誉。最后我想借这样一个奖杯，来向所有维护我们民族尊严的前辈们，表达崇高的敬意。”
在荣誉面前，如果强调个人之功，对那些参与其事者来说，不仅缺乏起码的公平，甚至还有可能引发他人的嫉妒和怨恨。于是，陈宝国便将自己的获奖归功于编剧、导演、其他演员乃至剧中人物，进而给予真诚感谢，表达由衷敬意。如此弱化自己，突出集体，便使得个人谦卑自守的君子风度得以彰显，能不让他人感佩之极！
由果溯因，启人心智
一次接受《北京晨报》采访，被问及“保鲜艺术生命的秘诀”，陈宝国说：“我第一部戏演的是叛逆青年刘思佳，这个角色不仅让我获得金鹰奖，还成了新中国第一代青春偶像。之后有类似角色来找，想到这样去重复自己肯定不会进步，我可是想当一辈子演员呢！于是，就去演《神鞭》中那个天津卫的混混儿玻璃花，把头发剃掉、暴瘦、留着胡须，一改此前的小白脸形象。这算得上一个华美的转身，我也一直觉得玻璃花是我演得最好的角色，因为他让我明白了一个真理：做演员，要敢于不断折腾自己，不能只得意于眼前的火，还要想到后来。正是那次成功的转身，才有了后面各种各样的角色，我的30多年就这样过来了。如果一直重复自己，也许我演个5年、10年就过气了，就不会有这次谈话了！”
借青春偶像形象赢得观众由衷喜爱后，却又拒绝驾轻就熟的类似角色，而自找苦吃地去饰演一个邋遢的小混混。陈宝国将原因归结为想当一辈子演员，期望通过这种尝试，来保鲜自己的艺术生命。这种思虑长远之智，敢于求新之勇，对当今那些浮躁演员，无疑极具启示意义。
援事证理，促人警醒
一次演讲中，谈及工作态度，陈宝国说：“作为演员，对角色要有仪式感。这就好比有作家写作时要沐浴焚香，有了这种虔诚的态度，自然就能创作出好作品。演员从拜读剧本开始，一直延伸到表演，到最后呈现给观众，都得有这种仪式感，这才对得起角色，对得起观众。这可是一种德行，人不能丧德行对吧？《老中医》中，我的戏有1260场，平均每天要拍10场，白天演戏，晚上背第二天的台词，由于词多，再加上许多以前根本没听说过的中医术语，有几次我差点都崩溃了。背六七个小时，背完后只剩两小时又要开工，我只能眯一会，120天的戏，我从来都没迟到过。之所以在这儿王婆卖瓜，是想表明，吃演员这碗饭，就得踏踏实实地去演戏，要抱有修行者进入圣殿时那样的态度。”
提出“仪式感”之说后，陈宝国先以作家创作时的虔诚作类比，再上升到德行高度，接着又援引拍摄《老中医》时的努力付出，有了这多层面的详尽解说作为依据，演员对角色要有仪式感，就得踏踏实实地去演戏之理，也就坚如磐石了。
反弹琵琶，催人向上
一次访谈中，主持人提到“戏霸”，陈宝国笑道：“总说我是戏霸，谁也没抓我现行啊？记得有报道说，我和张国庆导演不对付，说我在剧组欺负他，但我们合作了6年，好几部戏，大家都是血性男儿，都是爷们，我霸他6年，他能干吗？我也想过，为什么媒体给我一个戏霸头衔？可能是我对作品要求比较高，作为主演，身上承载很多东西，压力更大，不是把自己的角色演出来就可以完事，还要把控整部剧的品质。如果有人松懈了，放下了，整部剧的名声就毁了。百十号人在一起，怎么把这个集体氛围给弄足？怎样让各个部门齐心合力？我有时确实对态度不到位的人说上两句。能力不足没关系，但态度不能将就，对吧？如果说这也算戏霸，我认了，因为这样的戏霸是品质保证。”
对媒体给予的戏霸之名，陈宝国先举张国庆之例进行有理有据的反驳，再从自身角度解释得名缘由，因主演须把控整部剧的品质，难免要对演戏态度不好者说上两句。如此化贬为褒后，他再进一步，提出“戏霸是品质保证”之新说。这一手反弹琵琶，不仅说理中肯，而且催人上进。
陈宝国对同为演員的儿子陈月末说：“演戏的时候，就要对自己狠一点。你对自己不狠，人物不可能出得来。老想着去应酬、海聊、泡网，不可能让人物迸发出亮点。没有天才，甭相信那个。底下用多大功，上面就显多大亮;底下偷多大懒，上面就丢多大人。这是肯定的。”这番至诚之语，堪称肺腑之言。
（责任编辑/刘大伟 张金余）