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【摘 要】课本剧的教学重在“感悟语言，体验形象”。学生要先了解课本剧的形式，发现文本的特点，再选择合适的课文编排剧本。在表演课本剧前应品读感悟人物形象和故事情节，深入剖析文本，并根据自己的主体感受作适当的创编，之后在教师的指导下分工合作，以表演为平台展示自己，以表演为桥梁来加深对课文的理解。
【关键词】课本剧；感悟语言；人物形象
课本剧是一种深受学生喜爱的语文综合学习活动。经常组织课本剧的表演，不仅能深化学生对文学作品的理解，而且在活动中能培养学生与人合作的意识。在苏教版小学语文教材中，编者就安排了课本剧的教学内容，如六年级上册的《负荆请罪》、六年级下册的《半截蜡烛》等。对于这类课文，该如何教学呢？许多教师热衷于让学生演剧本，把“演”作为教学的终极目标，为“演”而“演”的现象时有发生，这显然是本末倒置。笔者认为，此类课文的教学只有重在“感悟语言，体验形象”，才能做到全而不偏，让“演”成为水到渠成的事情。
一、了解课本剧的形式
学生刚接触课本剧，会感觉很新鲜。借助学生的好奇心理，教师可先让学生自己读一读、看一看，想想与以前学习的课文有什么不同，能发现什么特点。学生的眼光是敏锐的，他们很快就会发现课本剧的一些基本特征。如课文主要由人物的对话组成，文中冒号前面的部分提示是谁在发言，括号里的文字表示说话时的表情、语气、动作，课文在最前面会介绍人物、时间、地点，课本剧分多幕或独幕……通过自主发现，学生在交流共享的过程中，基本了解了课本剧的特点。教师对学生的发言进行梳理，对没有发现的特点进行点拨讲解，比如课本剧接近话剧、影视剧，主要以人物的直接接触为主，故事性强，情节曲折，人物形象鲜明等，使学生进一步了解课本剧的创作特点。
二、选择合适的剧本
教师要引导学生对剧本内容进行精挑细选。需要注意的是，并不是所有的课文都适合让学生进行课本剧表演。比如《九寨沟》等写景课文，适合采用朗诵形式，不适合表演；《卢沟桥烽火》等一些背景年代久远、学生不易理解的课文，也不适合表演。课本剧表演首先要选择适合表演的内容，比如形象生动的童话故事，如《蚂蚁和蝈蝈》《蘑菇该奖给谁》《三个小伙伴》《小松树和大松树》《小动物过冬》等。一些对话、动作、心理描写比较多的叙事性强的课文，如《船长》等也比较适合改编成课本剧。学生语文水平有限，因此目标不能定得太高。如果选用的课文篇幅比较长，也可选取其中一个段落进行改编。
三、品读感悟人物情节
进行课本剧表演，必须对课文作深入理解，所以教师要引导学生多读、熟读，对文中人物的神态、心理、动作等进行仔细揣摩，让内容内化于心。若学生对课文不熟悉，不仅表演无法到位，而且还会出现忘记台词等现象。因此，课本剧表演应以熟悉课文内容为基础。首先通过初读扫清文字障碍，然后通过精读理解课文内容，画出重要词句，为表演打下基础。最后熟读成诵，掌握人物心理，了解人物感情，熟练地进行对话，使角色逼真，神态准确，表演符合角色。具体而言，要注意以下两方面。
一是整体把握，读懂剧本。课本剧以情节来推动故事发展，靠内容吸引人。教师可以让学生自己问自己：剧本里有几个人物？谁是主角，谁是配角？他们之间有什么关系？等等。学生还可以去收集、整理、阅读相关的资料，以便更完整地了解故事内容和剧中的人物。
二是走近人物，体验形象。剧本人物是通过语言、表情、动作等来体现鲜明的性格特征的。教师要引导学生抓住它们进行人物特点的品析。领悟课本剧中人物的特点，是读好课文的关键。学生可根据括号里的提示，结合自己对人物形象的理解，进入角色读课文。教师要指导学生将人物的表情、语气和动作完美地融合起来，一边读，一边在头脑中浮现人物的形象，并将人物的内心变化表现出来，进而有声有色、动情投入地读出故事的味道来。
四、创造性地编写剧本
课本剧表演让学生在艺术氛围中，带着丰富的想象和强烈的创造意识，满怀激情地进入审美境界。席勒说：“若要把感性的人变为理性的人，唯一的途径是使他成为审美的人。”在课本剧表演中，教师就要让学生成为“审美的人”。
课本剧表演得有剧本。剧本是在课文内容的基础上改写的，既不能生搬硬套地照抄，也不能改得面目全非。由于剧本的创作并不是一件易事，学生编写时常常会依葫芦画瓢，不仅照搬课文中的人物对话，有时连旁白也与课文一字不差，没有创造意识。课本剧表演不是仅仅忠实地将课文原样演绎出来，还应该是学生主体感受的再现。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，教师应鼓励学生大胆创造，将自我阅读感受融入表演中。在编写课本剧剧本时要允许学生进行自主创作，适当删节或增添。无论是人物对话、内心活动还是旁白，只要能为主题服务，只要符合剧情发展及人物性格并适合演出，都可以改写。这样，学生想象的翅膀才能自由翱翔，创造才能才可以尽情发挥。
五、循循善诱进行指导
对于学生来说，表演并不是一件如他们想象得那么简单的事。在表演之前，教师要进行相关指导，诸如台词的修改、表演动作的确定、表演道具的准备等。学生可以自由组合，做好角色分工。许多学生喜欢演主角，教师要引导他们发挥合作精神，明白只有合作才能成功。
当布置完一个表演任务后，首先可让学生回忆曾经看过的印象深刻的小品表演，一起简要分析这些表演的精彩之处，激发表演的兴趣，以便更快进入所演角色。其次教师要利用课外活动时间帮助学生设计、排练，以求达到理想的表演效果。要引导学生表演时面向观众，大方得体，带上道具，尽快进入角色，“忘”了自己。
课本剧表演是为课堂学习服务的，不能舍本求末，把表演当成目的。教师要把课本剧表演当成一种手段，利用表演巩固内化所学课文，加深学生对课文的印象。因此，教师一定要把握课堂节奏，不要脱離文本，只图热闹，要让学生以表演为平台展示自己，更要让他们以表演为桥梁来加深对课文的理解。
“教材仅仅是个例子。”教师要大胆鼓励学生自己根据课本剧的特点，对一些好的课文进行改编。指导时要遵循由扶到放、循序渐进的原则，要相信学生的潜力是巨大的。课本剧的学习表演，能激起学生学习语文的兴趣，大大提高他们的语文综合素养。
（安徽省青阳县木镇中心小学 242800）
【关键词】课本剧；感悟语言；人物形象
课本剧是一种深受学生喜爱的语文综合学习活动。经常组织课本剧的表演，不仅能深化学生对文学作品的理解，而且在活动中能培养学生与人合作的意识。在苏教版小学语文教材中，编者就安排了课本剧的教学内容，如六年级上册的《负荆请罪》、六年级下册的《半截蜡烛》等。对于这类课文，该如何教学呢？许多教师热衷于让学生演剧本，把“演”作为教学的终极目标，为“演”而“演”的现象时有发生，这显然是本末倒置。笔者认为，此类课文的教学只有重在“感悟语言，体验形象”，才能做到全而不偏，让“演”成为水到渠成的事情。
一、了解课本剧的形式
学生刚接触课本剧，会感觉很新鲜。借助学生的好奇心理，教师可先让学生自己读一读、看一看，想想与以前学习的课文有什么不同，能发现什么特点。学生的眼光是敏锐的，他们很快就会发现课本剧的一些基本特征。如课文主要由人物的对话组成，文中冒号前面的部分提示是谁在发言，括号里的文字表示说话时的表情、语气、动作，课文在最前面会介绍人物、时间、地点，课本剧分多幕或独幕……通过自主发现，学生在交流共享的过程中，基本了解了课本剧的特点。教师对学生的发言进行梳理，对没有发现的特点进行点拨讲解，比如课本剧接近话剧、影视剧，主要以人物的直接接触为主，故事性强，情节曲折，人物形象鲜明等，使学生进一步了解课本剧的创作特点。
二、选择合适的剧本
教师要引导学生对剧本内容进行精挑细选。需要注意的是，并不是所有的课文都适合让学生进行课本剧表演。比如《九寨沟》等写景课文，适合采用朗诵形式，不适合表演；《卢沟桥烽火》等一些背景年代久远、学生不易理解的课文，也不适合表演。课本剧表演首先要选择适合表演的内容，比如形象生动的童话故事，如《蚂蚁和蝈蝈》《蘑菇该奖给谁》《三个小伙伴》《小松树和大松树》《小动物过冬》等。一些对话、动作、心理描写比较多的叙事性强的课文，如《船长》等也比较适合改编成课本剧。学生语文水平有限，因此目标不能定得太高。如果选用的课文篇幅比较长，也可选取其中一个段落进行改编。
三、品读感悟人物情节
进行课本剧表演，必须对课文作深入理解，所以教师要引导学生多读、熟读，对文中人物的神态、心理、动作等进行仔细揣摩，让内容内化于心。若学生对课文不熟悉，不仅表演无法到位，而且还会出现忘记台词等现象。因此，课本剧表演应以熟悉课文内容为基础。首先通过初读扫清文字障碍，然后通过精读理解课文内容，画出重要词句，为表演打下基础。最后熟读成诵，掌握人物心理，了解人物感情，熟练地进行对话，使角色逼真，神态准确，表演符合角色。具体而言，要注意以下两方面。
一是整体把握，读懂剧本。课本剧以情节来推动故事发展，靠内容吸引人。教师可以让学生自己问自己：剧本里有几个人物？谁是主角，谁是配角？他们之间有什么关系？等等。学生还可以去收集、整理、阅读相关的资料，以便更完整地了解故事内容和剧中的人物。
二是走近人物，体验形象。剧本人物是通过语言、表情、动作等来体现鲜明的性格特征的。教师要引导学生抓住它们进行人物特点的品析。领悟课本剧中人物的特点，是读好课文的关键。学生可根据括号里的提示，结合自己对人物形象的理解，进入角色读课文。教师要指导学生将人物的表情、语气和动作完美地融合起来，一边读，一边在头脑中浮现人物的形象，并将人物的内心变化表现出来，进而有声有色、动情投入地读出故事的味道来。
四、创造性地编写剧本
课本剧表演让学生在艺术氛围中，带着丰富的想象和强烈的创造意识，满怀激情地进入审美境界。席勒说：“若要把感性的人变为理性的人，唯一的途径是使他成为审美的人。”在课本剧表演中，教师就要让学生成为“审美的人”。
课本剧表演得有剧本。剧本是在课文内容的基础上改写的，既不能生搬硬套地照抄，也不能改得面目全非。由于剧本的创作并不是一件易事，学生编写时常常会依葫芦画瓢，不仅照搬课文中的人物对话，有时连旁白也与课文一字不差，没有创造意识。课本剧表演不是仅仅忠实地将课文原样演绎出来，还应该是学生主体感受的再现。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，教师应鼓励学生大胆创造，将自我阅读感受融入表演中。在编写课本剧剧本时要允许学生进行自主创作，适当删节或增添。无论是人物对话、内心活动还是旁白，只要能为主题服务，只要符合剧情发展及人物性格并适合演出，都可以改写。这样，学生想象的翅膀才能自由翱翔，创造才能才可以尽情发挥。
五、循循善诱进行指导
对于学生来说，表演并不是一件如他们想象得那么简单的事。在表演之前，教师要进行相关指导，诸如台词的修改、表演动作的确定、表演道具的准备等。学生可以自由组合，做好角色分工。许多学生喜欢演主角，教师要引导他们发挥合作精神，明白只有合作才能成功。
当布置完一个表演任务后，首先可让学生回忆曾经看过的印象深刻的小品表演，一起简要分析这些表演的精彩之处，激发表演的兴趣，以便更快进入所演角色。其次教师要利用课外活动时间帮助学生设计、排练，以求达到理想的表演效果。要引导学生表演时面向观众，大方得体，带上道具，尽快进入角色，“忘”了自己。
课本剧表演是为课堂学习服务的，不能舍本求末，把表演当成目的。教师要把课本剧表演当成一种手段，利用表演巩固内化所学课文，加深学生对课文的印象。因此，教师一定要把握课堂节奏，不要脱離文本，只图热闹，要让学生以表演为平台展示自己，更要让他们以表演为桥梁来加深对课文的理解。
“教材仅仅是个例子。”教师要大胆鼓励学生自己根据课本剧的特点，对一些好的课文进行改编。指导时要遵循由扶到放、循序渐进的原则，要相信学生的潜力是巨大的。课本剧的学习表演，能激起学生学习语文的兴趣，大大提高他们的语文综合素养。
（安徽省青阳县木镇中心小学 242800）