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雕塑是西方美术中最为重要的门类之一，它的艺术地位甚至要超越油画，然而，内地市场一直对西方雕塑的认知较低。随着近几年来西风东渐，国内收藏家们在逐渐重新审视西洋雕塑的收藏价值，这一市场也开始了预热。
暗流奔涌
数据显示，从1995年5月至2006年12月，国内220多家拍卖公司的雕塑总拍品达793件，其中预展拍品65件，已成交拍品540件，未成交拍品188件，成交率为74%，总成交金额约1.36亿元，尚不及一件顶尖书画拍品的拍卖价格。
相比之下，欧美及东南亚一些地区，雕塑作品始终是众多实力藏家追捧的对象。在近年来的欧美市场上，拍卖价2000万美元以上的雕塑屡见不鲜。以2005年为例，英国佳士得拍卖行在雕塑拍卖一项上的进账为9700万美元，苏富比更是创下1.26亿美元的新高。
雕塑在全球市场的价格攀升，令不少投资者开始关注这一领域。身处艺术之都巴黎20多年并收藏西洋古董多年的法国精一艺术公司总经理维克多·王对此深有感触：“古董雕塑通常是孤品或只存世很少几件，所以价格很难横向比较。常说性价比，在西洋古董雕塑市场则可以引用为‘货价比’，货有所值、买家喜欢是基本的。”
而据维克多介绍，目前在中国内地市场上出现相对较多的，还是19世纪的西洋铜雕。这些西洋雕塑的题材以古希腊、古罗马传说以及其它“甜美的”、观赏性较强的题材居多，比如戏剧女主人公等等。这些作品的主流价格大约在几万元到20万元人民币之间。国内外价格差距不大，这主要是因为现代信息的透明以及国内市场完全依附于国际市场。
如果说价格潜力，那就是因为国内对西洋古董的认知还不多，市场也没有火热。与内地其他传统收藏门类相比，西洋古董还具有一定潜力且相对风险小。收藏界和古董界有一股暗流正在悄悄涌向西洋古董。
也许维克多的说法是值得回味的：“西洋艺术品在大中华地区还算是处女地，是一片待开拓的富饶的莽原。而这个莽原一旦开拓出来，它必然会结出累累硕果。”
老洋房，小圈子
有趣的是，中国上海、青岛等一些曾经有过西方殖民历史的城市，西洋雕塑的受欢迎程度比较高。这其中一个重要的原因在于，与欧洲工商业精英的百年交道给这些城市留下了大片西方风韵的建筑区。随着新时代的经济发展，大量仿欧洲风格的新建筑也出现在这些老建筑周围。考究的欧式建筑里当然会有许多欧式家具，而住进欧式风格的建筑，买进西洋家具，搭配西洋雕塑自然顺理成章。
上海至今仍有大量老洋房存在。这些建筑为社会精英阶层所拥有，其品味层次、资金实力都使得西洋雕塑成为不二选择。而像上海和平饭店、上海锦江饭店这样经营服务型的老洋房，也需要西洋雕塑作为装饰。
事实证明，西洋雕塑、西洋古董家具在上海市场的表现都比较好，尤其是拿破仑时期和维多利亚时期的西洋古董家具。这些造型细腻、复杂雕饰，奢华大气的家具吸引了众多上海藏家。
但总体来看，藏家对西洋雕塑市场仍处于观望态度。上海泓盛自2000年起就做过多次西洋古董家具专场，其中包括西洋雕塑。2012年，荣宝夏季拍卖也做过“域外遗珍：19世纪欧洲古董家具与装饰艺术”专场，虽然不乏名品，但市场反响不够强烈。
据维克多分析，目前市场上对于西洋雕塑的吸纳分为三种方式。
第一种是实体的、收藏的吸纳。这类人群主要是具有较高经济能力、精神需求的精英或成功人士。这其中，有一些人有留学、居留、涉外经历，在国外的博物馆、高档会所、高档展销会、景点、古董店、大学厅堂、纪念性场馆或友人家中等地，对西洋古董有过亲身感受，体验过它们带来的美学氛围。
第二种是欣赏者、爱好者吸纳。一些“崇洋不媚外”的青年学生、年轻夫妇和一些“新新人类”，他们的吸纳是参观与欣赏，只消费不收藏。
第三种是部分中国古董收藏家和一些有眼光的古董商。他们较早看到了西洋古董收藏潜力和商机，同时希望使自己的收藏多样化，或者做一些收藏上的转向。
尽管玩家来自各个领域，但由于西洋雕塑是比较珍稀的艺术品，购买收藏群体仍限定在小圈子内，这一群体不同于中国书画等领域的藏家。他们对欧洲市场及时信息有着充分掌握，也会有一部分人选择在欧洲市场入手作品。
实际上，一个市场的繁荣，认识是基础。维克多认为，所谓认知的过程，包括对美学的、艺术欣赏的认知，也包括对鉴别的、辨伪的认知，还包括对价格的、增值空间的认知。
目前，在具备收藏西洋雕塑经济实力的人群中，只有很少一部分人对西洋古董雕塑感兴趣，但他们也不太了解这一门类的市场和购买路径。同样，经营西洋古董的商家，也并没有完全与这一人群接轨。
就文化层面而言，社会上也缺乏固定的、常态的、大型的西洋艺术的展示场所，如专门的西洋雕塑博物馆或西洋艺术博物馆。日本早在1959年就创建了东京国立西洋美术馆。中国台湾地区也曾在西洋艺术博物馆方面一片空白，但1988年创建的奇美博物馆填补了这一空白。在内地，天津在2008年底在天津艺术博物馆的基础上建立了天津西洋美术馆，这是国内首家以国际美术展示和交流为主题的西洋美术馆，但对其存在，国内知者不多。
至于拍卖层面，多年来，内地拍卖行担当了引领艺术投资风向的作用，但在西洋雕塑方面却并未有更多有力的作为，而开拓这一市场，也需要很强的专业性。
“严格说来，作为艺术品的西洋雕塑在国内还没有出现在拍卖市场上。”上海嘉世华年艺术品投资管理有限公司执行董事，资深收藏家、鉴定专家和投资管理人焦安说，“国内西洋古董市场要发展，很大程度上需要拍卖商认清自己的顾客群体，并采取相应的策略以维护其忠诚度。标价也需要十分理性，因为在市场与欧洲共享的条件下，在中国很难拍出比国外高太多的价格来，标价过高就会失去市场。就以法国写实主义来说，主流大师的作品通常要几百万元人民币，一般的也就十几万元人民币。标价超出这个水平，就会失去市场。”
收藏窍门
通常而言，藏家购买西洋雕塑时应主要注重其观赏性、展示性和故事性，而后是其价格、真伪和名家签注，当然还有保值增值的可能。对于希望这一领域的玩家，焦安给出了自己的几点建议： 首先，初入行者一定要区分清楚艺术品与工艺品的概念，前者是有收藏价值的古董类雕塑原件，后者只是简单的复制品。一个简单的标准是雕塑的大小，30厘米左右的雕塑以工艺品居多，价格不过几千英镑，因此试水藏家尽量选择在50厘米以上的作品。
其次，要青铜铸造。目前中西方大部分最有影响力的雕塑都是铜制，比如罗丹的《思想者》《青铜时代》《自由女神像》等，这些世界最顶尖的雕塑作品大都是铜制。铜材质的质感、可塑性、规格的不限性、色彩肌理丰富性等都很适宜做雕塑，这也是玉雕、木雕、石雕所无法达到的效果。此外，青铜材质更能经受时间的考验，这也是用青铜作为材质的优点之一。
维克多和他的客户也偏爱铜雕塑，他认为，铜铸雕塑比较凝重，有一份朴拙，也比较结实，不易损坏。
而为了保证藏品的质量与信誉，一般要有艺术家的签名或者有证书。签名是一位艺术家对自己作品负责的方式，也是真伪、质量、信誉的重要判断标准。证书作为艺术品鉴定专家的专业意见，也有很大参考价值，这二者对于藏品来说至少要有其一。
焦安的个人收藏以18世纪法国写实主义雕塑为主。此类作品目前价格不算太贵，有升值空间，且比较容易为更多的人所接受。
维克多则把他对收藏雕塑的理解归纳成“望闻问切”四步。
问，就是多向拍卖公司、商家、专家问，多了解一件雕塑的状况、故事、来源以及艺术家的艺术风格和签注等。除了解雕塑家外，了解铸造经营商也很重要。好的雕塑除了有作者的签名外，有时也会有铸造经营商的签章，这样的铸造经营商，本身其实也是艺术家，也有著作权。他与雕塑家的关系是签约授权的合作关系。雕塑家的作品由他们铸造是每次授权的，数量即使不是唯一，也是限量。有时签约雕塑家的作品是全部由他独家经营。他们的信誉是公认的。
望，就是鉴赏和辩伪。鉴赏除了要注意作品的题材和整体表现力、感染力外，还要注意雕塑身首比例是否合理，面部表情是否生动，眼帘眼窝是否清晰，是否明眸，手的形态是否自然逼真，衣褶是否流畅柔软……这些都是艺术家功力的表现。好的雕塑是生动自然的，而仿制品多呆板、模糊。包浆也是“望”的重要的部分。经过灰尘、氧气、潮湿、抚摸摩挲、光线照射等演变积淀、逐渐会形成的滑熟陈旧、幽光沉静的表面皮壳。不能有刺目的“贼光”或者干涩的表面，以及打磨痕迹，化学药水渍迹等。
切，就是用手去摸，去感受，包括拈份量。
闻，就是闻一闻有没有怪味，尤其是工业酸的味。曾有客户反映，他发现自己买的仿品，因为做旧使用工业酸或化学药品处理，当雨季潮湿时，雕塑表面会出现一些类似涂抹的痕迹，或者某些部位出现一层像有色的霜一样的东西，并且会闻到酸味，偶尔还曾从内部流出浑浊的液体。
对于收藏西洋古董雕塑的路径，维克多认为，拍卖公司与古董商相对靠谱。对于在海外跳蚤市场淘宝的行为，他认为，当地古董商或许存在守株待兔式的偶然捡漏机遇——他们与当地跳蚤市场商家有较深关系，但国内朋友短期旅游中捡漏机会几乎没有。与之相比，代购是可行的，但这个代购者要有足够的能力、经验和相应资质，对古董艺术和市场都要有足够的了解，能够对古董的真伪、优劣、价格和保值增值性做出判别，代购者的人品与职业道德水平也是必须考虑的因素。这些东西都不是靠看看照片就能解决的。
暗流奔涌
数据显示，从1995年5月至2006年12月，国内220多家拍卖公司的雕塑总拍品达793件，其中预展拍品65件，已成交拍品540件，未成交拍品188件，成交率为74%，总成交金额约1.36亿元，尚不及一件顶尖书画拍品的拍卖价格。
相比之下，欧美及东南亚一些地区，雕塑作品始终是众多实力藏家追捧的对象。在近年来的欧美市场上，拍卖价2000万美元以上的雕塑屡见不鲜。以2005年为例，英国佳士得拍卖行在雕塑拍卖一项上的进账为9700万美元，苏富比更是创下1.26亿美元的新高。
雕塑在全球市场的价格攀升，令不少投资者开始关注这一领域。身处艺术之都巴黎20多年并收藏西洋古董多年的法国精一艺术公司总经理维克多·王对此深有感触：“古董雕塑通常是孤品或只存世很少几件，所以价格很难横向比较。常说性价比，在西洋古董雕塑市场则可以引用为‘货价比’，货有所值、买家喜欢是基本的。”
而据维克多介绍，目前在中国内地市场上出现相对较多的，还是19世纪的西洋铜雕。这些西洋雕塑的题材以古希腊、古罗马传说以及其它“甜美的”、观赏性较强的题材居多，比如戏剧女主人公等等。这些作品的主流价格大约在几万元到20万元人民币之间。国内外价格差距不大，这主要是因为现代信息的透明以及国内市场完全依附于国际市场。
如果说价格潜力，那就是因为国内对西洋古董的认知还不多，市场也没有火热。与内地其他传统收藏门类相比，西洋古董还具有一定潜力且相对风险小。收藏界和古董界有一股暗流正在悄悄涌向西洋古董。
也许维克多的说法是值得回味的：“西洋艺术品在大中华地区还算是处女地，是一片待开拓的富饶的莽原。而这个莽原一旦开拓出来，它必然会结出累累硕果。”
老洋房，小圈子
有趣的是，中国上海、青岛等一些曾经有过西方殖民历史的城市，西洋雕塑的受欢迎程度比较高。这其中一个重要的原因在于，与欧洲工商业精英的百年交道给这些城市留下了大片西方风韵的建筑区。随着新时代的经济发展，大量仿欧洲风格的新建筑也出现在这些老建筑周围。考究的欧式建筑里当然会有许多欧式家具，而住进欧式风格的建筑，买进西洋家具，搭配西洋雕塑自然顺理成章。
上海至今仍有大量老洋房存在。这些建筑为社会精英阶层所拥有，其品味层次、资金实力都使得西洋雕塑成为不二选择。而像上海和平饭店、上海锦江饭店这样经营服务型的老洋房，也需要西洋雕塑作为装饰。
事实证明，西洋雕塑、西洋古董家具在上海市场的表现都比较好，尤其是拿破仑时期和维多利亚时期的西洋古董家具。这些造型细腻、复杂雕饰，奢华大气的家具吸引了众多上海藏家。
但总体来看，藏家对西洋雕塑市场仍处于观望态度。上海泓盛自2000年起就做过多次西洋古董家具专场，其中包括西洋雕塑。2012年，荣宝夏季拍卖也做过“域外遗珍：19世纪欧洲古董家具与装饰艺术”专场，虽然不乏名品，但市场反响不够强烈。
据维克多分析，目前市场上对于西洋雕塑的吸纳分为三种方式。
第一种是实体的、收藏的吸纳。这类人群主要是具有较高经济能力、精神需求的精英或成功人士。这其中，有一些人有留学、居留、涉外经历，在国外的博物馆、高档会所、高档展销会、景点、古董店、大学厅堂、纪念性场馆或友人家中等地，对西洋古董有过亲身感受，体验过它们带来的美学氛围。
第二种是欣赏者、爱好者吸纳。一些“崇洋不媚外”的青年学生、年轻夫妇和一些“新新人类”，他们的吸纳是参观与欣赏，只消费不收藏。
第三种是部分中国古董收藏家和一些有眼光的古董商。他们较早看到了西洋古董收藏潜力和商机，同时希望使自己的收藏多样化，或者做一些收藏上的转向。
尽管玩家来自各个领域，但由于西洋雕塑是比较珍稀的艺术品，购买收藏群体仍限定在小圈子内，这一群体不同于中国书画等领域的藏家。他们对欧洲市场及时信息有着充分掌握，也会有一部分人选择在欧洲市场入手作品。
实际上，一个市场的繁荣，认识是基础。维克多认为，所谓认知的过程，包括对美学的、艺术欣赏的认知，也包括对鉴别的、辨伪的认知，还包括对价格的、增值空间的认知。
目前，在具备收藏西洋雕塑经济实力的人群中，只有很少一部分人对西洋古董雕塑感兴趣，但他们也不太了解这一门类的市场和购买路径。同样，经营西洋古董的商家，也并没有完全与这一人群接轨。
就文化层面而言，社会上也缺乏固定的、常态的、大型的西洋艺术的展示场所，如专门的西洋雕塑博物馆或西洋艺术博物馆。日本早在1959年就创建了东京国立西洋美术馆。中国台湾地区也曾在西洋艺术博物馆方面一片空白，但1988年创建的奇美博物馆填补了这一空白。在内地，天津在2008年底在天津艺术博物馆的基础上建立了天津西洋美术馆，这是国内首家以国际美术展示和交流为主题的西洋美术馆，但对其存在，国内知者不多。
至于拍卖层面，多年来，内地拍卖行担当了引领艺术投资风向的作用，但在西洋雕塑方面却并未有更多有力的作为，而开拓这一市场，也需要很强的专业性。
“严格说来，作为艺术品的西洋雕塑在国内还没有出现在拍卖市场上。”上海嘉世华年艺术品投资管理有限公司执行董事，资深收藏家、鉴定专家和投资管理人焦安说，“国内西洋古董市场要发展，很大程度上需要拍卖商认清自己的顾客群体，并采取相应的策略以维护其忠诚度。标价也需要十分理性，因为在市场与欧洲共享的条件下，在中国很难拍出比国外高太多的价格来，标价过高就会失去市场。就以法国写实主义来说，主流大师的作品通常要几百万元人民币，一般的也就十几万元人民币。标价超出这个水平，就会失去市场。”
收藏窍门
通常而言，藏家购买西洋雕塑时应主要注重其观赏性、展示性和故事性，而后是其价格、真伪和名家签注，当然还有保值增值的可能。对于希望这一领域的玩家，焦安给出了自己的几点建议： 首先，初入行者一定要区分清楚艺术品与工艺品的概念，前者是有收藏价值的古董类雕塑原件，后者只是简单的复制品。一个简单的标准是雕塑的大小，30厘米左右的雕塑以工艺品居多，价格不过几千英镑，因此试水藏家尽量选择在50厘米以上的作品。
其次，要青铜铸造。目前中西方大部分最有影响力的雕塑都是铜制，比如罗丹的《思想者》《青铜时代》《自由女神像》等，这些世界最顶尖的雕塑作品大都是铜制。铜材质的质感、可塑性、规格的不限性、色彩肌理丰富性等都很适宜做雕塑，这也是玉雕、木雕、石雕所无法达到的效果。此外，青铜材质更能经受时间的考验，这也是用青铜作为材质的优点之一。
维克多和他的客户也偏爱铜雕塑，他认为，铜铸雕塑比较凝重，有一份朴拙，也比较结实，不易损坏。
而为了保证藏品的质量与信誉，一般要有艺术家的签名或者有证书。签名是一位艺术家对自己作品负责的方式，也是真伪、质量、信誉的重要判断标准。证书作为艺术品鉴定专家的专业意见，也有很大参考价值，这二者对于藏品来说至少要有其一。
焦安的个人收藏以18世纪法国写实主义雕塑为主。此类作品目前价格不算太贵，有升值空间，且比较容易为更多的人所接受。
维克多则把他对收藏雕塑的理解归纳成“望闻问切”四步。
问，就是多向拍卖公司、商家、专家问，多了解一件雕塑的状况、故事、来源以及艺术家的艺术风格和签注等。除了解雕塑家外，了解铸造经营商也很重要。好的雕塑除了有作者的签名外，有时也会有铸造经营商的签章，这样的铸造经营商，本身其实也是艺术家，也有著作权。他与雕塑家的关系是签约授权的合作关系。雕塑家的作品由他们铸造是每次授权的，数量即使不是唯一，也是限量。有时签约雕塑家的作品是全部由他独家经营。他们的信誉是公认的。
望，就是鉴赏和辩伪。鉴赏除了要注意作品的题材和整体表现力、感染力外，还要注意雕塑身首比例是否合理，面部表情是否生动，眼帘眼窝是否清晰，是否明眸，手的形态是否自然逼真，衣褶是否流畅柔软……这些都是艺术家功力的表现。好的雕塑是生动自然的，而仿制品多呆板、模糊。包浆也是“望”的重要的部分。经过灰尘、氧气、潮湿、抚摸摩挲、光线照射等演变积淀、逐渐会形成的滑熟陈旧、幽光沉静的表面皮壳。不能有刺目的“贼光”或者干涩的表面，以及打磨痕迹，化学药水渍迹等。
切，就是用手去摸，去感受，包括拈份量。
闻，就是闻一闻有没有怪味，尤其是工业酸的味。曾有客户反映，他发现自己买的仿品，因为做旧使用工业酸或化学药品处理，当雨季潮湿时，雕塑表面会出现一些类似涂抹的痕迹，或者某些部位出现一层像有色的霜一样的东西，并且会闻到酸味，偶尔还曾从内部流出浑浊的液体。
对于收藏西洋古董雕塑的路径，维克多认为，拍卖公司与古董商相对靠谱。对于在海外跳蚤市场淘宝的行为，他认为，当地古董商或许存在守株待兔式的偶然捡漏机遇——他们与当地跳蚤市场商家有较深关系，但国内朋友短期旅游中捡漏机会几乎没有。与之相比，代购是可行的，但这个代购者要有足够的能力、经验和相应资质，对古董艺术和市场都要有足够的了解，能够对古董的真伪、优劣、价格和保值增值性做出判别，代购者的人品与职业道德水平也是必须考虑的因素。这些东西都不是靠看看照片就能解决的。