诗歌的艺术手法是诗歌鉴赏中的难点，打通这一关节，可以帮助学生更好地理解诗歌的思想内容。笔者就古典诗歌中常用的几种表达方式和表现技巧，谈一点浅见。
　　一、直接抒情和间接抒情
　　古典诗歌中，直抒胸臆仅是独特的抒情方式，而间接抒情却十分普遍，手法也丰富多彩。
　　（一）借景抒情，情景交融
　　情景交融是古典诗歌最传统也是普遍采用的表现手法，范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。”上片描绘了秋天典型的特征，为抒情作好了环境的铺垫。并且，写景中带有强烈的主观感情色彩。“芳草无情”，衬出人的有情，景语的确是情语。马致远的《天净沙·秋思》，描写的景物包含作者悲怆、孤寂的心情，整个的是寓情于景。古典诗歌是很擅长用景物传达思想感情，创造出深邃感人的意境的。
　　（二）托物言志，寄情于物
　　托物言志，也是古典诗歌抒情的常用方法。这种方法，可以把诗人和事物相融合，达到物我无间的境界。李商隐的《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”这首咏蝉诗，抓住了蝉的特点，结合诗人的情思展开联想。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。借助咏蝉来抒发感情，蝉的清高、诗人的清贫，其实是不分彼此的，诗人的遭际就能够形象而深切地表现出来。古人常借咏梅、咏柳等来表达自己的志趣。陆游笔下寂寞地开在驿外断桥边的梅，正是诗人不幸遭遇和报国无门不得志的写照。李商隐的《柳》也有同样的艺术效果，借清秋秋日“已带斜阳又带蝉”的柳，自叹身世，自伤迟暮，写出了诗人的隐衷。
　　（三）寓情于事，借事抒怀
　　抒情诗是古典诗歌的主流，而借助叙事来抒发感情不失为一种巧妙的手段。张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗歌只用写家书一事，特别是行人临发又开封这个细节，非常真切细腻地表达了客居他乡的人对家乡亲人的深切怀念。刘禹锡的《阿娇怨》也是通过叙事抒情的典型事例。“望见葳蕤举翠华，诚开金屋扫庭花。须臾宫女传信来，言幸平阳公主家。”诗题中明明点出“怨”，而全诗却异常平静地叙述被汉武帝疏远冷落的陈皇后阿娇，盼望等待受宠幸而未受宠幸的一个生活细节，含蓄地表达了阿娇的怨怅的恚愤。诗中写事，把要抒发的感情蕴含其中，跌宕多姿，耐人寻味，更可彰显诗歌的艺术魅力。
　　二、对比和衬托
　　对比是将两种不同的事物、现象、际遇等放在一起，形成鲜明的比照。对比有明显的，也有暗示性的。李商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”春日之柳和秋日之柳对比十分明显。而刘禹锡的《乌衣巷》，乌衣巷今日的衰败是明显的，而昔日的繁华却是暗示性的，要通过对比诗歌的意象的揣摩品味之后才能明白，这种对比是隐蔽性的。对比又有纵比和横比，前两例皆是今昔之比，属纵比；而在同一时间范围内不同对象之间的对比是横比，如白居易的《观刈麦》，诗歌从大的角度可划分两个层次，第一个层次描绘了两个情景，一是一家男女老少割麦和送饭送水，一是抱着孩子的贫妇人在旁边拾麦穗。第二个层次，诗人由农民生活的艰辛痛苦联想到自己生活的舒适。前后形成鲜明的对比，揭示了现实生活中的矛盾，希望能起到讽喻的作用，上升了诗歌的思想高度。
　　衬托也是把两种事物或现象放在一起，只是两者之间的性质既可以相反，也可以相似，并且有明显的主次之分。
　　相同性质的一事物对另一事物进行烘托，是正衬。李白《梦游天姥吟留别》有“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，“此”是指天姥山，是吟咏的对象。高大的天台山在天姥山面前显得矮小，就突出了天姥山的雄奇崔嵬。正衬可以起到烘云托月的作用。
　　古人说：“以乐景写哀情，以哀景与乐情，一倍增其哀乐。”这是反衬的效果。反衬就是用事物的对立条件衬托事物，常用的方式有以喜衬悲、以动衬静、以明衬暗、以闲衬忙、以丑衬美等。唐朝李华《春行即兴》“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”用了以乐景写哀情的手法。诗中写的绿草、芳树、山泉、鸟语都是一些宜人之景，而这些景色都是为了衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深深叹惋。以动衬静，即所谓“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。贾岛著名的两句诗“鸟宿池边树，僧敲月下门”，这一“敲”字，用清晰的声音衬托出李凝居所的幽寂。同样，杜甫《漫成一首》绝句：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗的前三句，着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静。以明衬暗的例子，如唐代张继的《枫桥夜泊》，渲染的是秋天夜半月落之后幽暗静谧的环境，“江枫渔火”，那星星点点几处明亮的渔火，加重了夜的幽暗，也加深了夜泊者的惆怅。
　　三、想象联想与虚实相生
　　想象和联想，是表现诗人主观色彩的两种手段，可以拓宽思路，丰富内容，弘扬题旨。虚与实从根本上说是选材与安排内容的精与全的问题，表现思想要全面，而选取素材却要精粹，这样就需要留有空白。诗人在艺术上留有的空白，则要读者通过想象去充实，反复咀嚼，可以味之无穷，诗歌的技巧也就起到了应有的作用。
　　先说想象联想，它可能是诗人创作灵感的触发点，诗人往往借助一定的传统意象，引发情思，这些意象，或天地自然（如月、雨、燕子、柳枝等），或歌台楼榭。张若虚望月，联想到的是“江畔何人初见月？江月何年初照人”。苏轼望月，想到的是“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。而杜甫面对月夜，则是另一番想象：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”诗人明明是自己思念亲人，而偏偏说成是亲人望月思念自己，还能描绘出妻子久久伫立的身影，真是别出心裁，手法奇特。月夜能引发诗人的创作欲望，雨夜也能拨动诗人灵感的琴弦。李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗歌感人至深的，不就是借助想象手段的最后两句吗？
　　再说虚实。虚实相生是古典诗歌最能提升艺术境界的手法之一。这种手法用得好，可以收到文精意全、以少胜多的效果。王建《雨过山村》绝句，要表现农家生活的繁忙，诗歌却只写妇姑相唤浴蚕，那么忙从何来？只要通过思考推断，我们就会恍然大悟：封建社会，妇女是不常参加劳动的，而此时连她们都这样忙了起来，那么家中的男人（父子）还会清闲吗？他们或许已经早早地在田间劳作多时了。诗歌实写妇姑，虚写父子，全凭读者在鉴赏过程中进行合理想象，作品的内容才能丰富起来，思想主旨才会更为深刻。
　　其实，虚实相生的艺术手法在我国诗歌创作中是源远流长的，我们至少可以追溯到《诗经》的时代。《邶风·静女》就是最典型的一例，诗歌写的是一青年男子与心爱少女约会和由约会不遇引起的回忆。诗歌中的人物有二：一是青年男子，以叙事人的身份出现，是实写。一是静女，在男子的叙述回忆中交代，是虚写。直接出现于画面上的人物是男子，他由于没有见到意中人而“搔首踟蹰”，其焦急之态，可眼见，可触摸，生动传神，呼之欲出，这是实写的功效。而男子所钟爱的静女，却“爱而不见”，少女的倩影没有直接出现在画面上。作品使用虚笔，好处至少有两方面：其一，从静女隐身不现对男子的影响，可以更突出少女的魅力，让人更进一步感受她的美丽，作品无需对少女的容貌加以细致的刻画，从而省却了笔墨。其二，可以留下悬念，引发想象。静女为什么要“爱而不见”？是出于怕羞，还是由于等待的焦急而生娇怨，要善意惩罚一下这粗心的少男？是存心考验意中人的诚意，还是俏皮的女郎要有意地制造一点波折，增添一些情趣？总之，无论是由于何种原因，作品这样写，表达得含蓄，表现得美妙，恐怕比一开场就让男女见面要精彩得多。诗歌巧设虚实，留下丰富的想象空间，便于读者联想，增强了作品的审美情趣。
　　中国古典诗歌中的艺术手法还有很多，诸如用典、象征、讽喻、渲染与白描、比拟与夸张等，都能在表现诗歌的内容上各尽其妙，各得其宜。只有掌握了这些艺术手法，方可在鉴赏诗歌的过程中高屋建瓴，游刃有余。