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【摘要】当前，我国的音乐教育仍然以西方音乐为基础。对于传统文化的音乐教育来说，不少学校都有所忽视，这样一来，对学生音乐理论方面的培养就出现了缺失。我国的传统音乐文化通常在民间发展，在高校的音乐教育发展中存在脱节的现象。面对这样的情况，我国传统音乐文化学家们纷纷呼吁各大高校对传统音乐文化加强重视。本文重点讨论了中国传统文化如何在当前高校的音乐教育中传承下去。
【关键词】传统文化；高校；音乐教育；影响
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
引言
我国历史悠久，传统文化对音乐产生了巨大的影响与作用。传统音乐文化作为一个时代的体现，同样是历史传承的证明。近几年，西方音乐的大量引入，使人们忽视了中国传统音乐文化的传承与发展，同时也使传统音乐文化失去了容身之地。各大高校推出将传统音乐文化复兴起来的教学形式，期望中国的传统音乐文化能够延续下去。
一、音乐教育中的传统与创新
传统音乐文化的发展关系着中华民族的文艺复兴。实际上，传统音乐文化的内涵是极其丰富的。其作为文化的一部分，具有增强国家文化认同感、提高民族自信心以及凝聚民族向心力的作用。高校音乐教育要将传统音乐作为坚实的基础，通过音乐作品来表达更加深层的思想和含义。引领我国的学生们对传统音乐文化更加重视。将中华民族的传统文化延续和传承下去。高校不仅要普及知识，更要从钻研的角度研究我国传统音乐文化。利用得天独厚的优越条件，从科学教育的视角研究传统音乐文化的创新性和可行性。
重新塑造传统音乐文化在我国音乐教育中的地位，不仅能够大幅度提高精神文明的建设和发展，更能够加强民族意识的建设，增强民族自信心和自豪感。不仅是对传统音乐文化进行整理和深入挖掘，更是对传统音乐文化的传承与弘扬。高校音乐教育对传统音乐文化学习的重点在于如何构建传统音乐文化的价值体系。
二、传统音乐文化在高校中的现状
在我国的高校中，音乐教育专业的教育对象通常指的是音乐专业的学生或者进修的研究生等。这样的学科通常设置在音乐专业或者师范类高职院校。从当前的教育规模来看，培养出来的主要各大高校的音乐教师、研究人员与艺人等，无论是哪方面，都可以通过学习到的音乐理念和自身的音乐素养對当今社会的文明以及音乐的发展做出贡献。部分音乐专业出身的学生参与国内外较为重要的演出，肩负着在国际上我国音乐树立了什么样的地位。不仅要推动音乐教育文化的发展，还要传播我国的传统音乐文化，并且将其传承下去。随着音乐更加多元化的发展，西方的音乐教育模式在当前的高校音乐教育中占了主流位置，教学内容多以西方音乐教学体系为主，如钢琴一直是音乐教育专业的必修课，甚至在声乐教学方面也多以西方内容和演唱方式为主。在电影《闪光少女》中就能够看出学习西方乐器是主流文化，对中国传统乐器或多或少有看不起的成分，觉得不够高雅。这样逐渐偏向的教学模式让学生们在学习传统音乐文化的时候信心明显不足。
在音乐教育理念中，无论从音乐理论知识、乐器音响、乐谱、视唱练耳还是乐器方面，多数以西方音乐为主体。在实践方面引领了整个音乐教育的发展，使学生们与传统音乐渐行渐远。社会上普遍存在着学乐器加分的情况，同样也影响到了传统音乐文化的延续。我国传统音乐文化源于民间，在研究的过程中始终存在着地理隔阂以及世代隔阂，这在一定程度上阻碍了中国传统音乐的发展和传承。在音乐教育的发展中没有相应的教育政策进行调整，使得传统音乐文化慢慢走向边缘，最后消失。因此，我国教育部门对高校教育模式提出，要将中国传统音乐文化作为主流进行教学，要作为基础来进行发展。
三、中国传统文化音乐教育的传承
近年来，我国在传统音乐文化方面有了较大的进展，许多具有代表性的音乐作品被选为非物质文化遗产。在弘扬传统文化方面，高校音乐教育应当为学生们树立民族自信心和自豪感，发挥传承与弘扬的作用。同样，传统音乐文化的传承对于地方高校的音乐教育也具有重要的意义。我国千年传承下来的文化，各民族百花齐放，共同组成了中华民族的音乐文化，这些传统文化为地方高校的音乐教育提供了大量并且较为丰富的教学资源。
我国传统音乐文化对地方音乐的人才培养也有重大的意义。在当今社会，已经不可或缺音乐，而地方音乐更是需要培养大量的人才，为群众的文化生活发挥重要的作用。地方高校对音乐专业学生进行培养，能够解决一部分生源和就业问题，毕业生回到当地从事艺术活动或者音乐教育事业。经过千年历史的洗礼，传承下来的传统音乐都是艺术历史的瑰宝，从高校教育的视角来看，高校教师不仅要教会学生们体会传统音乐的美，更要学会鉴赏，并且创造美，真正做到传统音乐从群众中来到群众中去。
在多元化信息时代的背景下，我国想要从西方音乐文化中脱颖而出进而走向世界，就必须要以我国本土音乐文化作为基础，建设具有我国特色的音乐文化，这样才能够提升我国传统音乐文化的自信心，向世界展现出我国音乐文化的美。在教学过程中，高校音乐教育首先要让学生们对中国传统音乐文化有认同感，培养学生们如何正确认知中国传统音乐。这样才能够让中国传统音乐在世界音乐文化中站住脚跟。想要学好传统音乐，将传统音乐发展下去，首先要做到的就是正确地了解传统音乐文化，认可传统音乐文化。如今音乐教育几乎被西方音乐覆盖，任何教育模式都深受西方音乐影响。各大高校纷纷推出比较有当地文化基础的民族乐器，逐渐对传统音乐教学进行创新和调整，使学生们发自内心地喜欢上传统音乐。如今，我国传统音乐文化已经逐渐走到世界舞台上，许多国外的学者开始重视和关注我国的传统音乐。逐渐被民族乐器独有的音色所吸引，慕名而来研究我国传统音乐的外国专家学者与日俱增。
我国对高校音乐教育进行了大幅度的革新，这不仅是我国传统音乐文化的发展，更是中华民族传统文化的传承。根据历史留下的意见，在改革中，我国高校可以从以下三方面进行深入思考：一是可以邀请我国传统音乐文化的相关学者专家针对当前社会发展趋势设计出一套更有针对性的教学方案，在不同地区选择不同院校进行试点。制定教学实验目标，并严格按照规范进行实践，根据试点结果对教学方案进行完善和修正，进而达到推广的程度。二是增设我国音乐类院校传统音乐文化的相关教育课程，让学生们对传统音乐文化的教育有更加完整和全面的了解。三是根据学校的实际情况，结合外国或者非本地民族音乐教学的实际案例，总结出我国传统音乐文化教育方面的优化办法。 有不少人误会了，发展传统音乐文化是不是就要完全割弃西方音乐文化。这是一个错误的理念，延续我国传统音乐文化是为了让世界各地的音乐融合在一起，让中国的传统音乐融入到世界的音乐文化之中。根据我国的实际情况，选择音乐文化中的优点，将它融入和演变成我国民族的文化。完全接受和理解我国的传统音乐文化才能够对症下药地将传统音乐文化推陈出新，做到多元素文化的完美融合、互相融合，形成可持续发展的音乐文化。也可以运用高科技，互联网技术，随着人工智能在现代教学中的应用推广，利用现代科技手段让学生们感受到传统的美，并认清与现代音乐文化的距离和区别，从科学技术的角度上给予传统音乐文化发展的支持。
在课程方面，可以筛选出较有代表性的传统民歌，通过对民歌文化的展示，让学生们受到熏陶并且增强对民歌的认同感。民歌的传承通常是口口相传，不同的民歌题材反映了当时当地不同的民族文化，更能够从分析民歌内容中了解当时人们的人生观价值观，这才是传统音乐文化的精髓所在。教学内容可以选择如渔歌、歌谣、酒歌、等较为广泛的题材。而民族舞蹈方面則更具有值得推广的文化性以及群众性。如这次疫情中，支援武汉的东北医生所带来的东北秧歌深受各位病友的喜爱，这同样也是传统音乐文化的一种传承。民族舞蹈的课程体系可以参照新疆地区民族舞教学的形式。在传统乐器上，更是能够突出我国传统音乐文化的魅力所在。在传统乐器学习方面，实践是非常重要的，如在打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器等传统乐器的教学过程中不仅要与基础知识结合教学，更要注重训练，达到知识与训练互相平衡的目标，提升高校音乐教育的整体归纳性。
四、结束语
中国的传统音乐文化是我国五十六个民族的历史沉淀，不仅仅是音乐文化，更是我国的民族文化，既是我国民族的标志，也是我国民族精神状态的展现。传承与弘扬中华民族的文化在这个快速发展的社会中尤为重要。高校肩负着栽培人才的重任，将传统音乐文化融合到课堂之中，将中国传统音乐扎根在学生心中，增强学生们的民族自豪感，强有力地推动社会主义的全面和谐，起到了积极的作用。
参考文献：
[1]王竞雄.对新形势下中国传统音乐文化教育的若干思考[J].音乐生活，2015（5）：83-84.
[2]辛辛.试论中国传统音乐文化教育的实施路径[J].黄河之声，2018（3）：111.
[3]佚名.高职院校传统音乐文化教育的现状与反思[J].大众文艺：学术版，2011（4）：205-206.
[4]刘亦群，谢萍.高职院校传统音乐文化教育的现状与反思[J].大众文艺，2011（4）：205-206.
[5]赵莉.传统音乐文化教育融入钢琴教学改革的初探[J].艺术评鉴，2019（10）：83-84.
作者简介：王文然（1983-），河南省新乡市人，硕士研究生，毕业于华南师范大学音乐学院，现就职于河南省安阳幼儿师范高等专科学校，研究方向：中国音乐史。
【关键词】传统文化；高校；音乐教育；影响
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
引言
我国历史悠久，传统文化对音乐产生了巨大的影响与作用。传统音乐文化作为一个时代的体现，同样是历史传承的证明。近几年，西方音乐的大量引入，使人们忽视了中国传统音乐文化的传承与发展，同时也使传统音乐文化失去了容身之地。各大高校推出将传统音乐文化复兴起来的教学形式，期望中国的传统音乐文化能够延续下去。
一、音乐教育中的传统与创新
传统音乐文化的发展关系着中华民族的文艺复兴。实际上，传统音乐文化的内涵是极其丰富的。其作为文化的一部分，具有增强国家文化认同感、提高民族自信心以及凝聚民族向心力的作用。高校音乐教育要将传统音乐作为坚实的基础，通过音乐作品来表达更加深层的思想和含义。引领我国的学生们对传统音乐文化更加重视。将中华民族的传统文化延续和传承下去。高校不仅要普及知识，更要从钻研的角度研究我国传统音乐文化。利用得天独厚的优越条件，从科学教育的视角研究传统音乐文化的创新性和可行性。
重新塑造传统音乐文化在我国音乐教育中的地位，不仅能够大幅度提高精神文明的建设和发展，更能够加强民族意识的建设，增强民族自信心和自豪感。不仅是对传统音乐文化进行整理和深入挖掘，更是对传统音乐文化的传承与弘扬。高校音乐教育对传统音乐文化学习的重点在于如何构建传统音乐文化的价值体系。
二、传统音乐文化在高校中的现状
在我国的高校中，音乐教育专业的教育对象通常指的是音乐专业的学生或者进修的研究生等。这样的学科通常设置在音乐专业或者师范类高职院校。从当前的教育规模来看，培养出来的主要各大高校的音乐教师、研究人员与艺人等，无论是哪方面，都可以通过学习到的音乐理念和自身的音乐素养對当今社会的文明以及音乐的发展做出贡献。部分音乐专业出身的学生参与国内外较为重要的演出，肩负着在国际上我国音乐树立了什么样的地位。不仅要推动音乐教育文化的发展，还要传播我国的传统音乐文化，并且将其传承下去。随着音乐更加多元化的发展，西方的音乐教育模式在当前的高校音乐教育中占了主流位置，教学内容多以西方音乐教学体系为主，如钢琴一直是音乐教育专业的必修课，甚至在声乐教学方面也多以西方内容和演唱方式为主。在电影《闪光少女》中就能够看出学习西方乐器是主流文化，对中国传统乐器或多或少有看不起的成分，觉得不够高雅。这样逐渐偏向的教学模式让学生们在学习传统音乐文化的时候信心明显不足。
在音乐教育理念中，无论从音乐理论知识、乐器音响、乐谱、视唱练耳还是乐器方面，多数以西方音乐为主体。在实践方面引领了整个音乐教育的发展，使学生们与传统音乐渐行渐远。社会上普遍存在着学乐器加分的情况，同样也影响到了传统音乐文化的延续。我国传统音乐文化源于民间，在研究的过程中始终存在着地理隔阂以及世代隔阂，这在一定程度上阻碍了中国传统音乐的发展和传承。在音乐教育的发展中没有相应的教育政策进行调整，使得传统音乐文化慢慢走向边缘，最后消失。因此，我国教育部门对高校教育模式提出，要将中国传统音乐文化作为主流进行教学，要作为基础来进行发展。
三、中国传统文化音乐教育的传承
近年来，我国在传统音乐文化方面有了较大的进展，许多具有代表性的音乐作品被选为非物质文化遗产。在弘扬传统文化方面，高校音乐教育应当为学生们树立民族自信心和自豪感，发挥传承与弘扬的作用。同样，传统音乐文化的传承对于地方高校的音乐教育也具有重要的意义。我国千年传承下来的文化，各民族百花齐放，共同组成了中华民族的音乐文化，这些传统文化为地方高校的音乐教育提供了大量并且较为丰富的教学资源。
我国传统音乐文化对地方音乐的人才培养也有重大的意义。在当今社会，已经不可或缺音乐，而地方音乐更是需要培养大量的人才，为群众的文化生活发挥重要的作用。地方高校对音乐专业学生进行培养，能够解决一部分生源和就业问题，毕业生回到当地从事艺术活动或者音乐教育事业。经过千年历史的洗礼，传承下来的传统音乐都是艺术历史的瑰宝，从高校教育的视角来看，高校教师不仅要教会学生们体会传统音乐的美，更要学会鉴赏，并且创造美，真正做到传统音乐从群众中来到群众中去。
在多元化信息时代的背景下，我国想要从西方音乐文化中脱颖而出进而走向世界，就必须要以我国本土音乐文化作为基础，建设具有我国特色的音乐文化，这样才能够提升我国传统音乐文化的自信心，向世界展现出我国音乐文化的美。在教学过程中，高校音乐教育首先要让学生们对中国传统音乐文化有认同感，培养学生们如何正确认知中国传统音乐。这样才能够让中国传统音乐在世界音乐文化中站住脚跟。想要学好传统音乐，将传统音乐发展下去，首先要做到的就是正确地了解传统音乐文化，认可传统音乐文化。如今音乐教育几乎被西方音乐覆盖，任何教育模式都深受西方音乐影响。各大高校纷纷推出比较有当地文化基础的民族乐器，逐渐对传统音乐教学进行创新和调整，使学生们发自内心地喜欢上传统音乐。如今，我国传统音乐文化已经逐渐走到世界舞台上，许多国外的学者开始重视和关注我国的传统音乐。逐渐被民族乐器独有的音色所吸引，慕名而来研究我国传统音乐的外国专家学者与日俱增。
我国对高校音乐教育进行了大幅度的革新，这不仅是我国传统音乐文化的发展，更是中华民族传统文化的传承。根据历史留下的意见，在改革中，我国高校可以从以下三方面进行深入思考：一是可以邀请我国传统音乐文化的相关学者专家针对当前社会发展趋势设计出一套更有针对性的教学方案，在不同地区选择不同院校进行试点。制定教学实验目标，并严格按照规范进行实践，根据试点结果对教学方案进行完善和修正，进而达到推广的程度。二是增设我国音乐类院校传统音乐文化的相关教育课程，让学生们对传统音乐文化的教育有更加完整和全面的了解。三是根据学校的实际情况，结合外国或者非本地民族音乐教学的实际案例，总结出我国传统音乐文化教育方面的优化办法。 有不少人误会了，发展传统音乐文化是不是就要完全割弃西方音乐文化。这是一个错误的理念，延续我国传统音乐文化是为了让世界各地的音乐融合在一起，让中国的传统音乐融入到世界的音乐文化之中。根据我国的实际情况，选择音乐文化中的优点，将它融入和演变成我国民族的文化。完全接受和理解我国的传统音乐文化才能够对症下药地将传统音乐文化推陈出新，做到多元素文化的完美融合、互相融合，形成可持续发展的音乐文化。也可以运用高科技，互联网技术，随着人工智能在现代教学中的应用推广，利用现代科技手段让学生们感受到传统的美，并认清与现代音乐文化的距离和区别，从科学技术的角度上给予传统音乐文化发展的支持。
在课程方面，可以筛选出较有代表性的传统民歌，通过对民歌文化的展示，让学生们受到熏陶并且增强对民歌的认同感。民歌的传承通常是口口相传，不同的民歌题材反映了当时当地不同的民族文化，更能够从分析民歌内容中了解当时人们的人生观价值观，这才是传统音乐文化的精髓所在。教学内容可以选择如渔歌、歌谣、酒歌、等较为广泛的题材。而民族舞蹈方面則更具有值得推广的文化性以及群众性。如这次疫情中，支援武汉的东北医生所带来的东北秧歌深受各位病友的喜爱，这同样也是传统音乐文化的一种传承。民族舞蹈的课程体系可以参照新疆地区民族舞教学的形式。在传统乐器上，更是能够突出我国传统音乐文化的魅力所在。在传统乐器学习方面，实践是非常重要的，如在打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器等传统乐器的教学过程中不仅要与基础知识结合教学，更要注重训练，达到知识与训练互相平衡的目标，提升高校音乐教育的整体归纳性。
四、结束语
中国的传统音乐文化是我国五十六个民族的历史沉淀，不仅仅是音乐文化，更是我国的民族文化，既是我国民族的标志，也是我国民族精神状态的展现。传承与弘扬中华民族的文化在这个快速发展的社会中尤为重要。高校肩负着栽培人才的重任，将传统音乐文化融合到课堂之中，将中国传统音乐扎根在学生心中，增强学生们的民族自豪感，强有力地推动社会主义的全面和谐，起到了积极的作用。
参考文献：
[1]王竞雄.对新形势下中国传统音乐文化教育的若干思考[J].音乐生活，2015（5）：83-84.
[2]辛辛.试论中国传统音乐文化教育的实施路径[J].黄河之声，2018（3）：111.
[3]佚名.高职院校传统音乐文化教育的现状与反思[J].大众文艺：学术版，2011（4）：205-206.
[4]刘亦群，谢萍.高职院校传统音乐文化教育的现状与反思[J].大众文艺，2011（4）：205-206.
[5]赵莉.传统音乐文化教育融入钢琴教学改革的初探[J].艺术评鉴，2019（10）：83-84.
作者简介：王文然（1983-），河南省新乡市人，硕士研究生，毕业于华南师范大学音乐学院，现就职于河南省安阳幼儿师范高等专科学校，研究方向：中国音乐史。