在复旦大学的校园里问起“许德民是谁”，很少有人会给出“不知道”的答案，但把这个问题改一改，如果问“到底什么是抽象艺术”，绝大多数人能给出的答案可能只有三个字——“很抽象”。“抽象艺术在世界发达国家已成主流艺术，但在中国，还非常边缘。”这是许德民在笔下和嘴上常常重复的话。2009年，国家一级美术师、抽象艺术家许德民作为特聘教授回到母校开设《抽象艺术审美与创造》课程，这门课在全国大学是首创。
　　每年临近期末，在复旦大学光华楼前的自行车库里，就会有一场“不一样”的学生抽象艺术展与大家相遇。简陋的车棚内、幽暗的光线下、一幅幅抽象画吸引了不少人驻足观赏。然而这些抽象画并非出自艺术系学生，而是来自数学、新闻、信息与计算科学、哲学、中文、飞行器设计、临床医学、法学等各专业的学生在抽象艺术创作课上的作业。他们中的绝大多数人并没有接受过绘画技巧训练，有的人甚至是第一次拿画笔。但就是这样的作品，还有七幅在第三届学生抽象艺术展上被书画收藏家竞相拍走了。许德民说：“这里展出的作品无关技法，是一种情绪、精神的状态，一种发自生命本源的美的体验。”
　　但是不要以为走进抽象艺术是一件很容易的事，作为一门通选课，这门课程虽只有两学分，但考核方式多样：三次创作（两次绘画、一次摄影，一上就得小半天）、一篇论文、一篇讨论稿、一次期末考试。还有考勤、参观艺术园区、填写调查表、参加讨论会等都有涉及分值。因此有同学称这门课是复旦大学最苟刻的选修课，但即便如此，每年的选修课人数依旧居高不下。
　　“这门课的内容远远超过课程名称本身。传播的是审美价值、人生追求、思维创新等各个方面的观念。”法学专业叶骁同学在谈起这门课的感受时说道；“可以说和我经历的其他课程都‘不一样’。大学学习的意义就在于那些走出校门多年后忘却所有具体知识所剩下在我们脑中、体内的烙印。这门课的价值与意义也与之不谋而合。”
　　“原来的我只接受那些整齐的、对称的线条，只接受那些有主题的、具象的美丽，然而自从接触了抽象艺术以后，我觉得我的视野更开阔了，心态更加包容了。可能有些随性的线条、偶发与上帝之手创造的图案、色彩更能吸引我的目光。卷着的窗帘从下往上看的褶皱，羽毛深处的纹理，破碎的墙上的裂纹……身边无时无刻都充满着美丽，我曾经也是一个懂得发觉身边美丽的人，但自从学习了抽象艺术，我才发现曾经的我的寻找居然那样狭隘。”社会学专业的衣然同学曾这样叙述自己的体悟。
　　最让学生兴奋和充满热情的还是每一次的创作课。拿着相机到校园里，大街上拍照，学生们忽然发现那些平日里被漠视，毫无兴致去观赏的平常景物忽然变得有声有色，这让他们提高了对生活中细节的敏感度，也学会了审视身边无处不在的抽象美；窝在自行车车库宽大的路面上或者趴在光华楼前的广场上，在灰色冰冷的地上铺上画纸和各色染料，坐在地上随心所欲地创作自己内心的艺术，学生们不需要进行任何主题创作，他们只需倾听自己的内心，用画笔挥洒出自己想要表达的“有意义”或者“无意义”的不一样的画作即可，或奇形怪状的色块组合，或大大小小各色的“眼睛”，或各种数学符号的歪曲呈现……“我们不是作为远离艺术作品的观者，或者是对艺术的仰慕者，而是走进作品，以创作者的视角来看作品。”思想政治教育专业的乔同学说。
　　责任编辑：胡文娟