自2020年7月开始，全国各地的影院、剧院陆续恢复营业。不超过30%的上座率要求，保障了电影市场的基本运转，对于剧场行业，这项规定则限制了部分大制作演出作品的回归。在当下演出市场，戏剧放映脱颖而出，成了剧场复工复产的排头兵。我于8月初在影院观看了由英国国家剧院的“国家剧院现场”（以下简称“NTLIVE”）录制于2019年的沉浸式戏剧《仲夏夜之梦》，这部充满想象力、笑料百出的作品为舞台剧恢復演出开了个好头。
　　作为莎士比亚最负盛名的喜剧之一，《仲夏夜之梦》可以算是全世界范围内被搬上舞台次数最多的喜剧作品之一。它集莎士比亚喜剧创作之大成，从中能看到莎翁戏剧中众多常用的手法与元素，例如神秘莫测的魔法森林、推动情节发展的魔幻色彩、人物身份与情感关系的错位，以及有情人终成眷属的情节设定。
　　传说莎士比亚最初创作这部作品，是为了在某位贵族的婚礼上进行庆贺演出，因而，剧中到处洋溢着欢快喜乐的节日氛围。而此次NTLIVE录制的《仲夏夜之梦》也高度契合了莎士比亚的创作本意。本剧导演、曾担任英国国家剧院艺术总监的尼古拉斯·希特纳，充分利用了塔桥剧院的设置灵活多变的优势，将其打造为一间光影绚烂的梦幻迪厅，使沉浸其中的观众如同跃入欢乐的海洋。也难怪英国《地铁报》会大力赞赏这部剧，称其为“最令人愉悦的莎剧制作”。
　　实际上，这间充满年轻活力的新生剧场，已连续为我们带来了多部突破传统观演关系且别具一格的作品。2018年，由尼古拉斯·希特纳执导的另一部莎翁历史剧《裘力斯·恺撒》在演出时，剧场对传统观众席进行了重新规划，在后场划分出多个表演区域，观众可在其中自由穿行，体验市民参政时的振臂高呼，抑或战争来临时，感受枪林弹雨的洗礼。这一切都是那么的令人心驰神往。

　　而在这部《仲夏夜之梦》中，尼古拉斯·希特纳再度以当代视角对这部经典之作进行了诠释。剧中有三条主线，其中两条几乎保持了原貌：喜欢恶作剧的小精灵帕克，竭尽调皮的本能，捉弄两对身处情感纠葛的青年男女，使他们爱情颠倒、好友反目，并将来到森林排演剧目的劳工表演队头领波顿变为了驴头人;而在另一条主线中，导演对角色做了性别转换的处理，使得原作中仙王对仙后的捉弄，在本剧中变为仙后愚弄仙王，使仙王爱上了波顿变成的驴头人。
　　在幕间的采访中，导演尼古拉斯·希特纳一再提及这种性别转换的必要性与时代性，而在我看来，这样的调转，颇有加强作品娱乐性的考量—剧中饰演仙王的演员，是身高193cm 、演技精湛又颇具喜感的演员奥利弗·克里斯。而出演波顿的，则是多才多艺的哈米德·阿尼马肖恩。两位演员在身形上的巨大反差，以及剧情改编所引发出的巨大喜感，瞬间点燃了现场。紧接着，一场劲歌热舞式的狂欢，也为剧目上半场做了漂亮的收尾。
　　在表现形式方面，这一版的《仲夏夜之梦》成功诠释了何谓“上天入地，无所不能”。在莎士比亚的戏剧创作中，曾有过多种对“森林”这一意象的现代化呈现，但在这一版《仲夏夜之梦》中，关于森林的舞台呈现，核心元素是床与绸带。错落有致的床铺，与“仲夏夜之梦”中的“梦”字形成呼应;而绸带既完成了向彼得·布鲁克于20世纪70年代复排的《仲夏夜之梦》的致敬，也使饰演精灵的演员们能够“高空作业”，以空中瑜伽和艺术体操来展现精灵们的自由飞翔，并为在场的观众带来三维空间的视觉冲击。整体来讲，这一版《仲夏夜之梦》的视觉呈现简约而不简单，其巧妙的构思为观众带来了极大的惊喜。
　　对于一场沉浸式演出来说，有新意的创作概念、精彩的舞台呈现、丰富的观演体验，及演员与观众的交互属性，都是衡量其优秀与否的重要指标。而在这几方面，这一版的《仲夏夜之梦》都是出类拔萃的：在创作及视觉呈现方面，该剧能以现代技术手段展现新意，打造出一场融合多种艺术表现形式的狂欢派对，服装、化妆、声音、灯光方面，都别具一格;在演出过程中，观众可随意走动，从多个视角欣赏演员们的表演，并有众多与演员互动的机会，可在演员的邀请下加入派对狂欢。此外，戏剧放映的特点，使得观影结束后呈现出有趣的一幕：银幕中，演员谢幕后，几只硕大的、月亮形状的充气皮球被推入剧场;银幕上，字幕在众人与皮球的嬉戏中缓缓滚动;银幕外，前来观看放映的观众们，看着银幕中观众的嬉戏场面久久不愿离去。
　　目前在我国，沉浸式演出产业正处在高速发展阶段。近年来，已涌现出《不眠之夜》《秘密影院》等多部里程碑式的沉浸式作品，但必须要承认的是，无论是制作水平还是创作观念，我们仍有很长的路要走。
　　从戏剧影像的引进方获悉，这部由NTLIVE录制的《仲夏夜之梦》在下半年将在全国多个城市进行放映，希望阅读这篇文字的你也有机会走入剧场，品味这场别具一格的良夜美梦。