【摘 要】
：
2015年度国家社科基金艺术学一般项目“隋唐丝绸之路艺术东渡入日史探论”，项目负责人：程雅娟。批准号：15BG090，研究周期：2015年09月至2019年12月。丝绸之路研究一直是国内外学术热点，整个东亚艺术文化研究界对此领域的研究兴趣从未减退，学术界对丝路的界定已无异议，但其文化的传播并不局限于地理界限，丝路文化对当时整个东亚文明圈产生了巨大影响。隋唐并非文化传播的终点，丝路乐舞文化随佛教跨海东渡入日，并在日本留下了诸多宝贵的历史痕迹。
论文部分内容阅读
2015年度国家社科基金艺术学一般项目“隋唐丝绸之路艺术东渡入日史探论”，项目负责人：程雅娟。批准号：15BG090，研究周期：2015年09月至2019年12月。丝绸之路研究一直是国内外学术热点，整个东亚艺术文化研究界对此领域的研究兴趣从未减退，学术界对丝路的界定已无异议，但其文化的传播并不局限于地理界限，丝路文化对当时整个东亚文明圈产生了巨大影响。隋唐并非文化传播的终点，丝路乐舞文化随佛教跨海东渡入日，并在日本留下了诸多宝贵的历史痕迹。
其他文献
乔跷光，1957年生于河北邢台。现任中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、教授、博士生导师。中国民间文艺家协会副主席、中国剪纸研究中心主任。曾任中国民间剪纸研究会会长，负责中国民间剪纸申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”项目。长期从事民间美术与非遗研究及教学，从事剪纸、油画与现代水墨多媒材艺术创作。
通过观察越南表演艺术中对少数民族音乐的“引用”，可以看到不同族群在音乐交流过程中所引发的关于文化渊源、所有权等不同层次的讨论。在越南少数民族“舞台化”的过程中，少数民族特定的文化特征被各种经济手段、政治贿赂和机构特权所霸占，而为了达到政治上的和平稳定，文化的本质被忽略了。如此，在少数民族“遗产化”的过程中，如果对文化没有历史的、文学的和生命的关照，那么很难真正地理解少数民族文化的发展过程，以及音乐在其中的角色和意义。此外，少数民族的市场也必须要发展，以缩小和主体社会文化的鸿沟。
魏力群，1949年出生，河北师范大学美术与设计学院教授，国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。主要从事中国画教学，创办了“民间美术”与“非物质文化遗产”的研究生教学方向，承担了国家艺术学科十五规划科研课题、国家艺术学科重点项目等。深入全国考察访问皮影艺人，对皮影戏进行了大量深入的全方位研究已达40余年。
2015年度国家社科基金艺术学青年项目“新时期以来中国艺术人类学的知识谱系研究”，项目负责人：王永健，批准号：15CA121，研究周期：2015年9月6日至2018年12月31日。
参照盖尔的遗作,对其提出的“艺术人类学”下“行为作用性”和“索引”两大概念进行了进一步理解和阐述;并结合皮尔士的宇宙论思考,将“索引”与“扩张的心”置于一系列的连锁过程中理解。从盖尔“扩张的心”连锁构造来看,行为作用性的归属具有超越时间空间,持续的、多重的特点。而通过对皮尔士思想的理解,又可以将“艺术人类学”应用于描述人类社会之外的行为作用体系研究中。但不论从哪一方面说,人类种种行为作用,特别是那些被称作艺术的行为作用,都展示了其发展的多种可能性。
在我读写生涯中，曾用了不少时间编书和编刊。读研的时候，就接受了编书的任务，开始协助导师王朝闻先生主编《中国美术史》，从那时起就注定了日后同编辑工作的不解之缘。除主编多卷本丛书外，还主编过学术期刊，总之，都属于编辑工作。业界通常认为编辑工作是为他人“包装”、搭建平台，习惯称之“为人作嫁”，好像离开了学术研究。其实并不然。
方志学是中国特有的一门学问，具有跨学科特性。方志被现代学者称之为地方百科全书，因此也是中国重要的文献遗产，研究中国各种文化遗产无不将其作为备查文献。虽然方志撰写要求“述而不评”，然其撰写的体例构架及完整的知识谱系无不渗透着国家意识，是文明化视野中的地方叙事。
甘肃成县黄渚关太山岩画，刻绘一抽象人形，近旁刻“告禺”二字并加杂多处刻画符号，文字特征明显，与甲骨文、金文体近。岩画对面山谷有“V”字形沟壑，开凿有七十余眼马蹄形圆孔。从文字特征与相关遗迹判断，这些遗迹应该与赢秦采冶黄金有关。“V”形沟壑及所凿圆孔可能是秦族利用重力淘金的“拉流漕”，两处岩洞则为矿洞遗址。这也为礼县秦公大墓所出金器的黄金来源提供了重要参考依据。
许雅娟，1981年生于甘肃张掖。毕业于西北师范大学，美术学硕士研究生。现任青岛大学美术学院教师。中国民间文艺家协会会员。长期从事高校美术史、民间美术的教学和研究，从事现代剪纸、油画等艺术创作。2014—2015年中央美术学院民间美术与非物质文化研究高级访问学者。近几年先后在《中国美术教育》《艺术教育》等期刊发表论文。
随着视觉和物质文化研究者对理论研究兴趣的加深，神经元艺术史已成为艺术史家、人类学家和考古学家研究中的一个显性因素。神经元艺术史的主要关注点：通过生物性的神经元放电而非隐喻性的语言来理解艺术的创作和观赏。神经可塑性和镜像神经元这两个核心概念，可以解释艺术创作和艺术欣赏中的众多现象，如古代岩洞壁画、古希腊雕塑、意大利肖像画、中国宋代绘画以及某些生物现象。神经艺术学并非要替代现有的艺术理论，而是为现有的艺术史提供新的研究维度。