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钢琴演奏不但是演奏者基本功和音乐素养的展现，而且还是一次心理素质的严峻考验。学习钢琴总是要进行演奏和表演，其最终目的要将自己对作品的理解和感受呈现在观众面前并感染他们，而很多的学习者因为心理素质较差，心理状态控制不佳而使演奏大为逊色，甚至失败。
演奏者总是希望自己的演奏能获得成功，但往往由于对自己过高的期望或害怕失败的心理会引起精神紧张，它在生理上表现为：心跳加快、脸部潮红、出冷汗；唾液分泌减少， 口舌干燥，甚至有的还会由于肠胃收缩引起不适或便尿感；手部大量出汗，使热量散失而变得冰凉，手指动作从而越发迟钝、僵直。同时也引起心理上的一系列反映：总觉得观众在寻找自己的毛病，希望赶快奏完，以摆脱这种难堪的处境；头脑中对平时早已过关的技术难点产生过敏，甚至出现强迫思维，对某一个难度较大的片段不自觉地想出各种错误的可能性，以至无法控制。在复杂的心理状态下，演奏速度越来越快，给本来没有十分把握的技巧乐段增加了几分困难，一旦出了差错，心里更加紧张，觉得观众都在嘲笑自己，头脑中一片空白，严重影响到下面的演奏。
紧张本是人的一种应急的心理反应，它能促进肾上腺素的分泌，升高血压，加快心跳，关闭消化系统，提高肌肉供氧，调动出人体的潜在能量，以备在危急关头背水一战，但由于演奏者并不需要消耗那么大的能量，所调动出来的能量积聚在体内宣泄不出来，就会引起各种应急性疾病，最常见的有消化道溃疡，高血压和精神衰弱，这也是音乐工作者容易患这些职业病的原因之一。
著名钢琴家乔治·波雷曾论述说，“紧张也许不是坏事，只要是那种能够提高肾上腺素，敏锐听觉，把头脑调节到最佳灵敏度的紧张，这样的紧张会使你指尖的神经末梢更加灵敏；另外一种紧张，那种会使人失去控制的紧张当然会葬送钢琴家”。
可见，演奏时的紧张状态是普遍存在的，如果没有一定的紧张度，会使演奏显得懒洋洋，软绵绵，给观众以“卸”的感觉，所以控制好心理是获得演奏成功的关键。
钢琴演奏属于表演艺术范畴，是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象、注意、思维等在内的复杂的综合的心理活动过程。在这个过程中，钢琴演奏者从最初对乐谱符号形式的准确感知到作品整体的完形把握，从对作品意蕴的深入发掘到音乐内涵的深刻体验，最终达到美感与技巧的统一，完成审美感受的生动展现。它是一种时间的艺术，平时千锤百炼要在一瞬间表现出来，具有明确的一次性及完整性的要求。
钢琴演奏除了要靠坚强的意志和百折不挠的精神攻破所有的技术难点，消灭旨在台上偶尔成功的幻想外，能否完美地反映平时的练习成果，往往受演奏者的心理因素的影响，因此，提高演奏者的心理素质，最大限度地降低其负面影响，是钢琴演奏成功的重要环节。
那我们应该如何调节演奏心理呢？
1． 保持良好的心境及身心的和谐统一
演奏是音乐的二度创作，演奏者需要通过表演技巧把内心的美感体验以流动的音响充分地展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统的有机统一和相互配合。如果过度紧张，或受挫折感的影响，都会表现出超常的不安、紧张、过度兴奋或情绪失控的现象。因而在演出前应让身心处自然舒适的状态。演出前应当回避嘈杂的环境，选择安静的地方活动手指，这样一来既可保持手指肌肉的灵活自如，又可以缓解因激动、紧张而造成大脑情绪中枢过度兴奋；运用呼吸调节法，以缓慢的深呼吸稳定情绪，消除紧张心理，使自己处于平和、稳定状态。
2．建立充分的自信心
自信心是预见自己奋斗目标一定能实现，并坚定地为之努力拼搏的心理状态，是对自我力量的充分认识和肯定，是成功演奏的心理保证。演奏曲目在平时练习中一定要严格要求，攻克所有的技术难点，建立充分的自信心帮助演奏者勇敢面对各种挑战，冷静处理演奏中各种意外，还可采用心理暗示法进行适度的心理调节，默念具有针对性的、全面肯定的暗语，如“我一定能成功”“我感到非常沉着”等，忌用“不要紧张”、“不要弹错”等消极词语。著名钢琴家斯蒂芬·毕晓普-科瓦切维奇曾说过，“上台前心跳厉害，但只要准备充分，不论当时的心情怎样都会顺利完成”。可见，自信心是每位演奏者必不可少的法宝。
3.调节临场心理，奏好第一音
在正式的音乐会或考试的演奏，大多数都会出现心跳加快等紧张心理，如果缺乏表演实践经验的学生更容易在那种氛围中感到心慌意乱，甚至脑子里一片空白，在这种怯场的心理状态下，一定要进行合理的调节。上台前先吸气，用意念气感行遍全身，再呼气，然后自我振奋一下精神，充满信心上台，步伐稳健大方，跨度适中，到位后环视观众再坐下，一般在舞台上眼光要向后排看，但不注视一点，演奏者的眼光对观众具有吸引作用。一切就绪后，要静默五至十秒再起第一个音，在这短短的时间里，一方面再次稳定一下心绪，从感觉上做好发音的准备，另一方面暗示观众演奏即将开始，使台下安静下来，第一个音的好坏对整个演奏情绪影响很大，务必不可草率。
4．排除杂念，全神投入音乐
在平时的练习中，常常是一个人单独在钢琴上进行，没有外界的干扰，没有心理的压力，比较容易做到集中注意，投入音乐。但在音乐会或考场上，由于环境的变化，听众或主考官的出现，以及前面演奏者的成败等情愫，容易使自己产生种种的杂念，脑子里还在想我能得多少分等，无法集中注意力，演奏就无法完美地重复再现平时练习的水平，更加难以感染到观众。所以，要获得演奏的成功，务必排除各种杂念，投入到音乐中去。
演奏者在手指奏响音乐之前，首先思维要进入角色，先在内心歌唱所要演奏乐曲的开头几小节，然后再开始演奏。要保持理智清醒的头脑，既能投入音乐，充分表现内心的美感体验，又能客观地倾听自己的演奏，指挥自己的演奏。所以，当演奏者正式投入表演时，必需随时激发、调动热情，富有激情地演奏，才能演奏出具有感染力的音乐来。
5．控制好感觉提前量
在演奏中，思维要始终走在手的前面，这种时间差称为感觉提前量。感觉提前量越大，实际的演奏效果越是紧凑，音乐同时也随之流动，但太过分了就会成为匆忙；反之，感觉提前量越小，演奏就显得松驰，过了头就变成拖沓。要使脑和手呈一种不即不离的平衡进行状态，控制感情提前量是掌握演奏情绪的关键，需要演奏者多次体验才能运用自如。另外，要注意的是头脑中不要想相离太远或已经过去的乐段，尤其不要为演奏中的小差错而耿耿于怀，以免影响下一段的演奏。
6.做好应变处理，以不变应万变
无论考试还是演出，都难免会发生来自外界或演奏者本身的始料未及的突然变化。例如，场地的灯光、观众席传来的孩子哭声等突发事件，又如演奏中突然弹错了，记忆空白等情况。对于演奏者无疑是一种心理素质和应变能力的考验。
做好应变处理应遵循“以不变应万变”的原则。无论在演奏时候发生什么事情，都一定要全神贯注地投入到音乐的情感中去，直到音乐终止。否则就会手足无措，不是停下来就是重弹一遍，而紧接着又会因为刚才的失误而分散注意力，严重影响到演奏的完整性。一旦出现失误应当沉着冷静地做出应变处理，直接接下去或跳过接下去，应竭力避免停顿、打巴结或重来。
弹钢琴是表演艺术范畴的专业，对于学习钢琴者来说，无论是参加钢琴考级或是音乐会表演，要面对的是众多的观众和陌生的环境，必然会产生许多心理影响，除了进行心理调节外，在教与学的过程中，必须进行演奏性的练习训练及心理素质的培养。
1.加强演奏性练习，提高应变能力
每一位钢琴者都要进行回课或考级考试等，演奏性的练习是进行成功演奏的诀窍。它有别于平时的练习，要求在一次演奏中做到技巧上准确无误，音乐上表现鲜明，不允许像平常练习一样的错了重弹，不对就停下来等等。若出现失误应当马上作出应变反应，竭力保证演奏的完整性。这种应变能力要以牢靠的背谱为基础。其中，可以把一些乐段或段落头记牢，遇到意外事故时能抓住就近的乐段头并接下去，或在特定目的下有意中断演奏，再练习接下去。
2．把握和创造实践机会，积累演奏经验
演奏心理只有在演奏环境中才能真正有所体验。在平时的学习中，可以借助录音机当听众进行练习，或者在亲友拜访时进行演奏，多参加音乐会、比赛的实践。在实践中积累舞台演奏经验，培养适应演奏的心理素养。无论是哪种场合，哪种规模的演奏都必须强调要全身心地投入音乐，将自己的全部情感注入音响中，及时总结演奏问题及心理感受，不断提高自身的心理调节能力。
3．加强心理素质的学习和培养
作为钢琴演奏者，不但要具备高超的演奏技巧、良好的音乐教养外，还必须具备在特定条件下使自己才华得到充分发挥的能力。这种能力与天性的出现，就是表演者心理素质的反映。
无论是钢琴教学者还是学习者，都不应只偏重于心理素质以外的技术训练，而应该加强心理素质方面的学习和研究，联系教学与演奏实际，有针对性地进行反复的训练。例如记忆力的训练，培养注意力集中于有效分配的训练等等。在每次演奏实践后应当进行总结，可以师生一起分享演奏心理的感受，为下次的演奏积累经验，并进行有目的的心理训练。作为钢琴教学者，应当适当地进行心理学知识的渗透，让学生明确演奏的目的，提供演奏心理方面的参考，全面提高钢琴学习的质量。
钢琴演奏是人类的一种综合素质的体现，贯穿于每位钢琴学习者的始终。无论是教与学，都应当重视演奏心理素质的培养及提高，在理论和实践的结合中，全面提高钢琴学习的质量。
演奏者总是希望自己的演奏能获得成功，但往往由于对自己过高的期望或害怕失败的心理会引起精神紧张，它在生理上表现为：心跳加快、脸部潮红、出冷汗；唾液分泌减少， 口舌干燥，甚至有的还会由于肠胃收缩引起不适或便尿感；手部大量出汗，使热量散失而变得冰凉，手指动作从而越发迟钝、僵直。同时也引起心理上的一系列反映：总觉得观众在寻找自己的毛病，希望赶快奏完，以摆脱这种难堪的处境；头脑中对平时早已过关的技术难点产生过敏，甚至出现强迫思维，对某一个难度较大的片段不自觉地想出各种错误的可能性，以至无法控制。在复杂的心理状态下，演奏速度越来越快，给本来没有十分把握的技巧乐段增加了几分困难，一旦出了差错，心里更加紧张，觉得观众都在嘲笑自己，头脑中一片空白，严重影响到下面的演奏。
紧张本是人的一种应急的心理反应，它能促进肾上腺素的分泌，升高血压，加快心跳，关闭消化系统，提高肌肉供氧，调动出人体的潜在能量，以备在危急关头背水一战，但由于演奏者并不需要消耗那么大的能量，所调动出来的能量积聚在体内宣泄不出来，就会引起各种应急性疾病，最常见的有消化道溃疡，高血压和精神衰弱，这也是音乐工作者容易患这些职业病的原因之一。
著名钢琴家乔治·波雷曾论述说，“紧张也许不是坏事，只要是那种能够提高肾上腺素，敏锐听觉，把头脑调节到最佳灵敏度的紧张，这样的紧张会使你指尖的神经末梢更加灵敏；另外一种紧张，那种会使人失去控制的紧张当然会葬送钢琴家”。
可见，演奏时的紧张状态是普遍存在的，如果没有一定的紧张度，会使演奏显得懒洋洋，软绵绵，给观众以“卸”的感觉，所以控制好心理是获得演奏成功的关键。
钢琴演奏属于表演艺术范畴，是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象、注意、思维等在内的复杂的综合的心理活动过程。在这个过程中，钢琴演奏者从最初对乐谱符号形式的准确感知到作品整体的完形把握，从对作品意蕴的深入发掘到音乐内涵的深刻体验，最终达到美感与技巧的统一，完成审美感受的生动展现。它是一种时间的艺术，平时千锤百炼要在一瞬间表现出来，具有明确的一次性及完整性的要求。
钢琴演奏除了要靠坚强的意志和百折不挠的精神攻破所有的技术难点，消灭旨在台上偶尔成功的幻想外，能否完美地反映平时的练习成果，往往受演奏者的心理因素的影响，因此，提高演奏者的心理素质，最大限度地降低其负面影响，是钢琴演奏成功的重要环节。
那我们应该如何调节演奏心理呢？
1． 保持良好的心境及身心的和谐统一
演奏是音乐的二度创作，演奏者需要通过表演技巧把内心的美感体验以流动的音响充分地展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统的有机统一和相互配合。如果过度紧张，或受挫折感的影响，都会表现出超常的不安、紧张、过度兴奋或情绪失控的现象。因而在演出前应让身心处自然舒适的状态。演出前应当回避嘈杂的环境，选择安静的地方活动手指，这样一来既可保持手指肌肉的灵活自如，又可以缓解因激动、紧张而造成大脑情绪中枢过度兴奋；运用呼吸调节法，以缓慢的深呼吸稳定情绪，消除紧张心理，使自己处于平和、稳定状态。
2．建立充分的自信心
自信心是预见自己奋斗目标一定能实现，并坚定地为之努力拼搏的心理状态，是对自我力量的充分认识和肯定，是成功演奏的心理保证。演奏曲目在平时练习中一定要严格要求，攻克所有的技术难点，建立充分的自信心帮助演奏者勇敢面对各种挑战，冷静处理演奏中各种意外，还可采用心理暗示法进行适度的心理调节，默念具有针对性的、全面肯定的暗语，如“我一定能成功”“我感到非常沉着”等，忌用“不要紧张”、“不要弹错”等消极词语。著名钢琴家斯蒂芬·毕晓普-科瓦切维奇曾说过，“上台前心跳厉害，但只要准备充分，不论当时的心情怎样都会顺利完成”。可见，自信心是每位演奏者必不可少的法宝。
3.调节临场心理，奏好第一音
在正式的音乐会或考试的演奏，大多数都会出现心跳加快等紧张心理，如果缺乏表演实践经验的学生更容易在那种氛围中感到心慌意乱，甚至脑子里一片空白，在这种怯场的心理状态下，一定要进行合理的调节。上台前先吸气，用意念气感行遍全身，再呼气，然后自我振奋一下精神，充满信心上台，步伐稳健大方，跨度适中，到位后环视观众再坐下，一般在舞台上眼光要向后排看，但不注视一点，演奏者的眼光对观众具有吸引作用。一切就绪后，要静默五至十秒再起第一个音，在这短短的时间里，一方面再次稳定一下心绪，从感觉上做好发音的准备，另一方面暗示观众演奏即将开始，使台下安静下来，第一个音的好坏对整个演奏情绪影响很大，务必不可草率。
4．排除杂念，全神投入音乐
在平时的练习中，常常是一个人单独在钢琴上进行，没有外界的干扰，没有心理的压力，比较容易做到集中注意，投入音乐。但在音乐会或考场上，由于环境的变化，听众或主考官的出现，以及前面演奏者的成败等情愫，容易使自己产生种种的杂念，脑子里还在想我能得多少分等，无法集中注意力，演奏就无法完美地重复再现平时练习的水平，更加难以感染到观众。所以，要获得演奏的成功，务必排除各种杂念，投入到音乐中去。
演奏者在手指奏响音乐之前，首先思维要进入角色，先在内心歌唱所要演奏乐曲的开头几小节，然后再开始演奏。要保持理智清醒的头脑，既能投入音乐，充分表现内心的美感体验，又能客观地倾听自己的演奏，指挥自己的演奏。所以，当演奏者正式投入表演时，必需随时激发、调动热情，富有激情地演奏，才能演奏出具有感染力的音乐来。
5．控制好感觉提前量
在演奏中，思维要始终走在手的前面，这种时间差称为感觉提前量。感觉提前量越大，实际的演奏效果越是紧凑，音乐同时也随之流动，但太过分了就会成为匆忙；反之，感觉提前量越小，演奏就显得松驰，过了头就变成拖沓。要使脑和手呈一种不即不离的平衡进行状态，控制感情提前量是掌握演奏情绪的关键，需要演奏者多次体验才能运用自如。另外，要注意的是头脑中不要想相离太远或已经过去的乐段，尤其不要为演奏中的小差错而耿耿于怀，以免影响下一段的演奏。
6.做好应变处理，以不变应万变
无论考试还是演出，都难免会发生来自外界或演奏者本身的始料未及的突然变化。例如，场地的灯光、观众席传来的孩子哭声等突发事件，又如演奏中突然弹错了，记忆空白等情况。对于演奏者无疑是一种心理素质和应变能力的考验。
做好应变处理应遵循“以不变应万变”的原则。无论在演奏时候发生什么事情，都一定要全神贯注地投入到音乐的情感中去，直到音乐终止。否则就会手足无措，不是停下来就是重弹一遍，而紧接着又会因为刚才的失误而分散注意力，严重影响到演奏的完整性。一旦出现失误应当沉着冷静地做出应变处理，直接接下去或跳过接下去，应竭力避免停顿、打巴结或重来。
弹钢琴是表演艺术范畴的专业，对于学习钢琴者来说，无论是参加钢琴考级或是音乐会表演，要面对的是众多的观众和陌生的环境，必然会产生许多心理影响，除了进行心理调节外，在教与学的过程中，必须进行演奏性的练习训练及心理素质的培养。
1.加强演奏性练习，提高应变能力
每一位钢琴者都要进行回课或考级考试等，演奏性的练习是进行成功演奏的诀窍。它有别于平时的练习，要求在一次演奏中做到技巧上准确无误，音乐上表现鲜明，不允许像平常练习一样的错了重弹，不对就停下来等等。若出现失误应当马上作出应变反应，竭力保证演奏的完整性。这种应变能力要以牢靠的背谱为基础。其中，可以把一些乐段或段落头记牢，遇到意外事故时能抓住就近的乐段头并接下去，或在特定目的下有意中断演奏，再练习接下去。
2．把握和创造实践机会，积累演奏经验
演奏心理只有在演奏环境中才能真正有所体验。在平时的学习中，可以借助录音机当听众进行练习，或者在亲友拜访时进行演奏，多参加音乐会、比赛的实践。在实践中积累舞台演奏经验，培养适应演奏的心理素养。无论是哪种场合，哪种规模的演奏都必须强调要全身心地投入音乐，将自己的全部情感注入音响中，及时总结演奏问题及心理感受，不断提高自身的心理调节能力。
3．加强心理素质的学习和培养
作为钢琴演奏者，不但要具备高超的演奏技巧、良好的音乐教养外，还必须具备在特定条件下使自己才华得到充分发挥的能力。这种能力与天性的出现，就是表演者心理素质的反映。
无论是钢琴教学者还是学习者，都不应只偏重于心理素质以外的技术训练，而应该加强心理素质方面的学习和研究，联系教学与演奏实际，有针对性地进行反复的训练。例如记忆力的训练，培养注意力集中于有效分配的训练等等。在每次演奏实践后应当进行总结，可以师生一起分享演奏心理的感受，为下次的演奏积累经验，并进行有目的的心理训练。作为钢琴教学者，应当适当地进行心理学知识的渗透，让学生明确演奏的目的，提供演奏心理方面的参考，全面提高钢琴学习的质量。
钢琴演奏是人类的一种综合素质的体现，贯穿于每位钢琴学习者的始终。无论是教与学，都应当重视演奏心理素质的培养及提高，在理论和实践的结合中，全面提高钢琴学习的质量。