11月17日，英国华丽摇滚之王David Bowie发表了一套3CD的精选集《Nothing Has Changed》，作为他踏入乐坛50周年的一份厚礼。同一天，他的新歌《Sue》在英国可以下载了，这证明了这位不可一世的英国摇滚鼻祖依然不肯善罢甘休。此时，他67岁。其实，大卫·鲍伊就算出一套10CD的精选集，也不会有滥竽充数之作。纵观20世纪的摇滚乐，变数最大的首当其冲是70年代，各种社会运动和现代潮流风起云涌，这股外在的力量必然会对艺术和音乐发动冲击。在音乐风格的创造力上，面对大卫·鲍伊这座神，没有人能够出其左右。1972年6月，大卫·鲍伊出版了他音乐生涯中最经典的专辑《吉基星云与火星蜘蛛的兴衰》，他在这张专辑里塑造了一个科幻生物般的艺术造型，让摇滚乐坛叹为观止。他甚至还声称自己是双性人，在音乐里跨越性别，去探索更远的边界，除了大卫·鲍伊，摇滚乐史上的确找不到第二人了。
　　新专辑《依然如故》挑选了大卫·鲍伊的59首代表作，这些作品并非都是当年的发行版本，有很多都是经过母带处理和混音的。聆听大卫·鲍伊的音乐，仿佛进入了一个异形肆虐的外太空，那里面包容了太大的信息量。大卫·鲍伊令人们对其顶礼膜拜的原因是，他并非一个被唱片公司包装出来的偶像，他是一位完全主导自己艺术生命力的创造者和革命者。
　　这套沉甸甸精选集收录歌曲的年代跨度很大，从1967年大卫·鲍伊第一张专辑的《Silly Boy Blue》到2014年的新歌《Sue》，音乐风格的无限蜕变，终于让这个英俊的男子炼成了一只摇滚变色龙。回到迷幻音乐一统江山的1967年，身处迷幻音乐大本营伦敦的大卫·鲍伊于这一年夏天发表的第一张专辑，在当时被乐评界误认为是一张民谣唱片，但时年20岁的大卫·鲍伊已经暴露出他过人的才华，以及一股奇妙的艺术分裂性，他的唱腔甚至和Syd Barrett（Pink Floyd第一任主唱）非常神似。而大卫·鲍伊比Jimi Hendrix、Janis Joplin、Jerry Garcia、Lou Reed、Grace Slick、Mick Jagger、Syd Barrett这些当年的迷幻一代宗师们都要小几岁，今天，当这些音乐先驱们大多已化作历史时，大卫·鲍伊却依然和年轻人一起打量着这个世界。

　　《依然如故》的选曲重点放在了70年代到21世纪，1969年的《太空怪人》、1970年的《出卖世界的人》、1972年的《吉基星云》、1974年的《钻石狗》、1977年的《英雄》、1984年的《Blue Jane》、1985年的《在街上起舞》（和滚石乐队主唱Mick Jagger合唱）、1995年的《哈罗，太空男孩》1997年的《我害怕美国》、2003年的《新杀手明星》、2013年的《我们现在在哪》，这是一个永远走在世界最前方的人。1995年的《哈罗，太空男孩》尤为特殊，它选自大卫·鲍伊90年代最精彩的概念大碟《外面》，由氛围音乐大师Briao Eno制作，时隔19年后，英国金童子电音舞曲组合“宠物店男孩”将这首神曲重新混音，变成了另一首迷幻电音乐章。
　　只有听大卫·鲍伊的歌曲越来越多后，你才能一点点推开他灵魂的那善神秘之门。这半个世纪里，他贡献的不只是音乐实验、跨性别的分析，还有摇滚哲学的思考，一个只有具备超强能量的人，才能完成这种复杂的艺术探索。幸好，大卫·鲍伊1967年的首张专辑市场惨败，他才有机会去僧院修炼了一段时间，带着对新世界的憧憬，他才重新游回了音乐海洋，也才有了后面的一些故事。
　　一个世纪有一个大卫·鲍伊，已经让我们快吃不消了。