《爆裂鼓手》是本届奥斯卡热门之一，获得包括最佳影片、最佳男配、最佳剪辑等五项提名。下载来看，当看到片中光头魔鬼导师弗莱彻不停地扇学生鼓手安德鲁的耳光，逼问他敲的节奏究竟是拖了还是急了稍许时，我油然想起春晚里几位民间高手飙高音的节目。
　　我的眼前，安德鲁为了敲得更快而使鼓槌磨破虎口流在鼓面上的血，跟民间高手们尖叫时额头迸出的青筋交相辉映。他们对音乐技巧乃至物理层面的极端追求已使之站在了音乐的对立面。
　　音乐本出于并归于人心，而在上面两个例子中，他们将音乐等同于田径与杂技，将之改换为对人类生理极限的挑战。其所谓音乐就此离人而去——这层意义上，如若实在想听到这些极端声音的话，也应该在人之外去想办法。譬如高音，你可以拿一把铁勺去抠玻璃；而精准的节奏复杂的编制，则可以交给业已进步、简化到家用的电声软件去完成。
　　弗莱彻对安德鲁说，在今天之所以人们都说爵士乐已死，是因为像当年的查理·帕克那样因吹错音被导师用铙钹砸破了头，哭着睡去，第二天起来第一件事仍是练习演奏的音乐家已经再也找不到了。他认为这个时代最毁人的评判是“干得不错”，人们用它敷衍自己或相互敷衍，由此新的查理·帕克永远不会诞生。他的意思是，一个乐手应该极度苛刻地要求自己甚至虐待自己，才有可能成为绝不会错一个音的新查理·帕克。
　　用绝不会错一个音来定义查理·帕克是对他的侮辱，也是对爵士乐的侮辱，弗莱彻的这番言论令他幻想复活的爵士乐死上加死。他对乐队成员间严格按照乐谱精准配合的训练，正是在20世纪40年代查理·帕克领衔的比波普革命要去推翻的东西。那时，包括查理·帕克在内的一群黑人乐手正是通过对个人独奏和即兴的突出，来反对之前大乐队时期谄媚白人的、以娱乐和伴舞为主的呆板演奏，借此，比波普音乐家们一方面明确了反种族歧视的立场，一方面强调出爵士乐的艺术性可能。
　　《爆裂鼓手》激进地呈现出，在逼迫个人奋斗、竞争和成功的主流价值下，人可以残酷到什么地步。片中有这么一段，弗莱彻说他听出乐队里有一个乐手跑调，但没有人承认，最终他把一个并没有跑调的长号手逐出乐团，因为那位被冤枉的长号手在他的怒骂中承认自己跑调了，弗莱彻说，“这比真正的跑调更不可原谅。”
　　在此，他一直在炫耀的，其实是他独一无二的专业耳朵，那双只有它们才能听出错来的耳朵将他送到独裁者的宝座上；接下来，他可以随时说任何人的演奏是错的，因为即便他不这样认为，你也没有任何证据去反驳。
　　人从折磨其他人那里获得乐趣的恶习，或许可以解释高音为什么得到古今中外人们的普遍喜爱。受刑的人就经常发出高音；你把一只猫扔到一个人脸上，他八成也会发出。前几年维塔斯（Vitas）走红时，便传出过KTV里有人唱他的歌时唱得背过气去，近日又有长沙一位45岁的李先生在与老朋友聚会时，因为K歌飙高音太猛而导致肺大泡破裂并引发气胸，幸好经开胸手术后保住了性命。可见飙高音确实折磨人，或者说这是一位正在遭受折磨的人容易产生的生理现象，而这一生理现象竟导致了一种普遍的审美。
　　沉下心来想，与其说飙高音是一种反音乐，不如说在这个时代音乐就该是这个样子；而《爆裂鼓手》所描述的，从演奏到教育，从生产到审美，在所有层面完全控制了当今音乐的弗莱彻和安德鲁们，这些反音乐纳粹所制造的纳粹反音乐，或也惟妙惟肖地呈出了这个时代音乐该有的样子。