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摘 要：作为一个历史悠久的文化大国，我们在艺术文化的熏陶上取得了一定的成效。于大众而言，我们对于美术的第一印象往往就是色彩，而色彩是通过人眼、大脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。基于此，文章对当代工笔花鸟画色彩的发展进行了简要的论述。
关键词：当代工笔画;花鸟画;色彩
回望我们的历史发展长河，中国的绘画艺术一直都走在世界的前沿，影响着许许多多为艺术奉献的人们。在古代，我们的绘画有一个非常特别且雅致的名称——丹青，据说是出自于一位大文豪的笔下，因为名字优雅，所以被广泛流传。
一、对于绘画艺术美的认识
人们都是好善厌恶的，善是美的体现，是美的灵魂。人们的口中时常流传着一句话“艺术来源于生活”，所以说艺术绘画是通过画笔来展示生活中的美好，使人产生心灵的共鸣。因此，绘画艺术美的熏陶作用不容小觑。
二、工笔花鸟画的认知
论起当代的工笔花鸟画，就会自然而然地提及色彩。工笔花鸟画是我国传统绘画的重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的东方明珠，其影响和地位是不容忽视的。从起源时间来说，工笔花鸟画历史悠久，影响深远，虽然没有一本书可以清楚地记载它的发源地以及发源时间，但是我们的考古学家在新石器时期的陶器上、商周时期的青铜器上，以及战国时期的帛画上都可以追溯到它的存在。
工笔花鸟画的作画风格以及色彩使用都较其他流派有所不同，但它们之间的共同点就是一定会用到“文房四宝”，所以它们之间的艺术底蕴得到了很好的保留，且带有一点通性。工笔花鸟画面向大自然，以飞禽走兽、花草树木等为主要的绘画对象。在千余年的历史发展中，工笔花鸟画人才辈出且有大量的优秀艺术作品留存，为后人留下了无穷的宝贵财富。谈起工笔花鸟画，这里面还是有着许多外人看不清楚和看不透彻的学问，比如工笔花鸟画最讲究的就是画法技巧，最重要的就是握笔的力度和下笔的方式。工笔花鸟画多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色鲜艳，富有装饰性。在对花鸟进行描绘的过程中，画家常常通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染等独特技法描绘对象，使得描绘的花鸟产生栩栩如生、精致动人的视觉效果，更具灵动感。
中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。因此，工笔画是“笔工而意写”，是一种独特的存在。
三、对当代工笔花鸟画的几个见解和建议
（一）时代的变化对工笔花鸟画的影响
岁月如梭，时节如流，我们的工笔花鸟画也多次迎来时代的变迁。在历经时代洗礼之后，工笔花鸟画的绘画技法以及表现手法变得多样化，讲究多元素的结合与碰撞，与工笔花鸟画的鼎盛时期——宋代所追求的画风和画法相比，有了较大的变化。宋代的名流画家大多力求细腻写实的画风。而在当今全球经济一体化的背景下，我们与世界各国之间的联系愈来愈密切，在各种各样文化交流的影响下，中国的传统绘画逐渐不再顺应时代的潮流，也不能满足当下人们的审美追求。受文化之间的相互影响，中国传统绘画在画面形象上从单一逐渐向略带夸张甚至是有点偏离实际的样子发展，在颜料选取上也不再只是局限于传统的中国画颜料，而是增加了许多的水粉色、水彩色等西方绘画颜料。
在西方文化理念中，自由是他们毕生追求的奋斗目标，所以他们的绘画多呈现奔放、随意等风格特征。而反观我国的传统工笔花鸟画是有一套严格的形似格法的，用色谨慎且讲究一定的顺序，这就是不同文化的熏陶所带来的不同结果。也正因如此，在各种各样的文化交流的影响下，我们的文化变得更加多元化，由此也进一步导致了审美的多元化。审美多元化给我国的绘画艺术带来了两大方面的影响：其一是当代的工笔花鸟画用色大胆，在用色上突破了传统的局限，敢于不断与传统较量，富有时代气息;其二是当代的工笔花鸟画在色彩搭配上不拘于传统，敢于不断挑战，甚至采用传统意义上的色彩搭配禁忌，以强烈的视觉冲击来展现艺术作品的独特美丽。
现今工笔花鸟画在不断发展的过程中得到了许多，也失去了许多。笔者对当代工笔花鸟画色彩的发展和存在的潜在问题进行了深入的分析和探讨，最终提出一套符合我们我国工笔花鸟画发展的可行性方案。
（二）工笔花鸟画的前世与今生
在史料的记载中，工笔花鸟画成熟于五代和北宋时期。尤其是宋代，其是中国工笔花鸟画的鼎盛时期。“笔调优美，神态迥出，灵动活泼”是世人对花鸟画的点评，由此可见，花鸟画所蕴含的精神文化饱含哲学意蕴。在我国古代，受儒家和道家等主流思想的影响，工笔花鸟画在用色上也采用五行与五色的理念。中国人的色彩观与五行思想有着密切的联系，甚至可以说五色就是五行的一部分。因为古人善于观察天象以及季节的交替变迁，所以他们在进行艺术创作时也尤为讲究色彩的搭配。也正是因为如此，人们才会仰望宇宙星辰，俯瞰高原大海，追求艺术的永恒，感悟艺术的真谛。
在改革开放后，工笔花鸟画逐渐在色彩的运用上吸收和借鉴了西方绘画处理色彩的表现手段，在传统用色的基础上融入了西方绘画色彩，注重色彩对比与调和的关系，使得画面效果更加具有表现力。在继承传统的基础上不断发展创新，赋予了当代工笔花鸟画新的时代气息。也正因为如此，使得中国工笔花鸟画达到了前所未有的新境界。
中国的当代工笔花鸟画是经历时间的打磨最终积淀而成的，但受历史文化的影响，我国当代工笔花鸟画画家在进行色彩处理时，会更加偏向于传统的色彩调色方法。因此，笔者认为融入西方的色彩调色方法也许能够给当代工笔花鸟画带来更好的改变。
（三）对于当代人对工笔花鸟画技法探索的认知
在工笔花鸟画的发展过程中，我们的前辈进行了许多有益探索。在过去，画家在进行工笔花鸟画的前期准备工作时，要先想好画面的中心思想，即明确笔下所要绘画的中心构架，只有做好充分的准备工作，才能使其画面更具灵动感。在笔者的认知里，有关于当代中国工笔花鸟画的两点拙见。其一是在选材和绘画技法上，当代许多人会因为过度重视画面某一方面的效果，比如说肌理效果，而本末倒置，对画面所要表达的中心内容反而一笔带过。甚至有的作品华而无实，缺乏真实的思想情感以及更加深层次的内涵，这十分不利于当代工笔花鸟画的正向传播。虽然我们提倡文化的互融，但是在笔者看来，我们不应忘却传统绘画的核心精华部分，应该在临摹一些好的古代花鸟画的基础上，对其审美意境进行学习，然后再结合时代特色，开创当代工笔花鸟画的新境界。其二，我们当代工笔花鸟画的探索方法有过于浮躁的趋势。筆者的建议是我们应该向古人学习，学习古人为艺术陶醉、为艺术献身的忘我精神，在所绘的物象中融入自己的情感，只有这样才会使当代工笔花鸟画更加真实生动。 我们时常说取其精华去其糟粕，西方文化与东方文化的碰撞将会为当代工笔花鸟画的发展带来新的火花。我们只有完全认知到双方文化的优势并对其进行有利结合，才能促使当代工笔花鸟画得到更好的发展。
四、“配角”的重要性
在电影中，有主角与配角之分，同样的，在工笔花鸟画的用色上，我们也可以采用这样的说法，将主要结构色彩看作“主角”，将装饰色彩看作“配角”。有了“配角”的衬托，“主角”的特性才更加鲜明。换句话来说，我们所看到的工笔花鸟画之所以如此生动传神，是因为有“配角”色彩的烘托，通过不同色调的映衬，“主角”色彩才显得更加炫目。
在中国民间就流传着“青，出于蓝，而胜于蓝”的调色规律，因为叠色会增强色彩的对比，使得物象更加鲜明。而冷暖色调的交替，会给观画者带来强烈的视觉冲击。也正是因为这些“配角”的存在，才使得当代工笔花鸟画有了更好的发展。在工笔绘画中，除了物象，色彩就是绘画过程中所涉及的最重要的技法处理，也正是因为有了这些元素的相互辅助，才使得工笔花鸟画更加自然和真实，以及更加有活力。
五、结语
我们一直提倡文化创新，提倡文化多元化，所以才会在各种绘画技法以及色彩搭配上进行不断的探索，这些所作所为都是为了我们的传统民族文化能够得到流传，以及有更多的优秀绘画作品能够走出国门，被更多的人认识。总之，我们只有不断地进行创新，不断地学习与改进，当代工笔花鸟画才能流传久远。
参考文献：
[1]徐正.当代中国工笔花鸟画的色彩语言探析[J].牡丹，2019（29）：60-61.
[2]胡洁.当代工笔画的时代特点[D].长沙：湖南师范大学，2013.
[3]华秀萍，宋丽荣.林若熹工笔花鸟画形式特征[J].艺术科技，2017（3）：215.
[4]吴丽平.从构成美的角度领略周中耀工笔花鸟画的魅力[J].艺术研究，2020（3）：14-16.
[5]孙燕.工笔花鸟画色彩嬗变的时代性研究[J].北京印刷学院学报，2020（6）：71-73.
[6]姜城伊.当代中国工笔花鸟画的装饰性浅析[J].作家天地，2020（1）：154-155.
[7]范苏瑶.以边景昭、吕纪为例：浅析明代院体工笔花鸟画的色彩特征[J].唐山文学，2019（8）：65-66.
[8]卢少雯.郭子良工笔花鸟画中色彩的探析：兼谈我的创作[D].广州：广州大学，2019.
作者單位：
吉林师范大学美术学院
关键词：当代工笔画;花鸟画;色彩
回望我们的历史发展长河，中国的绘画艺术一直都走在世界的前沿，影响着许许多多为艺术奉献的人们。在古代，我们的绘画有一个非常特别且雅致的名称——丹青，据说是出自于一位大文豪的笔下，因为名字优雅，所以被广泛流传。
一、对于绘画艺术美的认识
人们都是好善厌恶的，善是美的体现，是美的灵魂。人们的口中时常流传着一句话“艺术来源于生活”，所以说艺术绘画是通过画笔来展示生活中的美好，使人产生心灵的共鸣。因此，绘画艺术美的熏陶作用不容小觑。
二、工笔花鸟画的认知
论起当代的工笔花鸟画，就会自然而然地提及色彩。工笔花鸟画是我国传统绘画的重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的东方明珠，其影响和地位是不容忽视的。从起源时间来说，工笔花鸟画历史悠久，影响深远，虽然没有一本书可以清楚地记载它的发源地以及发源时间，但是我们的考古学家在新石器时期的陶器上、商周时期的青铜器上，以及战国时期的帛画上都可以追溯到它的存在。
工笔花鸟画的作画风格以及色彩使用都较其他流派有所不同，但它们之间的共同点就是一定会用到“文房四宝”，所以它们之间的艺术底蕴得到了很好的保留，且带有一点通性。工笔花鸟画面向大自然，以飞禽走兽、花草树木等为主要的绘画对象。在千余年的历史发展中，工笔花鸟画人才辈出且有大量的优秀艺术作品留存，为后人留下了无穷的宝贵财富。谈起工笔花鸟画，这里面还是有着许多外人看不清楚和看不透彻的学问，比如工笔花鸟画最讲究的就是画法技巧，最重要的就是握笔的力度和下笔的方式。工笔花鸟画多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色鲜艳，富有装饰性。在对花鸟进行描绘的过程中，画家常常通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染等独特技法描绘对象，使得描绘的花鸟产生栩栩如生、精致动人的视觉效果，更具灵动感。
中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。因此，工笔画是“笔工而意写”，是一种独特的存在。
三、对当代工笔花鸟画的几个见解和建议
（一）时代的变化对工笔花鸟画的影响
岁月如梭，时节如流，我们的工笔花鸟画也多次迎来时代的变迁。在历经时代洗礼之后，工笔花鸟画的绘画技法以及表现手法变得多样化，讲究多元素的结合与碰撞，与工笔花鸟画的鼎盛时期——宋代所追求的画风和画法相比，有了较大的变化。宋代的名流画家大多力求细腻写实的画风。而在当今全球经济一体化的背景下，我们与世界各国之间的联系愈来愈密切，在各种各样文化交流的影响下，中国的传统绘画逐渐不再顺应时代的潮流，也不能满足当下人们的审美追求。受文化之间的相互影响，中国传统绘画在画面形象上从单一逐渐向略带夸张甚至是有点偏离实际的样子发展，在颜料选取上也不再只是局限于传统的中国画颜料，而是增加了许多的水粉色、水彩色等西方绘画颜料。
在西方文化理念中，自由是他们毕生追求的奋斗目标，所以他们的绘画多呈现奔放、随意等风格特征。而反观我国的传统工笔花鸟画是有一套严格的形似格法的，用色谨慎且讲究一定的顺序，这就是不同文化的熏陶所带来的不同结果。也正因如此，在各种各样的文化交流的影响下，我们的文化变得更加多元化，由此也进一步导致了审美的多元化。审美多元化给我国的绘画艺术带来了两大方面的影响：其一是当代的工笔花鸟画用色大胆，在用色上突破了传统的局限，敢于不断与传统较量，富有时代气息;其二是当代的工笔花鸟画在色彩搭配上不拘于传统，敢于不断挑战，甚至采用传统意义上的色彩搭配禁忌，以强烈的视觉冲击来展现艺术作品的独特美丽。
现今工笔花鸟画在不断发展的过程中得到了许多，也失去了许多。笔者对当代工笔花鸟画色彩的发展和存在的潜在问题进行了深入的分析和探讨，最终提出一套符合我们我国工笔花鸟画发展的可行性方案。
（二）工笔花鸟画的前世与今生
在史料的记载中，工笔花鸟画成熟于五代和北宋时期。尤其是宋代，其是中国工笔花鸟画的鼎盛时期。“笔调优美，神态迥出，灵动活泼”是世人对花鸟画的点评，由此可见，花鸟画所蕴含的精神文化饱含哲学意蕴。在我国古代，受儒家和道家等主流思想的影响，工笔花鸟画在用色上也采用五行与五色的理念。中国人的色彩观与五行思想有着密切的联系，甚至可以说五色就是五行的一部分。因为古人善于观察天象以及季节的交替变迁，所以他们在进行艺术创作时也尤为讲究色彩的搭配。也正是因为如此，人们才会仰望宇宙星辰，俯瞰高原大海，追求艺术的永恒，感悟艺术的真谛。
在改革开放后，工笔花鸟画逐渐在色彩的运用上吸收和借鉴了西方绘画处理色彩的表现手段，在传统用色的基础上融入了西方绘画色彩，注重色彩对比与调和的关系，使得画面效果更加具有表现力。在继承传统的基础上不断发展创新，赋予了当代工笔花鸟画新的时代气息。也正因为如此，使得中国工笔花鸟画达到了前所未有的新境界。
中国的当代工笔花鸟画是经历时间的打磨最终积淀而成的，但受历史文化的影响，我国当代工笔花鸟画画家在进行色彩处理时，会更加偏向于传统的色彩调色方法。因此，笔者认为融入西方的色彩调色方法也许能够给当代工笔花鸟画带来更好的改变。
（三）对于当代人对工笔花鸟画技法探索的认知
在工笔花鸟画的发展过程中，我们的前辈进行了许多有益探索。在过去，画家在进行工笔花鸟画的前期准备工作时，要先想好画面的中心思想，即明确笔下所要绘画的中心构架，只有做好充分的准备工作，才能使其画面更具灵动感。在笔者的认知里，有关于当代中国工笔花鸟画的两点拙见。其一是在选材和绘画技法上，当代许多人会因为过度重视画面某一方面的效果，比如说肌理效果，而本末倒置，对画面所要表达的中心内容反而一笔带过。甚至有的作品华而无实，缺乏真实的思想情感以及更加深层次的内涵，这十分不利于当代工笔花鸟画的正向传播。虽然我们提倡文化的互融，但是在笔者看来，我们不应忘却传统绘画的核心精华部分，应该在临摹一些好的古代花鸟画的基础上，对其审美意境进行学习，然后再结合时代特色，开创当代工笔花鸟画的新境界。其二，我们当代工笔花鸟画的探索方法有过于浮躁的趋势。筆者的建议是我们应该向古人学习，学习古人为艺术陶醉、为艺术献身的忘我精神，在所绘的物象中融入自己的情感，只有这样才会使当代工笔花鸟画更加真实生动。 我们时常说取其精华去其糟粕，西方文化与东方文化的碰撞将会为当代工笔花鸟画的发展带来新的火花。我们只有完全认知到双方文化的优势并对其进行有利结合，才能促使当代工笔花鸟画得到更好的发展。
四、“配角”的重要性
在电影中，有主角与配角之分，同样的，在工笔花鸟画的用色上，我们也可以采用这样的说法，将主要结构色彩看作“主角”，将装饰色彩看作“配角”。有了“配角”的衬托，“主角”的特性才更加鲜明。换句话来说，我们所看到的工笔花鸟画之所以如此生动传神，是因为有“配角”色彩的烘托，通过不同色调的映衬，“主角”色彩才显得更加炫目。
在中国民间就流传着“青，出于蓝，而胜于蓝”的调色规律，因为叠色会增强色彩的对比，使得物象更加鲜明。而冷暖色调的交替，会给观画者带来强烈的视觉冲击。也正是因为这些“配角”的存在，才使得当代工笔花鸟画有了更好的发展。在工笔绘画中，除了物象，色彩就是绘画过程中所涉及的最重要的技法处理，也正是因为有了这些元素的相互辅助，才使得工笔花鸟画更加自然和真实，以及更加有活力。
五、结语
我们一直提倡文化创新，提倡文化多元化，所以才会在各种绘画技法以及色彩搭配上进行不断的探索，这些所作所为都是为了我们的传统民族文化能够得到流传，以及有更多的优秀绘画作品能够走出国门，被更多的人认识。总之，我们只有不断地进行创新，不断地学习与改进，当代工笔花鸟画才能流传久远。
参考文献：
[1]徐正.当代中国工笔花鸟画的色彩语言探析[J].牡丹，2019（29）：60-61.
[2]胡洁.当代工笔画的时代特点[D].长沙：湖南师范大学，2013.
[3]华秀萍，宋丽荣.林若熹工笔花鸟画形式特征[J].艺术科技，2017（3）：215.
[4]吴丽平.从构成美的角度领略周中耀工笔花鸟画的魅力[J].艺术研究，2020（3）：14-16.
[5]孙燕.工笔花鸟画色彩嬗变的时代性研究[J].北京印刷学院学报，2020（6）：71-73.
[6]姜城伊.当代中国工笔花鸟画的装饰性浅析[J].作家天地，2020（1）：154-155.
[7]范苏瑶.以边景昭、吕纪为例：浅析明代院体工笔花鸟画的色彩特征[J].唐山文学，2019（8）：65-66.
[8]卢少雯.郭子良工笔花鸟画中色彩的探析：兼谈我的创作[D].广州：广州大学，2019.
作者單位：
吉林师范大学美术学院