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中国古代的白瓷，历来令人注目。
唐以来，史有“南青北白”之说，更有邢窑、定窑和巩县窑之盛名。而元以降，景德镇窑名品辈出：元枢府釉瓷，是迄今唯一可认定的元代宫窑瓷器。及至明代永乐，白瓷又有大刀阔斧改进，釉汁肥腴如羊脂，最下工夫的当属胎的薄度，薄得能透影，号称半脱胎。还有甜白釉，釉色白中泛灰、或略为泛黄，给人一种甜滋滋感觉，遂有“甜白”、“奶白”和“填白”之称。因为永乐白釉瓷胎薄，故成品率极低，“在景德镇明代御窑厂遗址中，永乐前期地层中98％以上的出土物竟然全部是白瓷”。正由于永乐皇帝的这种特殊喜爱，致白釉器在宫廷祭祀、法事、日用等方面的重要地位得到了加强，并使白釉器最终成为明清御窑厂必不可少的—项具有特殊意义的重要品种。例如明宣宗洪熙元年，朱瞻基初嗣大统，数月内竟连下三道制作白瓷祭器的圣旨和御批；又例如清咸丰时期，尽管国力衰弱，御窑厂基本停烧，唯分置于北京景山“寿皇殿”和故宫“奉先殿”所用祭器除外。《清档》记载：咸丰二年传令烧制的白釉樽、爵、镫和大小盘、碗类，皆为奉先殿祭祀所用。数量则微乎其微，有的品种只烧几件，最多的也只有四十件。
由此可知，明清两代，白釉瓷的功能与意义非同寻常。尤其是在明早期，名闻遐迩的“永乐年裂”四字年号款，只出现在青花压手杯、祭红和白釉器上，可见白釉瓷在宫中的地位。
经验靠积累熟能生巧
自1992年笔者得到一件底落“大明嘉靖年裂”两行六字青花楷体款的暗刻云龙纹白釉罐后，对于元明清龙纹和甜白釉瓷的研究兴趣倍增，加上手上有多件明清龙纹参照物，结合资料，竟然亦总结出一些心得体会(参见《收藏》2003年第7期《历代瓷器龙纹浅议》和第12期马广彦《阿申之路一一古瓷鉴赏家高阿申成功经验剖析》)。
上世纪末，笔者还有幸得到一件底署青花“大明弘治年裂”楷体款的白釉涩胎龙纹盘。盘子老气纵横，釉汁晶莹、釉而光整、色泽白中闪青。盘内心光素、外壁饰对称两条颇具动感的五爪行龙，龙纹露胎、刻画细腻，有明代征貌。笔者起初并不能排除其为明代之物，之所以最后定其生产年代为康熙朝，是因为盘的外底面平坦；器底青花楷体“大明弘治年裂”款识的书写风格亦与弘治朝有异，故从其整体所反映的时代风貌来看，当属康熙朝摹仿品(参见高阿申著《瓷器收藏宴鉴·饮食器》p92)。
当今时代，收藏不只成为文化，还被真正视为一种高雅活动。大兴博物馆和文件产业便是见证。无奈粥少僧多，古董价格飞扬，赝品充塞市场，“捡漏”似已成天方夜谭。然而，笔者两月前以4.48万元人民币(含佣金)从嘉泰拍卖行拍得一件明正德白釉暗花涩胎龙纹盘，公允地说，亦可谓是一次差价悬殊的捡漏。
此盘撇口、弧壁、底微塌、圈足，高4.8厘米、口径21.3厘米、足径1206厘米。盘的内心绘云龙纹，外壁饰海水龙纹，底落青花双圈“大明正德年裂”两行六字楷书款。付款取货时，瓷器鉴定专家钱伟鹏碰巧在旁，他说这个白釉龙纹盘，国外的价格可达30万至35万元人民币。钱伟鹏先生系我国首批选派驻海外的文博专业人员，往返于世界各国和大拍卖行间，对于瓷器行情他十分熟悉。而此前一些拍卖成交纪录亦清晰表明，该类盘的国内价位在20万元左右；国外在30万至40万元人民币之间，而且，拍品历来稀缺。
20多年来，笔者集古瓷一千余件，大多系地摊上觅得。最近几年，为充实品种或当教材，每年要从拍卖行买上一些。这些拍品给同行看后，给出的价格都较高，若当时转手，即可翻上一两番。由此可见，适合各种层次需求的拍卖行，原本就是个觅宝的好场所。须正视的是，参拍者需有实战经验，要不，只能算盲目投机或摆谱!笔者曾见识过几位穿着时髦的参拍者，他们把一件市面上习见的普通的晚清日用器，举拍到5万多元。这勇气和高出物品数十倍的竞价，理所当然地赢得了满场的喝彩。
鉴瓷贵在举一反三
鉴定瓷器时、尤其在课堂上，笔者有时会问问持有者：“买这件器物的理由是什么?”掏钱买古董，应该有个说法(当然，若鉴定为赝品，笔者更当给一个说法)。这个说法，就是你对器物承载信息的认识。能讲出一两条理由的，说明入门了。说出的理由多，又能与器物特征吻合，属真懂，否则很可能在瞎买!
龙是中华民族的软征，受到历代统治者的高度重视。所以，各朝各代的龙纹，变化一般都较大。就连陶瓷界有“嘉万不分”之说的嘉靖与万历朝，尽管两朝有许多纹饰通用，却在龙纹上差异明显，并让人一目了然：嘉靖闭嘴龙多见；万历惯见张口吐舌之龙。
至于明清两代的龙纹，于绘画上的差异也就更大(详见2009年《检察风云》第17期之《元明清龙纹》)，即便在纹饰上仿明仿得最到位的康熙朝，其釉而光整、晶莹平滑、白中闪青、盘的外底面平坦，显示出康熙朝的时代特征外，所模仿的明龙，亦带有不少康熙气息。我们从明弘治或正德的龙纹上可见：其画法颇具特色，双眼圆睁，置于一侧，仿佛龙头上架着一副眼镜，故有“眼镜龙”之说。康熙朝所仿为依样画葫芦之物，虽在龙的发、须与爪等方而几近雷同，但“眼镜龙”的嘴部刻绘显得过细，超越了时代，加上眼镜所占头部比例较小，使“眼镜龙”在整体上显得似是而非；而龙身之鳞片，也不似网状纹片，更像鱼鳞片。此外，差异还表现为：明代白釉暗花涩胎龙纹盘的装饰技法别具一格：除龙身和云朵露胎外，龙的须、爪、肘毛等其他细部及海水、江崖，均为暗花(罩釉)。而康熙所仿之器，龙身龙爪均为涩胎，龙纹的周边并无明代同类产品当有的暗刻花纹。
瓷器上的龙纹，自元代被皇家重视后，随着朝代更迭，历朝各代各具特色。故而，成为瓷器断代方面的重要依据之一。
唐以来，史有“南青北白”之说，更有邢窑、定窑和巩县窑之盛名。而元以降，景德镇窑名品辈出：元枢府釉瓷，是迄今唯一可认定的元代宫窑瓷器。及至明代永乐，白瓷又有大刀阔斧改进，釉汁肥腴如羊脂，最下工夫的当属胎的薄度，薄得能透影，号称半脱胎。还有甜白釉，釉色白中泛灰、或略为泛黄，给人一种甜滋滋感觉，遂有“甜白”、“奶白”和“填白”之称。因为永乐白釉瓷胎薄，故成品率极低，“在景德镇明代御窑厂遗址中，永乐前期地层中98％以上的出土物竟然全部是白瓷”。正由于永乐皇帝的这种特殊喜爱，致白釉器在宫廷祭祀、法事、日用等方面的重要地位得到了加强，并使白釉器最终成为明清御窑厂必不可少的—项具有特殊意义的重要品种。例如明宣宗洪熙元年，朱瞻基初嗣大统，数月内竟连下三道制作白瓷祭器的圣旨和御批；又例如清咸丰时期，尽管国力衰弱，御窑厂基本停烧，唯分置于北京景山“寿皇殿”和故宫“奉先殿”所用祭器除外。《清档》记载：咸丰二年传令烧制的白釉樽、爵、镫和大小盘、碗类，皆为奉先殿祭祀所用。数量则微乎其微，有的品种只烧几件，最多的也只有四十件。
由此可知，明清两代，白釉瓷的功能与意义非同寻常。尤其是在明早期，名闻遐迩的“永乐年裂”四字年号款，只出现在青花压手杯、祭红和白釉器上，可见白釉瓷在宫中的地位。
经验靠积累熟能生巧
自1992年笔者得到一件底落“大明嘉靖年裂”两行六字青花楷体款的暗刻云龙纹白釉罐后，对于元明清龙纹和甜白釉瓷的研究兴趣倍增，加上手上有多件明清龙纹参照物，结合资料，竟然亦总结出一些心得体会(参见《收藏》2003年第7期《历代瓷器龙纹浅议》和第12期马广彦《阿申之路一一古瓷鉴赏家高阿申成功经验剖析》)。
上世纪末，笔者还有幸得到一件底署青花“大明弘治年裂”楷体款的白釉涩胎龙纹盘。盘子老气纵横，釉汁晶莹、釉而光整、色泽白中闪青。盘内心光素、外壁饰对称两条颇具动感的五爪行龙，龙纹露胎、刻画细腻，有明代征貌。笔者起初并不能排除其为明代之物，之所以最后定其生产年代为康熙朝，是因为盘的外底面平坦；器底青花楷体“大明弘治年裂”款识的书写风格亦与弘治朝有异，故从其整体所反映的时代风貌来看，当属康熙朝摹仿品(参见高阿申著《瓷器收藏宴鉴·饮食器》p92)。
当今时代，收藏不只成为文化，还被真正视为一种高雅活动。大兴博物馆和文件产业便是见证。无奈粥少僧多，古董价格飞扬，赝品充塞市场，“捡漏”似已成天方夜谭。然而，笔者两月前以4.48万元人民币(含佣金)从嘉泰拍卖行拍得一件明正德白釉暗花涩胎龙纹盘，公允地说，亦可谓是一次差价悬殊的捡漏。
此盘撇口、弧壁、底微塌、圈足，高4.8厘米、口径21.3厘米、足径1206厘米。盘的内心绘云龙纹，外壁饰海水龙纹，底落青花双圈“大明正德年裂”两行六字楷书款。付款取货时，瓷器鉴定专家钱伟鹏碰巧在旁，他说这个白釉龙纹盘，国外的价格可达30万至35万元人民币。钱伟鹏先生系我国首批选派驻海外的文博专业人员，往返于世界各国和大拍卖行间，对于瓷器行情他十分熟悉。而此前一些拍卖成交纪录亦清晰表明，该类盘的国内价位在20万元左右；国外在30万至40万元人民币之间，而且，拍品历来稀缺。
20多年来，笔者集古瓷一千余件，大多系地摊上觅得。最近几年，为充实品种或当教材，每年要从拍卖行买上一些。这些拍品给同行看后，给出的价格都较高，若当时转手，即可翻上一两番。由此可见，适合各种层次需求的拍卖行，原本就是个觅宝的好场所。须正视的是，参拍者需有实战经验，要不，只能算盲目投机或摆谱!笔者曾见识过几位穿着时髦的参拍者，他们把一件市面上习见的普通的晚清日用器，举拍到5万多元。这勇气和高出物品数十倍的竞价，理所当然地赢得了满场的喝彩。
鉴瓷贵在举一反三
鉴定瓷器时、尤其在课堂上，笔者有时会问问持有者：“买这件器物的理由是什么?”掏钱买古董，应该有个说法(当然，若鉴定为赝品，笔者更当给一个说法)。这个说法，就是你对器物承载信息的认识。能讲出一两条理由的，说明入门了。说出的理由多，又能与器物特征吻合，属真懂，否则很可能在瞎买!
龙是中华民族的软征，受到历代统治者的高度重视。所以，各朝各代的龙纹，变化一般都较大。就连陶瓷界有“嘉万不分”之说的嘉靖与万历朝，尽管两朝有许多纹饰通用，却在龙纹上差异明显，并让人一目了然：嘉靖闭嘴龙多见；万历惯见张口吐舌之龙。
至于明清两代的龙纹，于绘画上的差异也就更大(详见2009年《检察风云》第17期之《元明清龙纹》)，即便在纹饰上仿明仿得最到位的康熙朝，其釉而光整、晶莹平滑、白中闪青、盘的外底面平坦，显示出康熙朝的时代特征外，所模仿的明龙，亦带有不少康熙气息。我们从明弘治或正德的龙纹上可见：其画法颇具特色，双眼圆睁，置于一侧，仿佛龙头上架着一副眼镜，故有“眼镜龙”之说。康熙朝所仿为依样画葫芦之物，虽在龙的发、须与爪等方而几近雷同，但“眼镜龙”的嘴部刻绘显得过细，超越了时代，加上眼镜所占头部比例较小，使“眼镜龙”在整体上显得似是而非；而龙身之鳞片，也不似网状纹片，更像鱼鳞片。此外，差异还表现为：明代白釉暗花涩胎龙纹盘的装饰技法别具一格：除龙身和云朵露胎外，龙的须、爪、肘毛等其他细部及海水、江崖，均为暗花(罩釉)。而康熙所仿之器，龙身龙爪均为涩胎，龙纹的周边并无明代同类产品当有的暗刻花纹。
瓷器上的龙纹，自元代被皇家重视后，随着朝代更迭，历朝各代各具特色。故而，成为瓷器断代方面的重要依据之一。