摘要：创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作过程和创作活动的最一般的原则。现实主义是美术发展史上最有影响的创作方法之一，具有较强的生命力和较大的包容性。浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
　　关键词：现实主义；浪漫主义；创作方法
　　人类文明中灿烂辉煌的美术史是由千百年来无数知名和不知名的美术家们共同创造的。美术创作实质上就是美术家对他生活的现实的审美认识与审美情感的一种表现。这样，美术家在进行美术创作活动中，就会自觉不自觉地遵循一定的原则审美地表现他对社会生活的认识。这就涉及到创作方法的问题。
　　所谓的创作手法，作为美术家在进行美术创作时所遵循的基本原则和方法，是美术发展史是早就真实存在的；但是作为美术理论的一个范畴，却是较晚才被提出来的。
　　创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作过程和创作活动的最一般的原则。它不仅关系到艺术表现的方法，而且关系到艺术认识的方法，并且首先关系到艺术认识的方法。艺术的表现是运用一定的创造手段和物质媒介材料，将由艺术的认识所得到的审美意象传达出来，使之对象化，获得物化形式。在更广义上说，他是体现在美术创作上的被当作基本原则的艺术思想。创作方法并不是纯思辨的理论，而是和具体的美术实践活动有着密切关系的。而且美术实践活动不仅是美术的表现活动，也是美术的认识活动，又是作为美术审美认识的前提的社会实践。美术实践活动会促成美术家选择某种创作方法，并且会影响到他的艺术思想的形成。
　　现实主义的描写的真实表现在重视细节的真实，生活是有无数细节构成，细节失真艺术形象就会失真，想象与虚构也要符合生活逻辑，生活本质占支配地位，艺术形象按照自己的逻辑而不是按艺术家的愿望生活。现实主义美术家一般都很重视生活实践和美术实践，在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美。同时，他们也不回避丑，对于丑的事物现象敢于正视，勇于鞭挞，进而揭示生活的本质和历史的必然性。
　　美术上的“现实主义”这一术语出现的比较晚，是十九世纪中叶作为一个美术流派出现在法国的。一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。其中最著名的是卢梭和米勒，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚祷》《拾穗者》反映真实的农村生活。
　　但作为创作方法或艺术思想，它的基本原则和基本精神早已体现在中国古代的美术创作之中。中国绘画的一些优秀传统，例如“师法自然”、“图真”、“以形写神”等等，都是符合现实主义创作原则的。在西方，古希腊亚里士多德曾经提出“按照人本来的样子来描写”，这大概是关于现实主义特征最早的文字叙述。意大利文艺复兴时期的“模仿自然”学说、“镜子”学说等等。都体现了现实主义精神。
　　任何作品都具有一定的思想倾向性，但思想感情地表达具有隐蔽性要求艺术家不是鲜明地直接表达，而是融入到形象通过对生活的直接描写自然而然的流露。
　　现实主义在具体表现时，呈现出多样性，随着时代的变化而变化，每个时代都有自己的特点，现实主义经历了古代的现实主义，批判的现实主义，社会主义现实主义。
　　美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产，是全面的社会生活的反应。它以它特有的方式掌握世界、认识现实、反映社会生活的，是以视觉形象真实的反映客观世界与主观世界的。
　　浪漫主义与现实主义一样，是人类美术发展史上最有影响的基本创作手法之一。
　　十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著，如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品等，有一定的进步性。
　　法国浪漫派绘画先驱席里柯最有代表性的杰作《梅杜萨之筏》。作品以当时实际发生的船难为主题而创作画面上所出现的受难者的强烈的求生欲望，浓烈的悲剧气氛，各种受难者的复杂表情以及整幅画面的紧张性和迫切感，构成了一个独特的、可读的微妙瞬间，给人带来了一个广阔而又丰富的联想空间；它的浪漫想象，是建立在对现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的。浪漫主义在这里是人类情感与感动的波涛表现得淋漓尽致。除此之外，还有德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》以及法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
　　“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。
　　浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。
　　在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。它的基本原则是：按照理想中认为应该如此的样子来描绘生活，理想的描写对象。在反映现实上更善于表现对理想世界的热烈追求，善于更多的使用想象和象征的手法塑造形象，更加注重色彩和情感的表现。
　　在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。
　　从美术的总体发展来看，每一种创作方法都表现为历史的具体现象，它的存在和发展都离不开历史的具体条件的制约，新的创作方法的产生，实际上也是人类审美认识不断发展的必然结果。可以根据个人的特长和喜爱，在具体的创作中，每个美术家都完全可以发挥个人的独创性，积极地创造我国社会主义美术作品创作方法的多样性。这些背景和原因以及它的许多理论和实践，都有待另外专门做深入细致的考察和研究。