太行山地处三晋大地,山势雄阔伟岸、亘远绵长,山质粗厚坚硬、纹理清晰。正是基于这样独特的自然风貌和地域文化,使得众多画家在此不断进行探索、实践,并且创作出颇多兼具鲜明个人风格和深厚精神内涵的艺术作品,推动着当代山水画的发展。这为笔者以太行为主题的创作活动提供了广泛的借鉴意义。“积墨法”作为中国山水画中一种典型的笔墨技法,在被现当代画家继承的同时也被加以创新。而我的毕业创作,正是在探索如何更好地运用“积墨法”来表现太行山的地貌特征和精神气质。龚贤是“积墨法”的集大成者,他以“由干入润、遍数繁多”的积染方法,形成了“黑、厚、润、实”的风格特征,这与我在写生实践中对太行山的心理感受十分吻合。于是,我开始临摹龚贤的山水画作品,查阅大量与龚贤相关的文献资料,分析、梳理龚贤的创作技法和笔墨特点,并从中找寻到不少与太行山创作相关联的地方。在此研究的基础之上,我将所领悟的技法与理论充分运用于《夜色太行》的创作当中,取得了良好的收效。本文结合笔者在《夜色太行》创作过程中对龚贤“积墨法”的借鉴与探索,进一步对相关问题展开更为全面的分析和论证,由此提出自己对于太行山水画创作的一些见解与想法。与此同时,加深自己对创作不足之处的认识,以便为自身今后的创作方向做出更为精准和清晰的规划。鉴于笔者的才识和画技所限,本文旨在能为太行主题山水画的创作上提供一些新的启迪和思考,并通过本文对太行山绘画创作所进行的理论梳理与体验总结,其目的是为在太行山主题绘画历史的发展中能够增添一点实践的启示。