艺术创作会给人以视觉的体验,通过艺术创作来记录和留住时间,当人们用视觉去看作品时,就已经在于时间交谈。在创作中表现出能打动自我及观众的作品,要带有其生命力,那才是永恒的。绘画这种作为现代视觉艺术的表达方式,延续并发展到今日已数年之久,绘画起初是去描摹世界,现如今无数的艺术家对视觉造型艺术有了各自深刻的理解和认识,并且认为点、线,面乃是绘画创作中极为重要的一部分,是表现视觉造型艺术最基本的元素之一。本文论述了在油画创作艺术中,每条简单的线都有着千变万化的魅力,以各种资态展现于画布之中,凸显或融合其中;画面中追求具有视觉感受和感染力来与观众产生共鸣,用富音乐节奏性的情绪来审视美,音乐中的“节奏”很广泛,其包括强与弱,长与短,缓与急等节奏有规律的结合到一起,在我们的艺术创作中,线条也有其像音乐那样的变化,即长短、明暗、虚实、疏密、缓急、粗细等的变化,这对艺术家在创作时起到了至关重要的作用,本文在探寻艺术语言的情况下,把结构,线,平面,形式,平衡,色块分割作为创作基础,艺术创作本是一个长期且漫长同时又是在积累的阶段,尝试将个人为主的实践与个案艺术家分析为辅助相结合,将每个阶段的创作进行思考,用抽象的绘画表现具象的事物,这次绘画语言的研究基本与主题相结合,最终以较为完整展览的形式得以展示,在艺术语言和表达方式上还得继续研究,在创作时中既要向前辈画家和有想法的艺术家借鉴学习,也要有自己的创新和新颖之处,也要从中寻找出适合本人的艺术表达方式做到精神层面与画作完美结合。回归到最初的视觉感受,寻找不同的视觉体验。