约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833—1897年)19世纪德国浪漫主义晚期作曲家,可以说他的创作搭建起了古典主义与浪漫主义的桥梁,融和了古典主义与浪漫主义的精华。他独特的创作风格在当时标题音乐盛行的潮流下独树一帜,不随波逐流,保持严谨,富有哲理的艺术风范,成为浪漫主义时期的独特的代表作曲家之一。勃拉姆斯一生创作的音乐体裁众多,小提琴是他在创作中的一个比较重要的领域,而《D大调小提琴协奏曲》是他一生中创作的唯一的一首小提琴协奏曲。这首小提琴协奏曲与其他三首著名的小提琴协奏曲(贝多芬、门德尔松、柴可夫斯基)并称为“四大小提琴协奏曲。”勃拉姆斯虽然身处于浪漫时期却一心追寻古典时期的音乐,从调性、曲式、旋律都能体现出勃拉姆斯的作品中充满古典元素。但是他并不排斥浪漫主义,而是在古典的基础上又加入了很多浪漫主义的创作手法,从自身的基础上开拓了浪漫主义音乐的表现方式,使其创作的音乐同时完美的结合古典主义与浪漫主义。本文深入本体,通过《D大调小提琴协奏曲》对作曲家及音乐的创作背景、音乐风格及本人的学习和实际演奏技法体会进行全面研究,领略这位伟大作曲家的思想内涵和艺术风范,能够深入体会作曲家独树一帜的音乐风格。也希望能够通过此文,能够让更多的学者、演奏者们加深对勃拉姆斯作品的理解并且更好的演奏作品。