从上个世纪90年代开始，中国文学更加多元和复杂。继“先锋派”、“新写实”之后，新生代作家群异军突起，艾伟是新生代作家群中的一员，他有着自己的写作态度和书写模式。他的作品有欲望化和个人化的成分，但不同于那些直击欲望主体、与传统断裂而只执着于表象的书写，他注重历史、关注当下，一直坚持形而上的思考。艾伟是一位成长中的作家，本文把他放置在20世纪90年代以来的新文学语境中进行考察，在充斥着个人化写作的文坛，他面临着“怎么写”和“写什么”的双重考验。所以本文主要从主题学、叙事学等角度考察其作品的艺术特质和写作价值，对当代文坛有何启示意义。首先对艾伟的研究现状及创作成就做了一番梳理，对其研究可行性和意义进行分析。论文主体部分从温暖叙事和诗性叙事两个层面阐述艾伟的艺术特征。艾伟重回人学立场勘探人类的生存困境，他笔下人物所呈现的人性，既有光鲜亮丽的一面，也有幽暗丑陋的一面，完整的呈现人性是其创作独特的地方；艾伟站在人道主义立场对人类悲剧性现实进行理性思考，用悲悯和忧虑的眼睛观察世界，努力让他的作品具备反思社会的功能；本论文在研究艾伟的叙事特征时尽量做到整体把握，对其中的寓言化写作、结构技巧、童年视角作重点论述，可以看到艾伟创作的继承和突破。基于以上认识，温情叙事就是重回人学立场和人道关怀，对当下个人化、身体化的小说创作具有警示意义；诗性叙事凸显了小说的审美性，对当下小说的功利化倾向具有示范意义。