论文从西方古典主义油画的“西学东渐”引述中国油画的发展,将20世纪初至今约一百多年的中国油画划分为三个阶段,剖析了各时期中国油画风格的特点,理顺了画家画派传承关系,进而阐述了中国古典风油画的形成与发展。通过了解中外古典美学观的差异、择选国内典型古典风画家作品、对比欧洲古典主义油画作品的题材表现形式,从社会及生活背景出发,以唯美主义思想为切入点,归纳出了西方古典主义油画对中国古典风油画的影响及中国古典风油画自身的特点。论文重点在于研究中国古典风油画中的唯美主义的思想,它的语言、内容、形式及其变化和价值。在挖掘中西方传统文化的基础上思考、研究中国古典风油画技术与精神层面上所葆有的艺术特质和存在的问题,为中国油画进一步的可行性探索提供了理论依据。论文的中心思想,即中国古典风油画的唯美思想,主要体现在共性之美一一和谐,与个性之美上,个性之美包括力度与空间、真善美的品质、形色意味、形神兼备、精致等,归结而言是画家对绘画主题的内容与形式的认知结果的总括与分析。论文共由六部分内容组成。引言部分涵盖了论题研究的目的、意义、现状、范围及部分概念界定。第一章,分20世纪五十年代前、新中国油画艺术、文革后油画艺术三个时期,全面梳理了中国古典风油画的形成。这一部分由三节组成。第三节第二小节开始,透过唯美主义群体、乡土主义群体这两个点,在对“文革”油画的反思的研究基础上,由浅入深地对中国古典风油画形成的过程及缘由进行了一次全面、深入的探究。第二章和第三章是对中国古典风油画唯美思想表现的认知与分析,采用理论阐述与具体作品分析相结合的方式,从精神内涵层面上解读唯美的产生。其中第二章把研究对象与画家及观赏群体联系起来,分析建立在特定文化氛围下的对唯美原则的不同理解及其原因。第三章以中国古典风油画女性、本土文化生活、静物风景三个大的题材方向为线索,从其技法运用的构图与色彩、肌理与虚实、美的感受等角度思考唯美的内容和形式的表现及内在关系。第四章,以中国古典风油画的唯美主义思想为基点,研究其价值和意义,探讨中国古典风油画在现实冲击下的温和表现对人的本位价值及对整个中国油画发展的启示。最后,结语部分简述了中国古典风油画想要获得更大发展空间所需的基础条件及论文后续可研究领域。