理查·施特劳斯是19世纪与20世纪之交欧洲最具影响力的作曲家,堪称浪漫主义音乐的最后一位大师,尤其是他于19世纪末创作的七部交响诗对标题音乐的发展可谓是居功厥伟。本论文围绕施特劳斯如何在交响诗创作中显现或隐示其标题的内涵情境为主线,观照这些作品的创作情境、音乐形态特征以及音乐体裁问题等,通过交响诗的音乐情节展开方式及叙事手法等研究视角,阐释这些作品的音乐风格及其背后的创作理念,从而解读这些音乐作品在19世纪晚期浪漫主义音乐文化语境中的艺术蕴涵。全文共分为六章,研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文本的情节溯源及其解读,以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标题音乐、音乐形式等问题的看法等,同时探究交响诗的音乐语言特征与叙事性表现手法之间的关联。第一章在梳理文学叙事根源、特性及其理论发展的基础上,探讨音乐作品(尤其是交响诗)中的叙事表现特点和话语方式等问题。第二章关注的是施特劳斯创作交响诗时所面临的社会—文化环境、交响诗艺术的语境、作曲家的生活情境以及创作历程,解读施特劳斯交响诗中的文本来源,以及作曲家在这些人物形象和情节取舍过程中所融入的审美倾向以及个人的哲学理念。第三章论述了施特劳斯在主题(动机)材料构建基础上,以较为凝固的成型状态呈现、对比、展开以及不同的贯穿方式渗透到整部音乐作品中。这些主题材料常被赋予独特的人物性格面貌或具有特殊的表情涵义,以满足作曲家刻画人物形象、展示内心冲突、表现戏剧性矛盾、制造情感高潮等多种“叙事”需求,并传递出作曲家本人的创作意图、情感表现以及艺术趣味,成为一种重要的音乐叙事手法。第四章在分析施特劳斯交响诗中的整体静态结构如变奏原则、回旋原则、奏鸣原则以及贯穿原则的基础上,探究这些形式结构是如何实现对标题内容的诠释,即标题文本中所表达的内容如何存在于音乐作品的形式建构中。第五章在分析和探究施特劳斯交响诗的织体形态特征、音色的组织方式、音响动态变化与主题材料(动机)以及结构布局之间的联动关系等基础上,解析施特劳斯交响诗中的织体形态和配器技法的布局中存在的音乐叙事“踪影”。作为总结性思考,第六章在前五章的基础上,进一步解读标题音乐的叙述特性、叙述过程与情节描写的相互关系等问题,并论述了施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法、“叙事性因素”的存在形态及其交响诗中叙事性因素的意义等,全面解读施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术价值。