作为20世纪中国绘画艺术中不可替代的画家之一,吴冠中以独特鲜明的艺术风格对中国艺术领域产生着积极深远的影响,他充满争议的美学思想带给国内外学术研究者和艺术家们深深的思考与启迪。吴冠中的绘画融汇中西,以中国艺术精神为生命,融进西方国家当代艺术的精粹。他在作品中将形式语言引向完美,完全摆脱传统的用墨及运笔标准,别出心裁地呈现具有独特设计的诗情画意。作为用绘画传递美的绘画大师,吴冠中用他的画笔向人民勾勒“民族大美”,把形式美、抽象美和综合的艺术美都游刃有余地应用到他的绘画中。他绘画作品中的风韵既承继中国造型艺术的诗情画意精神,又有着西方国家当代绘画造型艺术的构造支撑力。本文是围绕吴冠中绘画作品展开的,由作品这些不同的点位,串联起他波澜起伏的艺术经历线,又铺陈出他的艺术思想面。吴冠中的毕生创作阶段大致可以分为早期具象写实时期、探索转变的意象时期和晚年抽象时期三个主要阶段,其作品面貌体现出从“具象”到“抽象”的变化过程。同时,“形式美”、“抽象美”、“风筝不断线”和“笔墨等于零”等主要艺术思想又为吴冠中艺术创作提供了理论支撑。这些艺术思想引导他对“油画中国化”和“国画现代化”的创新发展进行探寻。他在创作生涯中始终贯彻“笔墨等于零”和“风筝不断线”的艺术原则,将对人民群众深厚的感情浸润到作品中。因此他的作品饱含着民族情结,无论“塑形”还是“立意”都蕴含着博大的“民族魂”。吴冠中一生都在孜孜以求地追寻“大美”,追求生命的壮美和宇宙的宏美。他教会每一个艺术家都要挺起脊梁,表现有血有肉的历史感与生命感;提倡艺术家要有自己独立的思想和人格,让他们都能站在自己的艺术高度上,从广阔的艺术之林里汲取养分。学术界对吴冠中艺术思想的研究,能促进中国画现代化的发展,也对推动中国美术批评的发展具有至关重要的作用。