一代电影大师安东尼奥尼虽然逝去,但是其灵魂仍旧存在于当代的电影世界中。他六十年的创作生涯中给我们带来多部经典作品,尽管毁誉参半,但是作为一个电影革新者,安东尼奥尼一直致力于用最犀利的眼光去探究世界。他很少用语言去解释自己的电影观点,通常都会用影像给人们惊喜。他带给电影界的不仅仅是一个时代的创新力,更是绵延长久的影响力,所以安东尼奥尼的电影作品在当今社会仍旧具有研究价值。由于安东尼奥尼在电影创作初期是遵循了新现实主义的脚步来进行的,而中期时又转向了对人内心现实的探索,所以一度在所有研究安氏电影的理论资料中对其创作风格都没有一个清晰而明确的界定,直到后来被相关学者定义为“内心现实主义”,安东尼奥尼的电影风格才被定论下来。尽管如此,国内对安东尼奥尼电影的理论研究大多数仍旧集中在镜语和情节上,对其思想风格多为简单探索。这对安东尼奥尼的电影理论研究带来了一定的局限性,所以我在本文中重点对安氏电影的思想理论做了阐述。在这一章节中我将安东尼奥尼的电影划分为三个阶段,分别为新现实主义的起步,现代主义的哲学探究,内心现实主义的确立。其中在现代主义哲学探究这一章节里,我重点探讨了安氏电影中的存在主义思想和现象学思想,这是本文相较于其他研究文献的一个创新点。总体来说在思想研究的章节中,我对其电影思想理论做了系统的梳理与归纳,明确展示了安东尼奥尼在电影中对人的关注热点。在影像风格的探讨中,我重点探讨了安东尼奥尼在色彩运用上所凸显的敏锐性。色彩是其电影中的重要元素,研究安氏电影风格,这一元素必然会成为本文在视觉探讨上的重点。其次,我把安东尼奥尼在运镜上独特的“后段落蒙太奇”手段作为一个小节来详细探讨,在以往的文献理论研究中都只是将其简单概括。然而,在我看来这是安东尼奥尼在电影运镜上的一个非常个人风格化的特点,有必要在风格研究中被详细分析。针对叙事风格的讨论,我在已有的理论文献基础上做了系统的归纳与整理,展示了安氏电影在叙事上的突出表现。分别以“无情节”、“反传统戏剧冲突”、“无逻辑悬念”三个重要特点为中心展开分析。由此,安东尼奥尼电影的叙事风格在本文中将会得到更加清晰而系统的展现,弥补了以往关于此论点的文献碎片化空洞。国产电影相较于世界电影来说起步较晚,又因为商业市场的导向,国产电影艺术逐渐进入了畸形怪圈。在我们对电影经典做了大量的研究之后必然要使其成为国产电影的理论教科书。所以安东尼奥尼在电影美学上的独特表现可以给国产电影以重要启发,对花瓶式的电影注入思想灵魂,对过于内涵的电影提供形式美感,把国产电影逐渐带入新的运行轨道中去,商业与艺术的差距必然会逐渐缩小进而在国际舞台上获得完美赞誉。这就达到了我们研究经典电影理论的目的并因此而体现了其重要价值。