钟馗题材的人物画历史渊源深厚,由于题材的故事属性,其在中国艺术史上具有明显的特殊性和广阔的研究空间。本文以清初至民国时期的写意钟馗题材人物画作为着眼点,着重探讨中国儒释道思想意韵与写意钟馗题材绘画之间的关系,聚焦中国清初至民国初期这一写意人物画发展的繁荣时期。文章共分为三个部分,通过文献索引与作品分析,探究中国写意钟馗题材人物画的缘起、题材的具体表现形式、钟馗形象的世俗化过程以及作品中蕴含的儒释道思想内涵。本文筛选出清至民国时期最具代表性、作品数量较多的几位写意钟馗题材画家,如清初的高其佩,清中期的华嵒、黄慎、李方膺和罗聘,清晚期的任伯年、吴昌硕和王震的钟馗人物画进行梳理与比对。钟馗题材在不同的社会时代背景下所表达的侧重点也有所不同,不同时期画家个人的儒释道思想大多兼而有之,但在具体画作中只有部分体现了出来。本文以中国传统文化背景为参照,探究写意钟馗人物画所体现的不同儒释道意韵,再以绘画学的具体视角进行分析研究。清初至民国写意钟馗题材人物画自形成再由成熟发展至黄金时期的不同阶段所受儒释道思想的影响也不同。从另一方面来说儒释道思想的变迁也受到了社会文化思潮的冲击和影响,而具体从绘画学的角度窥探写意钟馗人物画中儒释道意蕴的体现则是本文需要阐述的重点。清代之后写意钟馗题材绘画中的儒释道思想与其外在形象逐渐开始融合。写意钟馗人物画中的笔墨技巧、构图形式及其在商品经济影响下的审美倾向,不同绘画表现手法和写意钟馗画中儒释道思想意韵的体现等均值得笔者研究阐述和探讨。